《我的阿勒泰》之后,滕丛丛决定做些什么?
“我露天睡觉时，总是会用外套蒙着头和上半身，于是，下雨时，往往裤腿湿了大半截了，人才迷迷糊糊地惊醒。醒后，起身迷迷糊糊往前走几步，到没雨的地方躺下接着睡。”这些从容的句子，哪怕只是看着，都让人感到自由安宁，压力和焦虑似乎都不见了。
这种安宁非常打动滕丛丛。2018年底，她刚刚拍完电影《送我上青云》，收到片酬，就去把《我的阿勒泰》影视改编权买了下来。至今滕丛丛都很感谢作家李娟，自己只有那点不高的片酬，但李娟没有在版权费上有任何计较。
还没等细想如何改编散文，疫情就来了。
当生活回归最基础的本质，她一下子理解了李娟书里的内容：“什么买包买鞋买房买车……除了粮食和蔬菜，我什么都不关心了。”她发现生活其实很简单。当向外寻求的东西不再有用，人自然会向内寻求安宁和自我的满足。改编《我的阿勒泰》的欲望，前所未有地强烈。
滕丛丛找到自己在电影学院的老同学——进入爱奇艺担任制片人的齐康，两人在她刚买版权的时候聊过一次，讨论能否拍成电影，没聊出所以然。这一次，滕丛丛想试试看剧集的可能性，写了一个故事大纲给齐康。2021年底，爱奇艺在迷你剧开发上已经有了一些心得，这个项目被定了下来。相比于传统电视剧，迷你剧的质感更像是一部长篇电影，也正是在信息丰沛的体验里，迷你剧才有了撬动长尾效应的可能。
“在阿勒泰的两个月像做了一场美梦”
电视剧不同于散文，散文可以用一整篇内容描写一棵树，但剧集需要人物、故事和冲突，需要人物群像和女主角母女建立关系网。在这个网中，人物关系、感情可以不停变换和发展，以推动他们遇到自己的问题。这样才会让观众有代入感，和角色共情，去关心他们的命运。
两次去阿勒泰采风，都是很难忘的经历，采风途中遇到一些有趣的人和事，都被滕丛丛放进了剧本。例如男主角巴太的名字，源自在富蕴县遇到的硬汉司机，巴太的人物原型，则是北京一个哈萨克族朋友给滕丛丛介绍的高中同学，小伙子是个兽医，接受过现代教育，分享了不少他的故事。
在采风遇到的人和故事里，滕丛丛看到哈萨克族浓厚的人情味，也看到这个古老民族的传统文化在现代文明中所受到的冲击——接受过现代教育又在城市居住过的年轻人，已经很难再回到游牧民族艰苦、寂寞的劳作中，可老一代人仍然坚持住毡房，赶着牛羊四季转场。就像城市里年轻人与父辈也会发生分歧一样，剥开表象，人类精神深处的困境并不分民族。于是，滕丛丛希望在李文秀母女故事的外壳下，也讲述游牧文化与现代文明，关乎代际冲突，关于人与自然的关系，更关乎人与人之间的尊重。
在阿勒泰这样特殊的地理环境中拍戏，与在工业和产业体系里运作的大制作影视剧不同，无法严丝合缝地按照产业体系去运转，许多重型设备和机械也无法进入这一地区。于是在视觉呈现上，剧组放弃了悬疑剧那样复杂的场景调度和视觉特效，因为“花活”难以实现。取而代之的是真实，没有使用过于复杂的镜头技巧，而是专注于用朴素的视听语言讲述故事，在美术场景的选择上，也注重展现阿勒泰原生态的风貌。
拍摄夏牧场转场时，有个最佳拍摄地叫“那仁夏牧场”，但是道路曲折，开车翻两个垭口，刹车就开始冒烟。有人建议换一片草原，但滕丛丛认为，那仁夏牧场的空气湿度、大气透明度、植被样貌等质感细节与其他草场不一样，不可替代。最后，精简了人员和设备，坚持现场取景，最终剪辑出来整部剧近八分之一的戏量。这才有了夏牧场里成片的松林、自由生长的草、夕阳下的骆驼、远方高耸入云的雪山和倒映少年脸庞的溪水。
在那仁夏牧场，连镜头设计都免了，因为进入自然之后，任何设计反而都很刻意，滕丛丛就随着演员去表演，用一种流动的方式展现夏牧场上人们的生活质感。每一个人和物都成为这片景地中的一块拼图，固守传统却逐渐苍老的父亲、失去丈夫依然用力生活的女人、试图用这片水草发财的外地人……每个人都有自己的迷茫和斗争，他们顽固，然后妥协，自以为是，而后懊悔，直到雪山和草原消化了一切错误，新的东西悄然浮现。
已经杀青很久后，演员马伊琍仍然觉得自己的心没有从阿勒泰离开：“在阿勒泰的两个月像做了一场美梦。”
当初没有人能预料到这部节奏缓慢、偏向文艺的剧集能够爆火，滕丛丛也不认为自己能够准确预测市场趋势。那时，她自己怀揣对大自然的向往，渴望走向户外，去草地上躺一躺，由此激发了拍摄《我的阿勒泰》的想法。她觉得，既然自己需要这样的治愈作品，想为身心寻找一个释放的出口，那么可能也有人有相同的需求。至于这部分观众的规模有多大，就取决于市场和观众的选择。
