[梅艷芳] 她不是梅艷芳但我仍然看哭了 組圖
人物不像，故事不真
但我仍願意給《梅艷芳》及格分
最近院線中的話題之作，無疑是《梅艷芳》。
自上周末上映後，《梅艷芳》的口碑壹度非常微妙，許多人在電影院裡看得淚眼婆娑，但同時又會對於演員扮相忍不住吐槽，“壹點也不像啊”。
作為香港劃時代的巨星，梅艷芳有那麼多故事，該拍哪些、怎麼拍、怎麼演？道道是難題。
《梅艷芳》的缺陷就在於，沒能把她的故事拍得太真，輕描淡寫有之，刻意美化少許。
王丹妮演繹的梅姐是否形似神似，倒是其次。如果是熟悉梅艷芳台下故事的那些老歌迷，在看到影片中不鹹不淡的情感描寫時，反而會比看到王丹妮更出戲。
盡管如此，這仍然是壹部體現出了梅艷芳個人特質的傳記片。而且在細節方面相當用心，可以看得出是壹部誠意之作。
以下內容涉及劇透
01
過於“戲說”的情感故事
拍名人傳記，尤其是音樂明星的故事，最難的地方首先是“挑選”。
以梅艷芳為例，她的無數生平故事和眾人皆知的經歷，就像壹個巨大的素材池。傳記編劇的任務，就是從這個池子中拾裡挑壹，選出故事性強的或值得演繹的，像珍珠項鏈壹般串在壹起，最後呈現她的完整壹生。
這次《梅艷芳》中挑選的故事，從4歲半為了生計荔園登台，到陪姐姐參賽出道壹鳴驚人，鍛煉升級站到香港之巔，遭遇KTV掌摑事件人生轉折，最後患癌堅持在舞台謝幕，整條故事主線中規中矩。
但這些只能算是梅姐人生經歷的“基本盤”，影迷和歌迷要看的，遠遠不止如此。
外灘君自己看的這個場次，從影片後半段開始陸續哭倒壹片人，散場時大多數人都抽著鼻子紅著眼睛。但我後排叁位廣東阿姐，卻是壹路有說有笑走出去的，言語間聽出幾分不盡興。
梅艷芳的故事其實有很強的區域色彩，相比大多數對於她的記憶停留在熒屏和新聞裡的內地民眾，越是靠近粵語區的那壹代人，自然是更熟悉阿梅的台下點滴，包括屢見香港小報頭條的八卦軼事。
電影《梅艷芳》的許多外界詬病也是由此而來，它太過於戲說了，戲說的不是梅艷芳自身，而是戲說了她經歷的那些事和身邊人。
最典型的例子就是片中占了相當大篇幅的日本男友“後藤”，現實中原型名叫近藤真彥。在編劇的敘事中，癡情的“後藤”因為日本唱片公司老板棒打鴛鴦，不得不和阿梅分手。但現實中的近藤卻是出了名的花花公子，在那段感情中實錘腳踩兩條船。
阿Ben的部分則更顯突兀，剪輯痕跡很重。現實中阿Ben的原型林國斌，內地觀眾更熟悉的角色是周星馳電影中的“斷水流大師兄”，他和梅艷芳的8年公開戀情在兩人生命中都是濃墨重彩的壹筆。在《梅艷芳》電影中，卻成了帶著戀人去泰國逃難的幾分鍾蜻蜓點水。
另外，也是預料之中的，我們沒有在電影中看到任何關於趙文卓的著墨。
02
主演不像，但不重要
可以想見的是，即便是梅艷芳這等地位，傳記電影也無法在片中加入太多與其他在世人物太過緊密的內容。尤其是身前相關的明星，無論是好友、戀人、對手，都要考慮現實利害關系，頗多掣肘。
梅艷芳帶出了那麼多的弟子，成名成腕的大有人在，最後只有楊千媺舄撂K獠康纈俺雒媼νΑ２喚鱸諂鋅痛捌備喬鬃源磐醯つ菟拇β費藎遠魘Φ納釙榭杉話摺�
這也導致了壹個結果，就是即便這部《梅艷芳》在許多細節處很花心思（比如開場時的“鄭少秋”），但仍然很難重現上世紀八九拾年代香港歌壇輝煌的時代感。
