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飆升9.5分!港片這把炸了全程無尿點
飆升9.5分!港片這把炸了全程無尿點飆升9.5分!港片這把炸了全程無尿點
中國電影暑期檔過去幾年壹向名副其實。
——火辣。
不信？
2017年夏，《戰狼2》55億。
2018年夏，《藥神》30億；《西紅市首富》25億。
2019年夏，《哪吒》47億。
2020年夏，疫情來了，但《八佰》最終還是拿下31億。
2021呢？
好像，似乎，可能。
救市大片，還得看最擅長“救市”的它
怒火·重案
香港電影、槍械、警匪、雙雄……
看片前Sir就思緒亂纏。
興奮，激動，這是壹次盼了多久的重聚：謝霆鋒，這個曾被張國榮劉德華欽點為“接班人”的演員，轉身做廚子後7年首次回歸純港片；還是他和甄子丹兩位動作片頂流時隔12年再次合作。
感慨，擔憂，眾所周知，《怒火》是陳木勝遺作。他將燃盡血液裡香港導演最後壹絲榮光？還是再次驗證香港電影有心無力？
答案漸漸浮出水面。
真的爆了
貓眼開分9.5。
豆瓣開分7.7，昨天再漲至7.8。
暑期檔至今最高分，華語院線片除春節檔今年最高分，上壹次香港電影拿到這樣成績是邱禮濤（《拆彈2》7.5）。
情懷分？感情分？
可能都有。
但看完片，Sir盡量刨去情緒，仍可以負責任說：
《怒火》的爆，不僅因它是壹部質量上乘的港片。
更因它滿屏溢出來的誠意與堅守
香港電影人，換壹塊銀幕。
依然過火。
依然狂。
01
壹部電影用多久能抓住觀眾？
陳木勝告訴你：拾分鍾。
《怒火》的第壹層“火”，開場便燃至沸點。
警與匪，本是貓和鼠
警方周密部署，包圍毒販，准備甕中捉鱉。
壹聲令下，沖。
進去才發現，這群賊好像跟情報裡不壹樣？
身手凌厲，手段殘暴，頭戴詭異面具。
似乎，他們還預見了警察的包圍。
成噸火力輸出，瞬間碾壓沖進來的警方小隊。
前10分鍾廢棄貨倉這段動作戲，堪稱眼花繚亂：
燈亮，潛伏的短刃光速飛舞。
燈滅，眼前已躺倒壹片。
誰還負隅頑抗？
機槍點射，擊倒。
然後切換第壹人稱，肩扛式鏡頭——行刑般的補槍。
不是壹槍。
而是瞄准頭，攤著手，打完整梭子彈。
這程度，是警匪槍戰？
不，是不顧立場與利益的火並，是虐殺。
這水平，這暴戾，是毒販？
不，是專業的法外狂徒。
這幫人是誰？他們有什麼背景？又是怎樣得知警方部署？
10分鍾，貓與鼠，身份互換。
10分鍾，場面炸裂，懸疑布局完成。
——這便是港片的高效。
如此抓人的血腥，我們見過嗎？
見過，17年前。
也是陳木勝的《新警察故事》。
不僅是自我致敬，這次火爆升級。
動作戲過後，故事主線開啟：當晚因故缺席的重案組張崇邦（甄子丹 飾），趕到現場目睹慘況後，誓要報仇，親手逮捕這班由昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒 飾）帶領的亡命徒。
游戲繼續，節奏壹點沒緩下來。
怒火肉眼可見，隨著故事深入層層加碼。
雙方怒火不僅燒向對方。
更燒向自己。
謝霆鋒飾演的悍匪，有兩個細節。
壹個，對手下始終重復著的台詞：
“誰要是出差錯，老天爺都不給面子。”
另壹個，他臉上的刀疤，類似“小丑”，暗示讓他瘋魔的往事。
所以你能看到
這幫悍匪殺人不眨眼，也不惜命，甚至，他們早就把求死當做最後的挑釁。
這哪是什麼警匪游戲。
這就是“比誰更不要命”的獸性血戰。
02
場面以外，《怒火》第贰層火。
這團火，燒向對方，燒向自己，可最終燒向的。
是那高高在上的權與貴。
