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她那张不漂亮的脸 却是连女人都爱
她那张不漂亮的脸 却是连女人都爱她那张不漂亮的脸 却是连女人都爱
前不久2003年版《恋爱的犀牛》高清修复版上线，让郝蕾段奕宏彻底红了一把。
#郝蕾用口红在段奕宏胸肌上写字# 的词条登顶热搜，网络上铺天盖地，都是这段话剧节选。
用年轻人的说法，郝蕾这才是“纯欲”天花板。
某站的年轻人高呼，年轻的郝蕾竟然这么美？更有相当一部分观众表示：
以前从没有get到郝蕾的颜值，可明明太有灵气！她明媚，张扬，慵懒诱惑又微微不屑，在台上唱《氧气》，别说是段奕宏的马路，简直要把台下所有观众的魂儿都勾走啦。
郝蕾的脸，绝对算不上标志的大美人。
她美的不够精致，总体不能一眼让人惊艳，身材更有些粗糙，百分百不符合现在的审美，偏偏穿上一身红裙时明艳不可方物。
先锋戏剧《恋爱的犀牛》从1999年首演至今已经历了百场、千场乃至世界巡演，挑出来的女主演“明明”各有特色。
很多人不知道初版明明是吴越，她一演演了三年，直到主演变成郝蕾，才离开。
2005年她重返话剧舞台，出演《我的妹妹安娜》女主，这个剧是根据托尔斯泰《安娜卡列尼娜》改编的。
在话剧舞台上演了许多，吴越被人熟知是和袁泉搭档演《我的前半生》凌玲，大家突然发现，这世界上哪里来这个相貌平平、演技如此好的女演员？
人戏不分的狂热网友冲到微博上去骂“凌玲”，直接把吴越骂到关闭评论区。
《八角亭迷雾》剧照。
前段时间的《八角亭迷雾》，吴越与郝蕾同台对戏。
郝蕾发胖了，要换成别的女明星，不在意自己的身材与容颜，媒体与网友多少刻薄的话都说出来了，神奇的是大家对她多了许多宽容。
首先，可能因为大家明白，就像她自己说的一样：“我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。”
其次，如果你去看了剧就会发现，郝蕾的胖还真给角色加了分。
剧里玄珠十八岁离开家，白天打工，晚上读夜校，凭努力拿到自考大学学历，之后从小职员做到总监，郝蕾要塑造的是一个内心自卑，但外表强势的女性形象，从一个消瘦的女孩变成丰满而看起来强势的中年女性，身材正好成为精神上变化的表现。
另一边，吴越饰演昆曲老师周亚梅，爱昆曲有时多于爱自己。
她保持着角色需要的消瘦身材，与原先变化不大，在月夜里悲恸大哭的情景，又一次深深打动了所有人。
她说演绎周亚梅的每一天都在肝肠寸断，周亚梅情绪失控后对丈夫丁桡烈抱怨，这段戏也绝了。
她们的好演技来自哪里？
被文艺电影青睐的齐溪，是第四代女主角“明明”，从2008年开始，演了700多场《恋爱的犀牛》，在当初则被称为塑造了“最冷的明明”。
齐溪的样貌很多人喜爱，但她其实也算不上标致美人。
她有一张眼距略宽的大面盘；眉毛有点儿挑，看着有些戏谑；眼尾有点儿垂，又容易显疲态；再加上外扩的颧骨与薄薄的嘴唇，脸上没有肉时显刻薄。
有点儿像长脸版万茜。
这张脸倔强，没有很多正面情绪，脸上有肉的时候表面可亲，但也不觉得是个多么好的人。
在《地久天长》中，饰演和已婚男主角发生关系，还怀上了孩子的茉莉。
她素颜出演《万物生长》中的女大学生，被评价为“戏好，但长得丑”，之后8个月没有接到戏。
可也正是这些“负面”特质，让她演起文艺片得心应手。
离开孟京辉工作室的齐溪，2012年第一次演电影，就凭借《浮城谜事》获得了台湾电影金马奖最佳新演员奖。
齐溪《浮城谜事》，她的脸很适合拧巴又倔强的角色。
前段时间《兰心大剧院》上映，除了巩俐，大家把更多的目光分给了扮演女二白云裳的黄湘丽。
很多人不认识她，但这个姑娘一直活跃在话剧舞台上，她是第五代“明明”，演了超过1000场《恋爱的犀牛》。
她的长相也不是标准的美人，同样颧骨外扩，脸上留白多。
和巩俐在一起，更能明显感觉到颜值上的差异，但不能否认的是，她是越看越有味道的类型，整体身段也非常优秀，和巩俐头身比相当。
故事感的面孔、优越舒展的四肢，大银幕上她和巩俐在一起也不落下风，更重要的是2007年中戏毕业到现在，黄湘丽演出超过2000场话剧，一半以上还都是独角戏。