而這樣的以小見大，往往是壹部成功音樂人物傳記的標配。近年來我們看到的這些優秀作品如《波西米亞狂想曲》《沖出康普頓》等，都給出過各自的處理方式，真正從那個時代走來的樂迷非常受用。
《梅艷芳》裡，唯壹用人物真名亮相的台前角色，只有張國榮。不可避免的，後生仔劉俊謙的哥哥扮相也成了被吐槽最多的壹點。除了眉眼處的幾分相似，他的長相氣質都差張國榮太多。
當影片中梅艷芳與張國榮相互搭肩打氣，在灣邊憑欄高喊的時候，看臉部特寫我仿佛看見了王子文和張壹山。
再來說說王丹妮。講實話，她的外表的確不像梅艷芳，長得太好看，身材極高挑。導演梁樂民當然知道她不像，“我們要找的不是像梅姐的人，而是要找壹個能演出梅姐的人。”
看得出來，王丹妮非常努力地在表情、體態上練了很久，盡力做到讓觀眾壹眼看出她是梅艷芳。同時，影片的妝發服飾也相當用心，重現了多套梅艷芳經典造型，連攝影角度也在極力尋找她最似阿梅的那壹面。
青年時代的梅艷芳，王丹妮尚能應對。但當到了經歷人生轉折後，這位新人模特就真的很難演出梅艷芳的滄桑感和江湖俠氣，反而會有些用力過猛。
03
重現“香港女兒”精神
盡管有著諸多硬傷，讓這部電影某種程度上成了壹部“同人作品”，但我還是願意給《梅艷芳》打及格分。
在這部電影裡，最戳淚點的時刻往往是當梅艷芳的真實影像穿插出現的時候，為對抗SARS振臂高呼、各地奔走做慈善、面對媒體鏡頭快人快語，當然還有片尾身著婚紗，在《夕陽之歌》壹曲唱罷時的揮手轉身。
“Bye bye！”
不以結果論，我還是會再次強調，這是壹部非常用心的電影。至少，它用這種方式，成功展現了梅艷芳本人的特質，瀟灑、堅強、不屈、善良，以及那些外人未曾看到的脆弱和孤獨，這些反差，會讓觀者感到尤其傷感。
這是梅艷芳“花開不多時，堪折直需折”的慨歎，也是電影成功傳達出的梅艷芳在那個時代作為女性的宿命感。
我們印象裡的梅艷芳是香港藝壇大姐，擁躉無數。但這部影片會讓你想起，原來梅艷芳在去世時也才剛過40歲，當初看著她風華絕代的孩子們，許多人也到了這個歲數，或許也經歷過了人生的苦難，更能對她的故事感同身受。
如果用直白的文字來記敘，梅艷芳這壹生的落幕當然是悲劇。但她自己並不這樣認為，而是把生命最後的日子過得極為波瀾壯闊，光芒萬丈。這部傳記片夠到了這壹點，已經達標了。
更重要的是，在如今這個時代，“香港女兒”梅艷芳以及那壹代港星所秉持的信念，“攜手踏平崎嶇”的《獅子山下》精神，顯得尤為可貴。
“香港是我的家，我哪兒都不會去。只要香港還需要我幫手，我義不容辭。”
影片中王丹妮說出這些台詞時，你會忘記她只是個新人演員，在她的眼睛裡能看到和梅姐壹樣的熾熱和堅定，這點讓人印象深刻。
影片落幕，伴隨著同樣的旋律，人們哼唱的不再是《千千闕歌》的“來日縱使千千晚星，亮過今晚月亮”，而是《夕陽之歌》“想到歸去但已晚”。
人們紅著眼眶，懷念著那朵風中搖曳的“女人花”，感慨壹個時代原來在2003年就已落幕。
18年後的這壹聲歎息，不知梅姐聽到會作何感想。
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
還沒人說話啊，我想來說幾句
