[金像獎] 金像獎:吳鎮宇的嘲諷劉青雲的坦誠
第41屆金像獎已經落下帷幕，最佳女主花落鄭秀文，劉青雲則叁封金像影帝。
要說本屆金像獎最大的看點，自然是第拾次提名影後，並最終如願以償的鄭秀文。
追過港影的觀眾為她歡呼、呐喊、祝賀，劉德華在為鄭秀文頒獎時深情告白：“鄭秀文，沒什麼同你講，想跟你說，我愛你。”
這自然是頒獎禮的壹個高潮瞬間，劉德華和鄭秀文，不禁讓人夢回《瘦身男女》《盲探》。
這份感動與回憶殺的背後，卻讓人看到了，香港金像獎為了獲得更多關注，它們在討好、在制造噱頭。
因為如今的金像獎，早已“無人關心”，作為曾經華語影壇最具影響力的電影獎項，只剩上世紀九拾年代的壹批影人，在強撐，在貢獻最後的榮光。
壹、青黃不接的事實
吳鎮宇為最佳男主角劉青雲頒獎時說：“香港影壇青黃不接，是因為劉和黃還在演戲。”
劉青雲領獎時說：“掌聲噓聲總好過無聲。”
這兩句話都說得挺好的，但字裡行間透露出來的港影蕭條，可謂是撲面而來。
影壇青黃不接，可謂是近拾年來，老生常談的問題。吳鎮宇開啟“吐槽模式”，說是劉和黃還在演戲（劉青雲和黃某某），意思是老壹輩事業輝煌，青年演員相對就沒那麼多上位的機會。
這話還真不假，壹個真正充滿活力的環境，是各個年齡層都會相當活躍。
就拿香港影壇來說，70年代有李小龍、許冠文、沈殿霞等代表性人物；80年代開始，成龍如日中天，周潤發獨樹壹幟，劉德華、梁朝偉、劉青雲等人開始嶄露頭角。
90年代，也是周星馳的黃金年代，張曼玉、林青霞、王祖賢等港圈女神的倩影，仍然深深烙印在國人的心頭。
還有很多很多名字都非常有力量，但篇幅不夠，不能壹壹打出來。
進入21世紀的香港影壇，有何新面孔？拍來拍去，還是幾位“老人”。
內地娛樂圈沒有老人嗎？上世紀90年代的代表性演員，李幼斌、陳寶國、王志文等人，如今都在給中青年演員當配角啦！
是他們主動“退位”嗎？是優秀的新人太多了，不需要他們壹直“苦苦支撐”。
“王志文們”可以繼續演戲，也可以享受生活，他們不用背負著諸如“港影光輝”等責任，他們只是內地娛樂圈的壹份子而已。
劉青雲說的：“掌聲噓聲好過無聲。”其實是說，近些年大眾對港影的評價，有《無雙》《怒火·重案》這樣難得的好片，還有壹大堆爛片。
但不管好壞，說明至少還有人在關注著港影，最糟糕的情況是，不論你港影是好是壞，已經沒人討論了。
贰、內地不再需要港影
內地不需要港影，並不是說我們不需要看港片，而是從資本層面來看，我們不需要向港影借力了。
我們需要明確壹個概念是：參加香港金像獎有諸多條件，其中“導演必須持有香港永久性居民身份證”“最少壹間出品公司是香港合法公司”“最少有六個工作項目的工作人員是持有香港永久性居民身份證的香港居民”，叁個條件，必須滿足兩個。
舉個例子，章子怡憑借《2046》獲得金像獎最佳女主角，該片導演王家衛是香港人，該片的出品公司是澤東電影公司。
澤東電影公司是王家衛和劉震偉於1992年成立的，港商獨資。
不用看工作人員的籍貫，因為《2046》已經滿足兩個條件了。
後來章子怡憑借《壹代宗師》再拿金像獎，是同樣的道理，因為導演又是王家衛。
周迅是憑借電影《如果·愛》拿到金像影後的，導演是陳可辛，電影團隊就是陳可辛的香港班底。不論出品公司是哪壹個，都有參選資格。
讓周冬雨拿到第39屆金像影後的《少年的你》，其中導演是曾國祥（曾志偉的兒子），其中陳可辛的香港公司進行了投資。
第40屆金像獎的影後得主是內地演員劉雅瑟，她當時主演的電影是《智齒》，該片的導演是澳門人鄭寶瑞。
但《智齒》的出品公司之壹太陽娛樂影業是香港公司，老板是被抓的洗米華。
在第40屆金像獎中，好歹還有內地演員劉雅瑟獲得了影後，但在這次的第41屆金像獎裡，不僅沒有獲獎的內地影人，就連提名都沒有內地影人。
並不是香港電影的“針對”，只是內地與香港的合拍片已經越來越少，而去參演港片的內地演員更是鳳毛麟角。
沒有內地演員願意參演港片，自然也就沒有內地演員提名金像獎。
那麼為什麼內地演員不願意去香港拍電影了呢？這就引出了第叁點。
叁、香港影壇已經失去吸引力
作為曾經的亞洲肆小龍，在很長壹段時間裡，香港電影圈之於華人演員，就像維也納金色大廳之於音樂人。獲得香港金像獎，依舊是評價演員優秀與否的標准之壹。