2000场话剧意味着什么呢？意味着2000场严苛的历练。
话剧与影视剧不同，每一场都是现场直播，完成这些角色时，面部表情、肢体语言和台词有一点纰漏都逃不掉，这些都让她们更具备专业功底和精湛演技。
在改编自萨冈处女作的《你好，忧愁》里她一人分饰五角，还操刀了剧中的全部音乐创作及音效设计。
在《伤心咖啡馆之歌》里她饰演爱密利亚，阿那亚孤独外剧场是中国最大的海边户外剧场，观众裹紧衣服都瑟瑟发抖，黄湘丽一半时间以上，都穿着单薄的吊带表演，在毫无遮挡的舞台上，呼啸的海风面前，声音不抖嘴不瓢。
2013年，虽然正在酝酿创业，我特地赶到北京看了她演的《一封陌生女人的来信》话剧，黄湘丽的表现力简直太强大了，她嘶吼、跳舞，一个人演激情戏，没法一下触达那么多用户，却能最迅速和现场用户互动，非常佩服。
经过这么多训练的话剧女演员，平时不显山露水，可这样的她们到银幕上真就是降维打击啊。
演话剧的女演员，除了样貌、体型、演技，她们对生活的热望和自我，更是很坚定和厉害的，只是不流于表面。
例如豆瓣有人问：话剧咖为什么常有种人淡如菊的气质？
点赞最高的回答：不人淡如菊也不会去演话剧了。
这话意思是话剧小众，演话剧收入跟做影视剧偶像明星不能比，即使是领衔主演，辛苦一年的收入可能也抵不上大牌明星一集电视剧的片酬。
而已经有了名气，却仍愿意拿着相对的低薪沉下心，磨练演技打磨作品当然人淡如菊。
但亦舒说：“埋头苦干，不理闲事，是一种骄傲，并非退缩。”
其实我越看越发觉，精神上有所追求，表面再人淡如菊，内里其实都有一颗热烈、执拗、自信，一定要成事的心。
你们说她清冷，但眼底又非常坚毅，这是有故事感，不浮于表面的“人淡如菊”啊~
像袁泉，日常穿优衣库，不爱走红毯，外人看她觉得“淡”，可她把所有的热情都用在话剧了呀。
比如孟京辉说，不管有没有袁泉的戏份，只要有排练她都到场，没有她的戏，她就在剧场边椅子上蜷着看别人演，琢磨门道。黄渤则说她很纯粹，为了打磨话剧好作品，推掉了许多影视剧。
这一冷一热的矛盾，让她身上的故事感加倍。
袁泉的《简·爱》剧照，身形太有氛围了。
2003年表演《赵氏孤儿》时，她从舞台上摔了下来，锁骨骨折，还打了六个钢钉和一根钢条。两年后，她重返舞台主演《琥珀》，在香港三天内售出3000张票，创下了香港戏剧的销售记录。《简爱》为她带来了中国话剧表演领域的最高奖项——梅花奖。30岁时，袁泉就进入中国话剧百年名人堂，成为名人堂最年轻的成员。
类似“人淡如菊”气质的话剧女演员还有万茜。
浪姐前一直口碑很好，浪姐时期爆红，又唱又跳反而口碑下滑，之后很长一段时间没再听到她的声音，最近才发现，原来她回归舞台剧了。
比如10月开始在舞台剧《倾城之恋》中饰演白流苏，瞧瞧这身段和感觉，与原着中的白流苏莫名契合，身上疏离感难得，却又可以那么魅惑。
△张爱玲写白流苏“她那一类娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似萌芽的乳。她的脸，从前是白得像瓷，现在由瓷变为玉——半透明的轻青的玉。下颚起初是圆的，近年来渐渐尖了。越显得那小小的脸，小得可爱。” 大家吐槽这个舞台剧各种不好，但都在夸万茜的选角到位，忽然就明白了张爱玲说的 “真正的中国女人”
同是张爱玲的小说改编，隔壁《第一炉香》各种差评，万茜无论之前对她喜不喜欢，看完表演的人，立刻就被她重新圈粉：
吐槽什么的都有，但几乎没有吐槽选角的。
关于想不想红，她当时在面对《定义》采访时没能拿出逻辑自洽的回答，可一个人到底是什么样的，除了言行更要看行动。
万茜演技一直过硬，当初是以专业第一名的成绩从上戏毕业的，毕业之后，她大部分时间都出现在话剧舞台，无论是《怀疑》，还是《荒原与人》，都十分出彩，离开话剧舞台，万茜自陈“我当初离开话剧舞台去拍戏，是因为穷”。
明显看出她想红，但这“红”说到底是她用来达成梦想的手段而非最终目标，她说，有了一定的经济基础就重新回到舞台上，追寻之前的那个梦。
她兑现了自己的诺言，没有迷失在短暂的热闹之中，这是我看来最难能可贵的事情。