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
这种安宁非常打动滕丛丛。2018年底，她刚刚拍完电影《送我上青云》，收到片酬，就去把《我的阿勒泰》影视改编权买了下来。至今滕丛丛都很感谢作家李娟，自己只有那点不高的片酬，但李娟没有在版权费上有任何计较。
还没等细想如何改编散文，疫情就来了。
当生活回归最基础的本质，她一下子理解了李娟书里的内容：“什么买包买鞋买房买车……除了粮食和蔬菜，我什么都不关心了。”她发现生活其实很简单。当向外寻求的东西不再有用，人自然会向内寻求安宁和自我的满足。改编《我的阿勒泰》的欲望，前所未有地强烈。
滕丛丛找到自己在电影学院的老同学——进入爱奇艺担任制片人的齐康，两人在她刚买版权的时候聊过一次，讨论能否拍成电影，没聊出所以然。这一次，滕丛丛想试试看剧集的可能性，写了一个故事大纲给齐康。2021年底，爱奇艺在迷你剧开发上已经有了一些心得，这个项目被定了下来。相比于传统电视剧，迷你剧的质感更像是一部长篇电影，也正是在信息丰沛的体验里，迷你剧才有了撬动长尾效应的可能。
“在阿勒泰的两个月像做了一场美梦”
电视剧不同于散文，散文可以用一整篇内容描写一棵树，但剧集需要人物、故事和冲突，需要人物群像和女主角母女建立关系网。在这个网中，人物关系、感情可以不停变换和发展，以推动他们遇到自己的问题。这样才会让观众有代入感，和角色共情，去关心他们的命运。
两次去阿勒泰采风，都是很难忘的经历，采风途中遇到一些有趣的人和事，都被滕丛丛放进了剧本。例如男主角巴太的名字，源自在富蕴县遇到的硬汉司机，巴太的人物原型，则是北京一个哈萨克族朋友给滕丛丛介绍的高中同学，小伙子是个兽医，接受过现代教育，分享了不少他的故事。
在采风遇到的人和故事里，滕丛丛看到哈萨克族浓厚的人情味，也看到这个古老民族的传统文化在现代文明中所受到的冲击——接受过现代教育又在城市居住过的年轻人，已经很难再回到游牧民族艰苦、寂寞的劳作中，可老一代人仍然坚持住毡房，赶着牛羊四季转场。就像城市里年轻人与父辈也会发生分歧一样，剥开表象，人类精神深处的困境并不分民族。于是，滕丛丛希望在李文秀母女故事的外壳下，也讲述游牧文化与现代文明，关乎代际冲突，关于人与自然的关系，更关乎人与人之间的尊重。
在阿勒泰这样特殊的地理环境中拍戏，与在工业和产业体系里运作的大制作影视剧不同，无法严丝合缝地按照产业体系去运转，许多重型设备和机械也无法进入这一地区。于是在视觉呈现上，剧组放弃了悬疑剧那样复杂的场景调度和视觉特效，因为“花活”难以实现。取而代之的是真实，没有使用过于复杂的镜头技巧，而是专注于用朴素的视听语言讲述故事，在美术场景的选择上，也注重展现阿勒泰原生态的风貌。
拍摄夏牧场转场时，有个最佳拍摄地叫“那仁夏牧场”，但是道路曲折，开车翻两个垭口，刹车就开始冒烟。有人建议换一片草原，但滕丛丛认为，那仁夏牧场的空气湿度、大气透明度、植被样貌等质感细节与其他草场不一样，不可替代。最后，精简了人员和设备，坚持现场取景，最终剪辑出来整部剧近八分之一的戏量。这才有了夏牧场里成片的松林、自由生长的草、夕阳下的骆驼、远方高耸入云的雪山和倒映少年脸庞的溪水。
在那仁夏牧场，连镜头设计都免了，因为进入自然之后，任何设计反而都很刻意，滕丛丛就随着演员去表演，用一种流动的方式展现夏牧场上人们的生活质感。每一个人和物都成为这片景地中的一块拼图，固守传统却逐渐苍老的父亲、失去丈夫依然用力生活的女人、试图用这片水草发财的外地人……每个人都有自己的迷茫和斗争，他们顽固，然后妥协，自以为是，而后懊悔，直到雪山和草原消化了一切错误，新的东西悄然浮现。
已经杀青很久后，演员马伊琍仍然觉得自己的心没有从阿勒泰离开：“在阿勒泰的两个月像做了一场美梦。”
当初没有人能预料到这部节奏缓慢、偏向文艺的剧集能够爆火，滕丛丛也不认为自己能够准确预测市场趋势。那时，她自己怀揣对大自然的向往，渴望走向户外，去草地上躺一躺，由此激发了拍摄《我的阿勒泰》的想法。她觉得，既然自己需要这样的治愈作品，想为身心寻找一个释放的出口，那么可能也有人有相同的需求。至于这部分观众的规模有多大，就取决于市场和观众的选择。
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