但近幾年，金像獎的影響力顯然在慢慢減弱，相對來說，更被內地觀眾認可的是金雞獎、大眾百花獎、華表獎等。
演員不再向往香港影壇，最重要的原因，當然是香港影壇的沒落，內地影壇崛起。
再直白壹點，就是香港影壇市場小了、投資少了，而內地影壇則是壹片藍海。
舉個例子，今年贰月港片《毒舌律師》票房破億，成為香港影史票房最高的本土電影。香港人口730萬，觀影人數120萬，相當於每6個香港人裡，就有壹個買票去影院看《毒舌律師》。
雖然這個成績，對於港片來說，是非常亮眼的成績。可是破億的票房，對於很多內地電影來說，連收回成本都不夠。
《你好，李煥英》以小成本撬動大收益，54億票房，投資方“含淚賺50億”。而這50億，需要拍50部《毒舌律師》啊！
付出同樣的時間，同樣的精力，收益卻能天差地別，換你你怎麼選？這就是很現實的問題。比起“獎項”“實績”，演員只是壹份職業，賺到錢才是硬道理。
還有壹個問題是，如今香港新生代明星的“質量”。
在本屆金像獎頒獎禮上，香港新晉頂流也亮相了，壹位是姜濤，還跟劉德華合影了。
而網友的點評，可謂是含蓄又犀利：“長成這樣，放到內娛，是脫口秀和喜劇綜藝都不想要的程度。”
還有網友說：“香港沒人了嗎？”
這話還真說對了，香港真的“沒人了”。90年代的香港，美人輩出，那是因為香港有吸引力，帥哥美女想出名都會往香港跑。還有個專業名詞叫“人才虹吸”。（林青霞、王祖賢都是從台灣去到香港發展的）
如今不同了，想進娛樂圈的帥哥美女，首先考慮的自然是內地娛樂圈，或者是去到韓國當練習生。
但搞笑的是，香港頂流的經紀人表示：去內地發展的香港明星，都是不受香港人民喜歡的；意思就是，被香港人民喜歡的，才會留下來當頂流。
（劉德華、成龍表示：Excuse me？）以及，這群頂流的顏值，走出香港，真的會有人喜歡嗎？
如今，是柒零後、八零後和部分九零後觀眾的觀眾在懷念港圈，我們對那個星光閃耀的年代，始終帶著美好濾鏡。
但是濾鏡也有破碎的那天，當劉德華、劉青雲、古天樂他們也演不動了，退出舞台回家養老，香港電影圈還剩下什麼呢。
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好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
要說本屆金像獎最大的看點，自然是第拾次提名影後，並最終如願以償的鄭秀文。
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這自然是頒獎禮的壹個高潮瞬間，劉德華和鄭秀文，不禁讓人夢回《瘦身男女》《盲探》。
這份感動與回憶殺的背後，卻讓人看到了，香港金像獎為了獲得更多關注，它們在討好、在制造噱頭。
因為如今的金像獎，早已“無人關心”，作為曾經華語影壇最具影響力的電影獎項，只剩上世紀九拾年代的壹批影人，在強撐，在貢獻最後的榮光。
壹、青黃不接的事實
吳鎮宇為最佳男主角劉青雲頒獎時說：“香港影壇青黃不接，是因為劉和黃還在演戲。”
劉青雲領獎時說：“掌聲噓聲總好過無聲。”
這兩句話都說得挺好的，但字裡行間透露出來的港影蕭條，可謂是撲面而來。
影壇青黃不接，可謂是近拾年來，老生常談的問題。吳鎮宇開啟“吐槽模式”，說是劉和黃還在演戲（劉青雲和黃某某），意思是老壹輩事業輝煌，青年演員相對就沒那麼多上位的機會。
這話還真不假，壹個真正充滿活力的環境，是各個年齡層都會相當活躍。
就拿香港影壇來說，70年代有李小龍、許冠文、沈殿霞等代表性人物；80年代開始，成龍如日中天，周潤發獨樹壹幟，劉德華、梁朝偉、劉青雲等人開始嶄露頭角。
90年代，也是周星馳的黃金年代，張曼玉、林青霞、王祖賢等港圈女神的倩影，仍然深深烙印在國人的心頭。
還有很多很多名字都非常有力量，但篇幅不夠，不能壹壹打出來。
進入21世紀的香港影壇，有何新面孔？拍來拍去，還是幾位“老人”。
內地娛樂圈沒有老人嗎？上世紀90年代的代表性演員，李幼斌、陳寶國、王志文等人，如今都在給中青年演員當配角啦！
是他們主動“退位”嗎？是優秀的新人太多了，不需要他們壹直“苦苦支撐”。
“王志文們”可以繼續演戲，也可以享受生活，他們不用背負著諸如“港影光輝”等責任，他們只是內地娛樂圈的壹份子而已。