又想说郝蕾，她其实和上面两位不太一样，气质一直是野性又热烈的，对外也是明晃晃展现自己，从里到外都野心勃勃的话剧女演员。
廖一梅当年形容明明，也形容郝蕾：“控制不了身体里的能力，欲望、荷尔蒙，所有一切对世界的企图都要从身体里喷出来的感觉。
也不能说是想红，她是想在表演上有所成就，接受采访说希望名字出现在表演教科书里。
但2010年，当郝蕾真的凭借《第四张画》得到至今最有重量的表演奖项金马奖时，那天，她恰巧在出演孟京辉的话剧《柔软》。
其实在入围时，孟京辉就提出可以重新安排演出时间，但郝蕾拒绝了，她说演员最重要的工作是表演，不能扔下观众不管。
于是那天话剧谢幕，孟京辉亲自弯腰给她铺了一条长长的红毯直到脚下，并宣布她获奖了。
之后全场观众一起起身鼓掌，向她致意。
这就是话剧女演员们，清冷克制又热烈，为了获得观众的喜爱，全力以赴，或许不那么漂亮，但专业的素养让她们美到极致。
愿我们这一生啊，都有热烈生活的勇气，也有清冷的胆量。
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#郝蕾用口红在段奕宏胸肌上写字# 的词条登顶热搜，网络上铺天盖地，都是这段话剧节选。
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某站的年轻人高呼，年轻的郝蕾竟然这么美？更有相当一部分观众表示：
以前从没有get到郝蕾的颜值，可明明太有灵气！她明媚，张扬，慵懒诱惑又微微不屑，在台上唱《氧气》，别说是段奕宏的马路，简直要把台下所有观众的魂儿都勾走啦。
郝蕾的脸，绝对算不上标志的大美人。
她美的不够精致，总体不能一眼让人惊艳，身材更有些粗糙，百分百不符合现在的审美，偏偏穿上一身红裙时明艳不可方物。
先锋戏剧《恋爱的犀牛》从1999年首演至今已经历了百场、千场乃至世界巡演，挑出来的女主演“明明”各有特色。
很多人不知道初版明明是吴越，她一演演了三年，直到主演变成郝蕾，才离开。
2005年她重返话剧舞台，出演《我的妹妹安娜》女主，这个剧是根据托尔斯泰《安娜卡列尼娜》改编的。
在话剧舞台上演了许多，吴越被人熟知是和袁泉搭档演《我的前半生》凌玲，大家突然发现，这世界上哪里来这个相貌平平、演技如此好的女演员？
人戏不分的狂热网友冲到微博上去骂“凌玲”，直接把吴越骂到关闭评论区。
《八角亭迷雾》剧照。
前段时间的《八角亭迷雾》，吴越与郝蕾同台对戏。
郝蕾发胖了，要换成别的女明星，不在意自己的身材与容颜，媒体与网友多少刻薄的话都说出来了，神奇的是大家对她多了许多宽容。
首先，可能因为大家明白，就像她自己说的一样：“我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。”
其次，如果你去看了剧就会发现，郝蕾的胖还真给角色加了分。
剧里玄珠十八岁离开家，白天打工，晚上读夜校，凭努力拿到自考大学学历，之后从小职员做到总监，郝蕾要塑造的是一个内心自卑，但外表强势的女性形象，从一个消瘦的女孩变成丰满而看起来强势的中年女性，身材正好成为精神上变化的表现。
另一边，吴越饰演昆曲老师周亚梅，爱昆曲有时多于爱自己。
她保持着角色需要的消瘦身材，与原先变化不大，在月夜里悲恸大哭的情景，又一次深深打动了所有人。
她说演绎周亚梅的每一天都在肝肠寸断，周亚梅情绪失控后对丈夫丁桡烈抱怨，这段戏也绝了。
她们的好演技来自哪里？
被文艺电影青睐的齐溪，是第四代女主角“明明”，从2008年开始，演了700多场《恋爱的犀牛》，在当初则被称为塑造了“最冷的明明”。
齐溪的样貌很多人喜爱，但她其实也算不上标致美人。
她有一张眼距略宽的大面盘；眉毛有点儿挑，看着有些戏谑；眼尾有点儿垂，又容易显疲态；再加上外扩的颧骨与薄薄的嘴唇，脸上没有肉时显刻薄。
有点儿像长脸版万茜。
这张脸倔强，没有很多正面情绪，脸上有肉的时候表面可亲，但也不觉得是个多么好的人。
在《地久天长》中，饰演和已婚男主角发生关系，还怀上了孩子的茉莉。
她素颜出演《万物生长》中的女大学生，被评价为“戏好，但长得丑”，之后8个月没有接到戏。
可也正是这些“负面”特质，让她演起文艺片得心应手。