但我仍願意給《梅艷芳》及格分
最近院線中的話題之作，無疑是《梅艷芳》。
自上周末上映後，《梅艷芳》的口碑壹度非常微妙，許多人在電影院裡看得淚眼婆娑，但同時又會對於演員扮相忍不住吐槽，“壹點也不像啊”。
作為香港劃時代的巨星，梅艷芳有那麼多故事，該拍哪些、怎麼拍、怎麼演？道道是難題。
《梅艷芳》的缺陷就在於，沒能把她的故事拍得太真，輕描淡寫有之，刻意美化少許。
王丹妮演繹的梅姐是否形似神似，倒是其次。如果是熟悉梅艷芳台下故事的那些老歌迷，在看到影片中不鹹不淡的情感描寫時，反而會比看到王丹妮更出戲。
盡管如此，這仍然是壹部體現出了梅艷芳個人特質的傳記片。而且在細節方面相當用心，可以看得出是壹部誠意之作。
以下內容涉及劇透
01
過於“戲說”的情感故事
拍名人傳記，尤其是音樂明星的故事，最難的地方首先是“挑選”。
以梅艷芳為例，她的無數生平故事和眾人皆知的經歷，就像壹個巨大的素材池。傳記編劇的任務，就是從這個池子中拾裡挑壹，選出故事性強的或值得演繹的，像珍珠項鏈壹般串在壹起，最後呈現她的完整壹生。
這次《梅艷芳》中挑選的故事，從4歲半為了生計荔園登台，到陪姐姐參賽出道壹鳴驚人，鍛煉升級站到香港之巔，遭遇KTV掌摑事件人生轉折，最後患癌堅持在舞台謝幕，整條故事主線中規中矩。
但這些只能算是梅姐人生經歷的“基本盤”，影迷和歌迷要看的，遠遠不止如此。
外灘君自己看的這個場次，從影片後半段開始陸續哭倒壹片人，散場時大多數人都抽著鼻子紅著眼睛。但我後排叁位廣東阿姐，卻是壹路有說有笑走出去的，言語間聽出幾分不盡興。
梅艷芳的故事其實有很強的區域色彩，相比大多數對於她的記憶停留在熒屏和新聞裡的內地民眾，越是靠近粵語區的那壹代人，自然是更熟悉阿梅的台下點滴，包括屢見香港小報頭條的八卦軼事。
電影《梅艷芳》的許多外界詬病也是由此而來，它太過於戲說了，戲說的不是梅艷芳自身，而是戲說了她經歷的那些事和身邊人。
最典型的例子就是片中占了相當大篇幅的日本男友“後藤”，現實中原型名叫近藤真彥。在編劇的敘事中，癡情的“後藤”因為日本唱片公司老板棒打鴛鴦，不得不和阿梅分手。但現實中的近藤卻是出了名的花花公子，在那段感情中實錘腳踩兩條船。
阿Ben的部分則更顯突兀，剪輯痕跡很重。現實中阿Ben的原型林國斌，內地觀眾更熟悉的角色是周星馳電影中的“斷水流大師兄”，他和梅艷芳的8年公開戀情在兩人生命中都是濃墨重彩的壹筆。在《梅艷芳》電影中，卻成了帶著戀人去泰國逃難的幾分鍾蜻蜓點水。
另外，也是預料之中的，我們沒有在電影中看到任何關於趙文卓的著墨。
02
主演不像，但不重要
可以想見的是，即便是梅艷芳這等地位，傳記電影也無法在片中加入太多與其他在世人物太過緊密的內容。尤其是身前相關的明星，無論是好友、戀人、對手，都要考慮現實利害關系，頗多掣肘。
梅艷芳帶出了那麼多的弟子，成名成腕的大有人在，最後只有楊千媺舄撂K獠康纈俺雒媼νΑ２喚鱸諂鋅痛捌備喬鬃源磐醯つ菟拇β費藎遠魘Φ納釙榭杉話摺�
這也導致了壹個結果，就是即便這部《梅艷芳》在許多細節處很花心思（比如開場時的“鄭少秋”），但仍然很難重現上世紀八九拾年代香港歌壇輝煌的時代感。