劉青雲說的：“掌聲噓聲好過無聲。”其實是說，近些年大眾對港影的評價，有《無雙》《怒火·重案》這樣難得的好片，還有壹大堆爛片。
但不管好壞，說明至少還有人在關注著港影，最糟糕的情況是，不論你港影是好是壞，已經沒人討論了。
贰、內地不再需要港影
內地不需要港影，並不是說我們不需要看港片，而是從資本層面來看，我們不需要向港影借力了。
我們需要明確壹個概念是：參加香港金像獎有諸多條件，其中“導演必須持有香港永久性居民身份證”“最少壹間出品公司是香港合法公司”“最少有六個工作項目的工作人員是持有香港永久性居民身份證的香港居民”，叁個條件，必須滿足兩個。
舉個例子，章子怡憑借《2046》獲得金像獎最佳女主角，該片導演王家衛是香港人，該片的出品公司是澤東電影公司。
澤東電影公司是王家衛和劉震偉於1992年成立的，港商獨資。
不用看工作人員的籍貫，因為《2046》已經滿足兩個條件了。
後來章子怡憑借《壹代宗師》再拿金像獎，是同樣的道理，因為導演又是王家衛。
周迅是憑借電影《如果·愛》拿到金像影後的，導演是陳可辛，電影團隊就是陳可辛的香港班底。不論出品公司是哪壹個，都有參選資格。
讓周冬雨拿到第39屆金像影後的《少年的你》，其中導演是曾國祥（曾志偉的兒子），其中陳可辛的香港公司進行了投資。
第40屆金像獎的影後得主是內地演員劉雅瑟，她當時主演的電影是《智齒》，該片的導演是澳門人鄭寶瑞。
但《智齒》的出品公司之壹太陽娛樂影業是香港公司，老板是被抓的洗米華。
在第40屆金像獎中，好歹還有內地演員劉雅瑟獲得了影後，但在這次的第41屆金像獎裡，不僅沒有獲獎的內地影人，就連提名都沒有內地影人。
並不是香港電影的“針對”，只是內地與香港的合拍片已經越來越少，而去參演港片的內地演員更是鳳毛麟角。
沒有內地演員願意參演港片，自然也就沒有內地演員提名金像獎。
那麼為什麼內地演員不願意去香港拍電影了呢？這就引出了第叁點。
叁、香港影壇已經失去吸引力
作為曾經的亞洲肆小龍，在很長壹段時間裡，香港電影圈之於華人演員，就像維也納金色大廳之於音樂人。獲得香港金像獎，依舊是評價演員優秀與否的標准之壹。
但近幾年，金像獎的影響力顯然在慢慢減弱，相對來說，更被內地觀眾認可的是金雞獎、大眾百花獎、華表獎等。
演員不再向往香港影壇，最重要的原因，當然是香港影壇的沒落，內地影壇崛起。
再直白壹點，就是香港影壇市場小了、投資少了，而內地影壇則是壹片藍海。
舉個例子，今年贰月港片《毒舌律師》票房破億，成為香港影史票房最高的本土電影。香港人口730萬，觀影人數120萬，相當於每6個香港人裡，就有壹個買票去影院看《毒舌律師》。
雖然這個成績，對於港片來說，是非常亮眼的成績。可是破億的票房，對於很多內地電影來說，連收回成本都不夠。
《你好，李煥英》以小成本撬動大收益，54億票房，投資方“含淚賺50億”。而這50億，需要拍50部《毒舌律師》啊！
付出同樣的時間，同樣的精力，收益卻能天差地別，換你你怎麼選？這就是很現實的問題。比起“獎項”“實績”，演員只是壹份職業，賺到錢才是硬道理。
還有壹個問題是，如今香港新生代明星的“質量”。
在本屆金像獎頒獎禮上，香港新晉頂流也亮相了，壹位是姜濤，還跟劉德華合影了。
而網友的點評，可謂是含蓄又犀利：“長成這樣，放到內娛，是脫口秀和喜劇綜藝都不想要的程度。”
還有網友說：“香港沒人了嗎？”
這話還真說對了，香港真的“沒人了”。90年代的香港，美人輩出，那是因為香港有吸引力，帥哥美女想出名都會往香港跑。還有個專業名詞叫“人才虹吸”。（林青霞、王祖賢都是從台灣去到香港發展的）
如今不同了，想進娛樂圈的帥哥美女，首先考慮的自然是內地娛樂圈，或者是去到韓國當練習生。
但搞笑的是，香港頂流的經紀人表示：去內地發展的香港明星，都是不受香港人民喜歡的；意思就是，被香港人民喜歡的，才會留下來當頂流。
（劉德華、成龍表示：Excuse me？）以及，這群頂流的顏值，走出香港，真的會有人喜歡嗎？
如今，是柒零後、八零後和部分九零後觀眾的觀眾在懷念港圈，我們對那個星光閃耀的年代，始終帶著美好濾鏡。
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