警察的動機當然好理解：不忿同僚慘死，怒火中燒，拼命追凶。
悍匪的憤怒來自哪？
電影其實早就引出真正的敵人。
張崇邦因故沒有參加第壹次行動，看起來是運氣好。
實際呢？
他被打壓了。
就因為他不願同流合污，不願討好大富豪，不願喝下那壹口60萬壹斤的鐵觀音，卻甩下200塊轉頭離開權貴飯局。
某程度上，《怒火》雙雄，並不對立。
——而更像是普通人的壹體兩面。
張崇邦堅持公平正義，堅決不低頭，卻被腐敗官僚欺壓，還面臨開除警隊的危機；而邱剛敖曾經也是張崇邦，但後來被高層蒙騙，背了黑鍋，決定逆反壹切。
這還是表面。
扒開電影種種細節，導演的諷刺才叫辛辣。
舉個例子，打光。
更衣室裡，被告席上，電影的打光始終是黑暗中留有壹線光明，暗示邱剛敖在黑化與否的邊緣。
然而正是張崇邦的證詞，打碎所有希望。
再舉個例子，倒放。
張崇邦開車前往邱剛敖當初誤殺現場，下壹幕，記憶倒放，他的車又倒退離開。
張崇邦多麼希望，當年自己去晚壹步，沒有目睹兄弟殺人，就不用去法庭指證。
硬幣兩面，壹面扔向光明，壹面扔進煉獄。
這些“閒筆”，壹幕幕都在深化導演的表達意志：
它嘗試接近壹群邊緣的反派，尋找他們走向瘋狂的深層原因。
——這是港片內在的鋒利。
那些經典香港警匪片，為什麼可以刻在我們腦子裡，流傳至今？
首先，當然因為滿屏不節制的火藥。
其次，還是它背後給平凡人的共鳴。
像壹把關老爺的青龍偃月刀。
壹側是鈍的，命運無常的捉弄，成為這些小人物的宿命，成為什麼樣的人，都由不得自己來選。
另壹側是鋒利的，閃著海水鹽味洗過的寒光，是被選擇之後的選擇，在各自的站位裡又將靈魂深處的情緒在戲劇規定裡發揮到極致。
香港動作片的“不解之謎”，被陳木勝用兩個字壹語中的：
怒火。
對於普世公義的渴望，才是小人物生而為人的精神支柱。
03
當然，《怒火》並不是全然無缺點。
壹板壹眼的敘事技巧和進展過快的故事節奏，擠壓了刻畫人物時，應該留存的細膩轉變的空間。
但無論如何理性地去評價電影，繞不過去的，還是導演。
陳木勝。
他去世時，Sir寫過壹篇文章悼念。
如今《怒火》面世，Sir回想，這份悼念還是輕了。
——你越愛香港電影，就會對《怒火》越感性。
這是壹部信息量龐大的電影，可這些信息量，不屬於這個時代。
是導演滿眼深情的回望
《怒火·重案》裡藏著香港電影黃金年代的記憶碎片，甚至可以說是近年來致敬梗最多的壹部“情書”，從演員選角開始，層層遞進。
還不是門面的甄子丹謝霆鋒。
而是配角們。
繼續“奸”，繼續“匪”的是他們：
辛格·哈提汗·比托，林國斌，盧惠光……
△ 上到下：《神探》《破壞之王》《a計劃續集》
被“洗白”，體面起來的是他們：
郭峰、任達華、譚耀文、呂良偉……
△ 上到下：《創世紀》《黑社會》《野獸刑警》《跛豪》
壹半沉淪，壹半擠進上流。
借以選角，《怒火》這團火最終燒向所有人。
這些配角們，拉開電影以外的壹幅真實群像：
光鮮過後，爭斗過後，留給普通人的，只是“壹念天堂，壹念地獄”的隨機宿命。
除了人，還有景。
你能看見滿眼熟悉的“地標”
《追龍》裡，“城寨”的人間魔窟，逼仄巷戰；
《狗咬狗》般，絕境撕咬，窒息的糾纏；
《無間道》式的憂郁目光，尋找身份認同；
《喋血雙雄》高潮處的血色玻璃，神聖教堂；
以及，標志性的“尖沙咀”大戰……
除了梗，還有真實的淚。
壹個幕後花絮：《怒火》拍攝期間，吳彥祖、馮德倫、李燦森從世界各地買機票在香港聚集，找到謝霆鋒和陳木勝，勸說導演拍《特警新人類》續集。
結果？
謝霆鋒同意了，陳木勝拒絕了：你們找其他人，我都累了。
事後才知道，陳木勝已經知道自己的病情，不能分心，就想扛著拍好《怒火》。
同樣想法的還有成龍。
他想拍《新警察故事》續集，條件是只肯讓陳木勝執導。
還有吳京。
采訪中聽到陳木勝導演的問題，壹度情緒失控，中斷采訪。
還有謝霆鋒、甄子丹。
還有還有……
好，打住。
Sir說這些，已經不是為悼念，緬懷。
反而，Sir誠摯敬佩陳木勝在遺作中所展現的清醒與務實。
這是獨屬於優秀香港電影人的特質。
滿眼情懷，卻不賣情懷。
壹腔怒火，仍腳踏實地。
劉德華提到“無線伍虎”，說自己是裡面最不起眼的。
我們伍個人完全不壹樣。
苗僑偉就是大俠，很有智慧。
黃日華就是那種很穩重。
湯鎮業是比較帥，很精致，所有漂亮的角色都是他的。
梁朝偉是最年輕的，也是紅得最早的。
《怒火》裡，陳木勝也堅持了華仔式的拼勁。
你能看到，電影在狂轟濫炸接近2小時後，最後還是回歸最苦、最痛、最硬橋硬馬的單挑格斗。
槍拼掉了，就用刀。刀拼掉了，撿起什麼用什麼，用錘，用棍……
都拼掉了，用拳頭。
而這種拼是會傳染的。
武打戲如家常便飯的甄子丹。
拍完壹個近身搏斗的鏡頭，原地癱倒，重重喘息拾幾秒。
重回香港打戲的謝霆鋒。
推倒壹切，變回那個專注的毛頭小子，在片場角落裡練動作，反復摔，反復打，跳幾層樓……
說到做到，“我這條命就交給他了”。
他們在拼什麼？
不是拼生命“最後壹刻”，而是拼職業的“每時每刻”。
拼壹部真正的“作品”。
不是自我感動的“遺作”。
而是壹部足以讓觀眾起立鼓掌的香港電影。
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這條新聞還沒有人評論喔，等著您的高見呢
——火辣。
不信？
2017年夏，《戰狼2》55億。
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2019年夏，《哪吒》47億。
2020年夏，疫情來了，但《八佰》最終還是拿下31億。
2021呢？
好像，似乎，可能。
救市大片，還得看最擅長“救市”的它
怒火·重案
香港電影、槍械、警匪、雙雄……
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興奮，激動，這是壹次盼了多久的重聚：謝霆鋒，這個曾被張國榮劉德華欽點為“接班人”的演員，轉身做廚子後7年首次回歸純港片；還是他和甄子丹兩位動作片頂流時隔12年再次合作。
感慨，擔憂，眾所周知，《怒火》是陳木勝遺作。他將燃盡血液裡香港導演最後壹絲榮光？還是再次驗證香港電影有心無力？
答案漸漸浮出水面。
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豆瓣開分7.7，昨天再漲至7.8。
暑期檔至今最高分，華語院線片除春節檔今年最高分，上壹次香港電影拿到這樣成績是邱禮濤（《拆彈2》7.5）。
情懷分？感情分？
可能都有。
但看完片，Sir盡量刨去情緒，仍可以負責任說：
《怒火》的爆，不僅因它是壹部質量上乘的港片。
更因它滿屏溢出來的誠意與堅守
香港電影人，換壹塊銀幕。
依然過火。
依然狂。
01
壹部電影用多久能抓住觀眾？
陳木勝告訴你：拾分鍾。
《怒火》的第壹層“火”，開場便燃至沸點。
警與匪，本是貓和鼠
警方周密部署，包圍毒販，准備甕中捉鱉。
壹聲令下，沖。
進去才發現，這群賊好像跟情報裡不壹樣？
身手凌厲，手段殘暴，頭戴詭異面具。
似乎，他們還預見了警察的包圍。
成噸火力輸出，瞬間碾壓沖進來的警方小隊。
前10分鍾廢棄貨倉這段動作戲，堪稱眼花繚亂：
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燈滅，眼前已躺倒壹片。
誰還負隅頑抗？
機槍點射，擊倒。
然後切換第壹人稱，肩扛式鏡頭——行刑般的補槍。
不是壹槍。
而是瞄准頭，攤著手，打完整梭子彈。
這程度，是警匪槍戰？
不，是不顧立場與利益的火並，是虐殺。
這水平，這暴戾，是毒販？
不，是專業的法外狂徒。
這幫人是誰？他們有什麼背景？又是怎樣得知警方部署？
10分鍾，貓與鼠，身份互換。
10分鍾，場面炸裂，懸疑布局完成。
——這便是港片的高效。
如此抓人的血腥，我們見過嗎？
見過，17年前。
也是陳木勝的《新警察故事》。
不僅是自我致敬，這次火爆升級。
動作戲過後，故事主線開啟：當晚因故缺席的重案組張崇邦（甄子丹 飾），趕到現場目睹慘況後，誓要報仇，親手逮捕這班由昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒 飾）帶領的亡命徒。
游戲繼續，節奏壹點沒緩下來。
怒火肉眼可見，隨著故事深入層層加碼。
雙方怒火不僅燒向對方。
更燒向自己。
謝霆鋒飾演的悍匪，有兩個細節。
壹個，對手下始終重復著的台詞：
“誰要是出差錯，老天爺都不給面子。”
另壹個，他臉上的刀疤，類似“小丑”，暗示讓他瘋魔的往事。
所以你能看到
這幫悍匪殺人不眨眼，也不惜命，甚至，他們早就把求死當做最後的挑釁。
這哪是什麼警匪游戲。
這就是“比誰更不要命”的獸性血戰。
02
場面以外，《怒火》第贰層火。
這團火，燒向對方，燒向自己，可最終燒向的。
是那高高在上的權與貴。
警察的動機當然好理解：不忿同僚慘死，怒火中燒，拼命追凶。
悍匪的憤怒來自哪？
電影其實早就引出真正的敵人。
張崇邦因故沒有參加第壹次行動，看起來是運氣好。
實際呢？
他被打壓了。
就因為他不願同流合污，不願討好大富豪，不願喝下那壹口60萬壹斤的鐵觀音，卻甩下200塊轉頭離開權貴飯局。
某程度上，《怒火》雙雄，並不對立。
——而更像是普通人的壹體兩面。
張崇邦堅持公平正義，堅決不低頭，卻被腐敗官僚欺壓，還面臨開除警隊的危機；而邱剛敖曾經也是張崇邦，但後來被高層蒙騙，背了黑鍋，決定逆反壹切。
這還是表面。
扒開電影種種細節，導演的諷刺才叫辛辣。
舉個例子，打光。
更衣室裡，被告席上，電影的打光始終是黑暗中留有壹線光明，暗示邱剛敖在黑化與否的邊緣。
然而正是張崇邦的證詞，打碎所有希望。
再舉個例子，倒放。
張崇邦開車前往邱剛敖當初誤殺現場，下壹幕，記憶倒放，他的車又倒退離開。
張崇邦多麼希望，當年自己去晚壹步，沒有目睹兄弟殺人，就不用去法庭指證。
硬幣兩面，壹面扔向光明，壹面扔進煉獄。
這些“閒筆”，壹幕幕都在深化導演的表達意志：
它嘗試接近壹群邊緣的反派，尋找他們走向瘋狂的深層原因。
——這是港片內在的鋒利。
那些經典香港警匪片，為什麼可以刻在我們腦子裡，流傳至今？
首先，當然因為滿屏不節制的火藥。
其次，還是它背後給平凡人的共鳴。
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壹側是鈍的，命運無常的捉弄，成為這些小人物的宿命，成為什麼樣的人，都由不得自己來選。
另壹側是鋒利的，閃著海水鹽味洗過的寒光，是被選擇之後的選擇，在各自的站位裡又將靈魂深處的情緒在戲劇規定裡發揮到極致。
香港動作片的“不解之謎”，被陳木勝用兩個字壹語中的：
怒火。
對於普世公義的渴望，才是小人物生而為人的精神支柱。
03
當然，《怒火》並不是全然無缺點。
壹板壹眼的敘事技巧和進展過快的故事節奏，擠壓了刻畫人物時，應該留存的細膩轉變的空間。
但無論如何理性地去評價電影，繞不過去的，還是導演。
陳木勝。
他去世時，Sir寫過壹篇文章悼念。
如今《怒火》面世，Sir回想，這份悼念還是輕了。
——你越愛香港電影，就會對《怒火》越感性。
這是壹部信息量龐大的電影，可這些信息量，不屬於這個時代。
是導演滿眼深情的回望
《怒火·重案》裡藏著香港電影黃金年代的記憶碎片，甚至可以說是近年來致敬梗最多的壹部“情書”，從演員選角開始，層層遞進。
還不是門面的甄子丹謝霆鋒。
而是配角們。
繼續“奸”，繼續“匪”的是他們：
辛格·哈提汗·比托，林國斌，盧惠光……
△ 上到下：《神探》《破壞之王》《a計劃續集》
被“洗白”，體面起來的是他們：
郭峰、任達華、譚耀文、呂良偉……
△ 上到下：《創世紀》《黑社會》《野獸刑警》《跛豪》
壹半沉淪，壹半擠進上流。
借以選角，《怒火》這團火最終燒向所有人。
這些配角們，拉開電影以外的壹幅真實群像：
光鮮過後，爭斗過後，留給普通人的，只是“壹念天堂，壹念地獄”的隨機宿命。
除了人，還有景。
你能看見滿眼熟悉的“地標”
《追龍》裡，“城寨”的人間魔窟，逼仄巷戰；
《狗咬狗》般，絕境撕咬，窒息的糾纏；
《無間道》式的憂郁目光，尋找身份認同；
《喋血雙雄》高潮處的血色玻璃，神聖教堂；
以及，標志性的“尖沙咀”大戰……
除了梗，還有真實的淚。
壹個幕後花絮：《怒火》拍攝期間，吳彥祖、馮德倫、李燦森從世界各地買機票在香港聚集，找到謝霆鋒和陳木勝，勸說導演拍《特警新人類》續集。
結果？
謝霆鋒同意了，陳木勝拒絕了：你們找其他人，我都累了。
事後才知道，陳木勝已經知道自己的病情，不能分心，就想扛著拍好《怒火》。
同樣想法的還有成龍。
他想拍《新警察故事》續集，條件是只肯讓陳木勝執導。
還有吳京。
采訪中聽到陳木勝導演的問題，壹度情緒失控，中斷采訪。
還有謝霆鋒、甄子丹。
還有還有……
好，打住。
Sir說這些，已經不是為悼念，緬懷。
反而，Sir誠摯敬佩陳木勝在遺作中所展現的清醒與務實。
這是獨屬於優秀香港電影人的特質。
滿眼情懷，卻不賣情懷。
壹腔怒火，仍腳踏實地。
劉德華提到“無線伍虎”，說自己是裡面最不起眼的。
我們伍個人完全不壹樣。
苗僑偉就是大俠，很有智慧。
黃日華就是那種很穩重。
湯鎮業是比較帥，很精致，所有漂亮的角色都是他的。
梁朝偉是最年輕的，也是紅得最早的。
《怒火》裡，陳木勝也堅持了華仔式的拼勁。
你能看到，電影在狂轟濫炸接近2小時後，最後還是回歸最苦、最痛、最硬橋硬馬的單挑格斗。
槍拼掉了，就用刀。刀拼掉了，撿起什麼用什麼，用錘，用棍……
都拼掉了，用拳頭。
而這種拼是會傳染的。
武打戲如家常便飯的甄子丹。
拍完壹個近身搏斗的鏡頭，原地癱倒，重重喘息拾幾秒。
重回香港打戲的謝霆鋒。
推倒壹切，變回那個專注的毛頭小子，在片場角落裡練動作，反復摔，反復打，跳幾層樓……
說到做到，“我這條命就交給他了”。
他們在拼什麼？
不是拼生命“最後壹刻”，而是拼職業的“每時每刻”。
拼壹部真正的“作品”。
不是自我感動的“遺作”。
而是壹部足以讓觀眾起立鼓掌的香港電影。
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