而這樣的以小見大，往往是壹部成功音樂人物傳記的標配。近年來我們看到的這些優秀作品如《波西米亞狂想曲》《沖出康普頓》等，都給出過各自的處理方式，真正從那個時代走來的樂迷非常受用。
《梅艷芳》裡，唯壹用人物真名亮相的台前角色，只有張國榮。不可避免的，後生仔劉俊謙的哥哥扮相也成了被吐槽最多的壹點。除了眉眼處的幾分相似，他的長相氣質都差張國榮太多。
當影片中梅艷芳與張國榮相互搭肩打氣，在灣邊憑欄高喊的時候，看臉部特寫我仿佛看見了王子文和張壹山。
再來說說王丹妮。講實話，她的外表的確不像梅艷芳，長得太好看，身材極高挑。導演梁樂民當然知道她不像，“我們要找的不是像梅姐的人，而是要找壹個能演出梅姐的人。”
看得出來，王丹妮非常努力地在表情、體態上練了很久，盡力做到讓觀眾壹眼看出她是梅艷芳。同時，影片的妝發服飾也相當用心，重現了多套梅艷芳經典造型，連攝影角度也在極力尋找她最似阿梅的那壹面。
青年時代的梅艷芳，王丹妮尚能應對。但當到了經歷人生轉折後，這位新人模特就真的很難演出梅艷芳的滄桑感和江湖俠氣，反而會有些用力過猛。
03
重現“香港女兒”精神
盡管有著諸多硬傷，讓這部電影某種程度上成了壹部“同人作品”，但我還是願意給《梅艷芳》打及格分。
在這部電影裡，最戳淚點的時刻往往是當梅艷芳的真實影像穿插出現的時候，為對抗SARS振臂高呼、各地奔走做慈善、面對媒體鏡頭快人快語，當然還有片尾身著婚紗，在《夕陽之歌》壹曲唱罷時的揮手轉身。
“Bye bye！”
不以結果論，我還是會再次強調，這是壹部非常用心的電影。至少，它用這種方式，成功展現了梅艷芳本人的特質，瀟灑、堅強、不屈、善良，以及那些外人未曾看到的脆弱和孤獨，這些反差，會讓觀者感到尤其傷感。
這是梅艷芳“花開不多時，堪折直需折”的慨歎，也是電影成功傳達出的梅艷芳在那個時代作為女性的宿命感。
我們印象裡的梅艷芳是香港藝壇大姐，擁躉無數。但這部影片會讓你想起，原來梅艷芳在去世時也才剛過40歲，當初看著她風華絕代的孩子們，許多人也到了這個歲數，或許也經歷過了人生的苦難，更能對她的故事感同身受。
如果用直白的文字來記敘，梅艷芳這壹生的落幕當然是悲劇。但她自己並不這樣認為，而是把生命最後的日子過得極為波瀾壯闊，光芒萬丈。這部傳記片夠到了這壹點，已經達標了。
更重要的是，在如今這個時代，“香港女兒”梅艷芳以及那壹代港星所秉持的信念，“攜手踏平崎嶇”的《獅子山下》精神，顯得尤為可貴。
“香港是我的家，我哪兒都不會去。只要香港還需要我幫手，我義不容辭。”
影片中王丹妮說出這些台詞時，你會忘記她只是個新人演員，在她的眼睛裡能看到和梅姐壹樣的熾熱和堅定，這點讓人印象深刻。
影片落幕，伴隨著同樣的旋律，人們哼唱的不再是《千千闕歌》的“來日縱使千千晚星，亮過今晚月亮”，而是《夕陽之歌》“想到歸去但已晚”。
人們紅著眼眶，懷念著那朵風中搖曳的“女人花”，感慨壹個時代原來在2003年就已落幕。
18年後的這壹聲歎息，不知梅姐聽到會作何感想。
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
| 分享: |
| 注： |
| 延伸閱讀 | 更多... |
推薦: