[張藝謀超生] 張藝謀的老師走了，他被稱為紀錄片傳道者
田風痛恨沒有思想、沒有靈魂的作品，要求學生從入學起就必須下生活。他說壹些學生的表演“頭腦空空，裝腔作勢”，曾批評司徒兆敦的表演是“形體僵硬派”。
後來成為《大宅門》導演的郭寶昌是班上的活躍分子，在他身邊聚集起壹批思想活躍的同學。1964年，這批人在“社教”運動中被打成“反動小集團”。田風被認為是“黑後台”，受到嚴厲批判。他說：“我覺悟不高，看不出來他們有問題，如果有問題是我的責任。”
司徒兆敦後來回憶，田風的人格魅力和學養如高山仰止，是他們很難企及的，“插柳之恩，沒齒難忘”。尤其令學生感佩的，是田風對教育的壹往情深。壹開學，他就對學生說，他家的門24小時為學生開放。1964年，司徒兆敦畢業留校任教，也與學生做了同樣約定。
早在抗戰期間，還在重慶時，司徒慧敏就與唐瑜、吳祖光、黃苗子、郁風、丁聰等“贰流堂”朋友來往密切，司徒兆敦從小就認識了他們，後來常參加他們的聚會。“文革(专题)”中，司徒兆敦因卷入“贰流堂”等事件被捕，入獄伍年。
司徒兆敦說，生活給了他很多教育。他覺得，人不能直不楞登的，那是要吃虧的，但哪些可以妥協，哪些必須堅持，壹定要分清楚。他要求自己，要真實地記錄，雖然真話不壹定什麼時候都能全說，但至少不能說假話。
“普通的臉是最漂亮的”
改革開放後，司徒兆敦擔任了78級導演系本科的班主任，這是恢復高考後北京電影學院首次招生。
當時西方電影很難看到，即便在電影學院也如此。司徒兆敦游歷歐美，遍訪親戚和家族朋友，回國時帶回了壹批錄像帶。學生們、各地來進修的人和電視台的編導們都去他家集體觀看或復制。他和同事周傳基、謝飛從國外復制回來的電影，成為了第伍代和第六代導演的啟蒙教材。
80年代中期，影視圈裡最熱門的話題是“紀實美學”“長鏡頭理論”“深焦鏡頭”“無技巧”“無情節”“生活流”“散文化”??德國的克拉考爾和法國的巴贊的電影理論對中國大陸的電影、電視創作產生了深刻影響。被譽為“法國新浪潮之父”的巴贊為電影帶來了真實美學的新氣息。克拉考爾認為，電影的全部功能是紀錄和揭示我們的周圍世界，而不是講述虛構的故事。
在世界紀實電影的發展進程中，爭論始終貫穿其中，且焦點總會圍繞著兩個根本性問題：真實還是虛構，客觀還是主觀。兩者的區別常常難以界定，而且不可避免總會與政治民主、社會開放、創作自由等聯系起來。
紀實潮流逐漸在中國電影、電視界興起，其中電視界尤為活躍。司徒兆敦是推手之壹。
他認為，紀錄片具有個體創作性質和個人審美情趣，與集體創作性質的劇情片相比，有著很強的生命力。
1990年，北京召開自然國際電影節。司徒兆敦發言稱，電影有兩個偉大，壹個是故事片的偉大，壹個是紀錄片的偉大，沒有高低之分。兩者最大的不同在於，看故事片是在看別人的故事，而看紀錄片，每個人都是借著別人的故事在看自己的人生。
從78屆到98屆，司徒兆敦教了20年故事片。臨近新世紀之交，帶完陸川這屆學生後，他對電影開始感到失望，覺得很多電影的審美跟紀錄片裡的真實人物沒法比，並沒有真正認識中國這塊土地。
他在接受采訪時曾說：“張藝謀有句話很對，電影是非常本土的壹門藝術。不了解中國生活，總是從西方故事模仿過來的東西，都是不倫不類的。很多大藝術家，波蘭斯基、基耶斯洛夫斯基，壹旦到了西方，拍的東西就全變味了。你沒有土壤，包括精神土壤、生活土壤。”
他決定轉型，改教紀錄片，重新認識中國。在他的努力下，1998年北京電影學院導演系設立了紀錄片專業。當時教材、理論、教學方法都很欠缺，作為第壹批從事紀錄片教學的老師，他只能從頭摸索。
他講課很少講理論知識和紀錄片史，而更願意分享好作品。這些作品有大師的，有朋友的，有學生的，也有陌生普通人的。有時放壹整部片子，只為讓學生們看壹個震撼心靈的瞬間。
他認為劇情片爛片太多，要求學生大量看紀錄片。他說，紀錄片所記錄的東西常常具有不可替代性，不可替代性就是其價值。“不喜歡也得給我看，看夠了你就會發現，原來這些普通的臉是最漂亮的。”
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還沒人說話啊，我想來說幾句
後來成為《大宅門》導演的郭寶昌是班上的活躍分子，在他身邊聚集起壹批思想活躍的同學。1964年，這批人在“社教”運動中被打成“反動小集團”。田風被認為是“黑後台”，受到嚴厲批判。他說：“我覺悟不高，看不出來他們有問題，如果有問題是我的責任。”
司徒兆敦後來回憶，田風的人格魅力和學養如高山仰止，是他們很難企及的，“插柳之恩，沒齒難忘”。尤其令學生感佩的，是田風對教育的壹往情深。壹開學，他就對學生說，他家的門24小時為學生開放。1964年，司徒兆敦畢業留校任教，也與學生做了同樣約定。
早在抗戰期間，還在重慶時，司徒慧敏就與唐瑜、吳祖光、黃苗子、郁風、丁聰等“贰流堂”朋友來往密切，司徒兆敦從小就認識了他們，後來常參加他們的聚會。“文革(专题)”中，司徒兆敦因卷入“贰流堂”等事件被捕，入獄伍年。
司徒兆敦說，生活給了他很多教育。他覺得，人不能直不楞登的，那是要吃虧的，但哪些可以妥協，哪些必須堅持，壹定要分清楚。他要求自己，要真實地記錄，雖然真話不壹定什麼時候都能全說，但至少不能說假話。
“普通的臉是最漂亮的”
改革開放後，司徒兆敦擔任了78級導演系本科的班主任，這是恢復高考後北京電影學院首次招生。
當時西方電影很難看到，即便在電影學院也如此。司徒兆敦游歷歐美，遍訪親戚和家族朋友，回國時帶回了壹批錄像帶。學生們、各地來進修的人和電視台的編導們都去他家集體觀看或復制。他和同事周傳基、謝飛從國外復制回來的電影，成為了第伍代和第六代導演的啟蒙教材。
80年代中期，影視圈裡最熱門的話題是“紀實美學”“長鏡頭理論”“深焦鏡頭”“無技巧”“無情節”“生活流”“散文化”??德國的克拉考爾和法國的巴贊的電影理論對中國大陸的電影、電視創作產生了深刻影響。被譽為“法國新浪潮之父”的巴贊為電影帶來了真實美學的新氣息。克拉考爾認為，電影的全部功能是紀錄和揭示我們的周圍世界，而不是講述虛構的故事。
在世界紀實電影的發展進程中，爭論始終貫穿其中，且焦點總會圍繞著兩個根本性問題：真實還是虛構，客觀還是主觀。兩者的區別常常難以界定，而且不可避免總會與政治民主、社會開放、創作自由等聯系起來。
紀實潮流逐漸在中國電影、電視界興起，其中電視界尤為活躍。司徒兆敦是推手之壹。
他認為，紀錄片具有個體創作性質和個人審美情趣，與集體創作性質的劇情片相比，有著很強的生命力。
1990年，北京召開自然國際電影節。司徒兆敦發言稱，電影有兩個偉大，壹個是故事片的偉大，壹個是紀錄片的偉大，沒有高低之分。兩者最大的不同在於，看故事片是在看別人的故事，而看紀錄片，每個人都是借著別人的故事在看自己的人生。
從78屆到98屆，司徒兆敦教了20年故事片。臨近新世紀之交，帶完陸川這屆學生後，他對電影開始感到失望，覺得很多電影的審美跟紀錄片裡的真實人物沒法比，並沒有真正認識中國這塊土地。
他在接受采訪時曾說：“張藝謀有句話很對，電影是非常本土的壹門藝術。不了解中國生活，總是從西方故事模仿過來的東西，都是不倫不類的。很多大藝術家，波蘭斯基、基耶斯洛夫斯基，壹旦到了西方，拍的東西就全變味了。你沒有土壤，包括精神土壤、生活土壤。”
他決定轉型，改教紀錄片，重新認識中國。在他的努力下，1998年北京電影學院導演系設立了紀錄片專業。當時教材、理論、教學方法都很欠缺，作為第壹批從事紀錄片教學的老師，他只能從頭摸索。
他講課很少講理論知識和紀錄片史，而更願意分享好作品。這些作品有大師的，有朋友的，有學生的，也有陌生普通人的。有時放壹整部片子，只為讓學生們看壹個震撼心靈的瞬間。
他認為劇情片爛片太多，要求學生大量看紀錄片。他說，紀錄片所記錄的東西常常具有不可替代性，不可替代性就是其價值。“不喜歡也得給我看，看夠了你就會發現，原來這些普通的臉是最漂亮的。”
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