离开孟京辉工作室的齐溪，2012年第一次演电影，就凭借《浮城谜事》获得了台湾电影金马奖最佳新演员奖。
齐溪《浮城谜事》，她的脸很适合拧巴又倔强的角色。
前段时间《兰心大剧院》上映，除了巩俐，大家把更多的目光分给了扮演女二白云裳的黄湘丽。
很多人不认识她，但这个姑娘一直活跃在话剧舞台上，她是第五代“明明”，演了超过1000场《恋爱的犀牛》。
她的长相也不是标准的美人，同样颧骨外扩，脸上留白多。
和巩俐在一起，更能明显感觉到颜值上的差异，但不能否认的是，她是越看越有味道的类型，整体身段也非常优秀，和巩俐头身比相当。
故事感的面孔、优越舒展的四肢，大银幕上她和巩俐在一起也不落下风，更重要的是2007年中戏毕业到现在，黄湘丽演出超过2000场话剧，一半以上还都是独角戏。
2000场话剧意味着什么呢？意味着2000场严苛的历练。
话剧与影视剧不同，每一场都是现场直播，完成这些角色时，面部表情、肢体语言和台词有一点纰漏都逃不掉，这些都让她们更具备专业功底和精湛演技。
在改编自萨冈处女作的《你好，忧愁》里她一人分饰五角，还操刀了剧中的全部音乐创作及音效设计。
在《伤心咖啡馆之歌》里她饰演爱密利亚，阿那亚孤独外剧场是中国最大的海边户外剧场，观众裹紧衣服都瑟瑟发抖，黄湘丽一半时间以上，都穿着单薄的吊带表演，在毫无遮挡的舞台上，呼啸的海风面前，声音不抖嘴不瓢。
2013年，虽然正在酝酿创业，我特地赶到北京看了她演的《一封陌生女人的来信》话剧，黄湘丽的表现力简直太强大了，她嘶吼、跳舞，一个人演激情戏，没法一下触达那么多用户，却能最迅速和现场用户互动，非常佩服。
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但亦舒说：“埋头苦干，不理闲事，是一种骄傲，并非退缩。”
其实我越看越发觉，精神上有所追求，表面再人淡如菊，内里其实都有一颗热烈、执拗、自信，一定要成事的心。
你们说她清冷，但眼底又非常坚毅，这是有故事感，不浮于表面的“人淡如菊”啊~
像袁泉，日常穿优衣库，不爱走红毯，外人看她觉得“淡”，可她把所有的热情都用在话剧了呀。
比如孟京辉说，不管有没有袁泉的戏份，只要有排练她都到场，没有她的戏，她就在剧场边椅子上蜷着看别人演，琢磨门道。黄渤则说她很纯粹，为了打磨话剧好作品，推掉了许多影视剧。
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万茜演技一直过硬，当初是以专业第一名的成绩从上戏毕业的，毕业之后，她大部分时间都出现在话剧舞台，无论是《怀疑》，还是《荒原与人》，都十分出彩，离开话剧舞台，万茜自陈“我当初离开话剧舞台去拍戏，是因为穷”。
明显看出她想红，但这“红”说到底是她用来达成梦想的手段而非最终目标，她说，有了一定的经济基础就重新回到舞台上，追寻之前的那个梦。
她兑现了自己的诺言，没有迷失在短暂的热闹之中，这是我看来最难能可贵的事情。
又想说郝蕾，她其实和上面两位不太一样，气质一直是野性又热烈的，对外也是明晃晃展现自己，从里到外都野心勃勃的话剧女演员。
廖一梅当年形容明明，也形容郝蕾：“控制不了身体里的能力，欲望、荷尔蒙，所有一切对世界的企图都要从身体里喷出来的感觉。
也不能说是想红，她是想在表演上有所成就，接受采访说希望名字出现在表演教科书里。
但2010年，当郝蕾真的凭借《第四张画》得到至今最有重量的表演奖项金马奖时，那天，她恰巧在出演孟京辉的话剧《柔软》。
其实在入围时，孟京辉就提出可以重新安排演出时间，但郝蕾拒绝了，她说演员最重要的工作是表演，不能扔下观众不管。
于是那天话剧谢幕，孟京辉亲自弯腰给她铺了一条长长的红毯直到脚下，并宣布她获奖了。
之后全场观众一起起身鼓掌，向她致意。
这就是话剧女演员们，清冷克制又热烈，为了获得观众的喜爱，全力以赴，或许不那么漂亮，但专业的素养让她们美到极致。
愿我们这一生啊，都有热烈生活的勇气，也有清冷的胆量。
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