没有一句台词的女主角,在戛纳大放异彩
问：我们注意到在《风流一代》里面使用了很多以前的旧素材，包括一些 1: 1 画幅的素材。这些素材您是什么时候拍摄的？画幅的变化有怎样的考虑？
贾樟柯：我们刚读电影的时候，前辈导演就讲过，太阳底下无新事，人的生活的记忆大同小异。这也不是一个很残酷的事情，更关键的是一个个个体的情况。在不同的年代，涉及到的人们的生活细节就不同。比如失恋，可以是没有电话的年代的失恋故事，可以是互联网时代的失恋故事，或者在人工智能时代的失恋故事。
我们一开始就确定了，应该在一个清晰的故事线上负载起丰富的时代信息和人物感受。就好像一条河流，这条河流不要复杂，不要老转弯起伏，它就是自然的人物生活的流动。只有在这样一条稳定的河流上，才能负载起上面那些波光粼粼、一闪而过的那些感受。
中间我们也想过，有没有可能用时空交错的方法，或者用回望的闪回的方法，那种情感效率会很高，观众马上会被感染。但是我最后还是决定用线性叙事，因为这20年的拍摄已经呈现了一个线性线索里的变化节奏。
另外一方面，我们人生就是线性的，我们没有办法过非线性的人生。我自己有个习惯是，看到感兴趣的东西就去拍，所以在剪辑的时候就基本保留了原始素材的画幅比。当时拍的是1：1.85，那就用1：1.85；当时拍的是 4: 3，就用 4: 3。
（图/《风流一代》）
问：想问一个您和赵涛老师合作方式的问题。这次在《风流一代》，您和赵涛老师是如何达成合作的？
贾樟柯：因为我们前面没有剧本，完全是在素材里形成叙事。剪好之后我们拿着终剪，再拿着2022年的当代部分的剧本给她看了，她也无法推托，因为前面2/3都是她演的。那也没啥可商量，那就完成这个电影呗。
人物不说话，
不代表她内心没有想倾诉的表达
问：我们注意到这部电影中大部分人物都是沉默的，会用文字取代对白，是想营造出一种怎样的氛围？
贾樟柯：其实赵涛演了很多说话的部分，在剪辑的过程中，我们慢慢觉得，她应该是一个沉默的女性。但这个人物不说话，不代表她内心没有想倾诉的表达。就像现实中很多女性，虽然说话，但是没有倾诉的渠道。我们就想使“沉默的人”这个概念具象化。
但总体上它是一个剧情片的走向，还是有必要有一个情绪的爆发点，和叙事的转折点。这些点，我们用传统黑白电影的方法来进行叙事的推进，同样也是让叙事中断，借鉴了默片的字幕版的方法，去和故事本身拉开一点距离。
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