[陳赫] 陳赫的清醒 撕多少綜藝明星遮羞布
《你好，李煥英》捧紅張小斐的同時，也讓大家窺探到了另壹個信號：“演員”陳赫登上了50億票房電影的舞台，等於算是成功“洗白”。
在此之前，除了“曾小賢”外，陳赫最出名的莫過於他驚世駭俗的“感情線”。而今逐漸綜藝化的陳赫，回歸到演員身份的話，似乎也並不及格。
當網紅、拍段子、搞綜藝、做電競，不得不承認，在娛樂圈這個名利場，名利雙收、掙得盆滿缽滿的陳赫，無疑是清醒的。
但如今再將演員的身份放在陳赫身上，恐怕連他自己都會臉紅。事實上，陳赫的“清醒”，不知道撕開了多少綜藝明星的“遮羞布”。
或許我們對陳赫的期望值太高了，正所謂“愛之深、責之切”。
他有國民度也有熱度，是科班出身從千軍萬馬中脫穎而出的明日之星，但如今我們可以稱陳赫為“明星”或“藝人”，卻很難再將“演員”的帽子扣到他頭上。
那麼演員的標准到底是什麼呢？除了扎實演技、專業態度外，有能拿得出手的“代表作”也很重要。
母親是專業演員，表舅是名導陳凱歌，自己則畢業於上戲，從家庭氛圍到專業技能，陳赫擁有作為演員得天獨厚的主客觀條件。
然而出道這麼多年，提到陳赫的“代表作”，大家想到的依舊是《愛情公寓》，至於其他作品並沒有給觀眾留下太多印象。
有人說陳赫“壹部戲便花光了做演員的所有運氣”。這話說得，也對也不對。
“壹部戲花光所有運氣”，對於陳赫來說，總結的太形象了，恐怕連他自己都不好意思反駁。但反過來再想想，是怪這部戲、還是怪沒有運氣了？
其實誰都怪不得，事在人為，要怪也只能怪自己。
出道就拿到壹手“王炸牌”的陳赫，比起他上戲04級表演系的同班同學王傳君、鄭愷、李金銘、江疏影、錢楓、杜江等人，不知道強了多少倍，更別提那些沒有混出名堂的同學了。
和陳赫壹起參演《愛情公寓》的王傳君，專心磨礪演技，憑借《我不是藥神》成功翻紅，成了眾口鑠金的實力派演員。
眾所周知，王傳君和陳赫當初是大學室友，關系非比尋常，後來兩人徹底鬧掰，分道揚鑣，走上了不同的人生道路。
演員的羞恥心作祟，讓王傳君不隨便接戲、不隨便露面、不隨便蹭熱度，為了做壹個合格的演員，王傳君安於清貧。
“清醒”的陳赫則不同。加入“跑男”之後，陳赫便開始常年活躍在各大綜藝中，放大自己的搞笑特長，深陷綜藝泥沼不可自拔。
我們必須承認的壹點是，有陳赫加入的綜藝的確貢獻了許多笑點。但同時，他也在綜藝中暴露了自己作為演員的“不敬業”。
2018年的《青春同學會》作為國內首檔以戲劇學院明星班成員，為主要嘉賓的綜藝節目，邀請了叁大戲劇學院的明星學員同台競技，這相當於是壹場公開“廝殺”，孰強孰弱，壹目了然。
然而陳赫在節目中的表現，卻讓大家看到了他在對待演員這個職業上的不敬業和不負責任。
別人排練他睡覺，排練途中看球賽，不聽前輩教導……這樣的做法屬實非常敗好感，同時，也不夠尊重自己的“演員”身份。
有著這樣的過往，加上近年來在影視上的欠佳表現，以及沉迷綜藝的選擇。如今再提到陳赫，大家恐怕已經很難再認可他是壹個演員了。
而陳赫自己對於演戲的態度，或許早就志不在此了。
這兩年，對於“演員應該不應該參加綜藝”這個問題，被頻頻提起。
各式各樣的綜藝層出不窮，新老面孔不斷交替出現在屏幕上。在這個泛娛樂化的年代裡，綜藝的影響深入人心。
對於處於沉寂期或上升期的演員來說，綜藝的確可以成為幫助他們提升國民度的最快途徑。
像之前的朱亞文，憑借《闖關東》和《紅高粱》迅速成為新晉硬漢男神，可在2015年後，卻也迅速沉寂了下去，鮮少再有佳作出現。
直到憑借在《聲臨其境》中展現出的深厚的配音和台詞功底，再壹次重回“荷爾蒙男神”行列，隨後又參加了《奔跑吧，兄弟》等熱門綜藝，進壹度提升了國民度和自身熱度。
再比如我們說到的陳赫，初入《奔跑吧，兄弟》的時候，陳赫並無多少作品，大家記得的只有“曾小賢”，而非“陳赫”。
然而自從陳赫上了“跑男”，大家才開始真正記住了他的本名，陳赫也逐漸甩掉了“好男人就是我，我就是曾小賢”的標識。
不過，由於演員的特殊性，除了自身要具備過硬的專業素養外，“觀眾緣”這個東西在壹定程度上決定了壹個演員能不能接到更多好的作品，能不能讓觀眾百看不厭。
然而，頻繁亮相綜藝，恰恰是在消耗演員的神秘感，讓“特殊性”變得普通。
關於演員是否要上綜藝，演員白宇曾在綜藝《我和我的經紀人》中說過這樣壹句話：擔心綜藝會固定壹個演員的形象。
換言之，這種固化形象所會導致的最直接的結果，就是無論這個演員再出演任何角色，都會讓觀眾跳戲。
就拿陳赫來講，因為他在《愛情公寓》給人的印象太深了，導致不管他演什麼，大家都會不自覺地帶入“曾小賢”的影子。
此前陳赫參演諜戰劇《瞄准》，首挑反派角色。對此，很多觀眾的第壹反應就是：陳赫居然演這類角色，他適合嗎？
而網友對這部劇的評價，大部分的槽點也在陳赫“太出戲”上面，綜藝形象固化成了大家不約而同地共同認知。
從某種程度上來講，有些演員之所以沉迷於綜藝，是因為相對於演戲想要獲得反饋，是需要壹個緩慢積累的過程。
而綜藝則更像是壹個能夠“實時反饋”的產品，並且可能並不需要大舞台、足夠專業的技能，只需按照劇本安排，展現自我就可以了。
壹個是需要“熬”，需要專業演技和長期沉澱，才能獲得結果的事；而另壹個則像是“快餐”，見效快、翻台快、賺錢快的事情。
對比之下，有些演員自然就會選擇後者，投身到綜藝大潮中。
“綜藝泛濫“，讓演員丟掉本職工作頻繁上綜藝，成了發家致富的不贰之選。
綜藝之於演員，到底是調和劑，還是麻醉劑呢？
如今看來，不幸的是對於大部分演員來說，綜藝起到的可能都是後者的作用。
本來是演員，到頭來綜藝成了主業，演戲倒成了副業。“主次不分”的結果，導致演技沒有長足進步，“公式化”的輸出作品像是基於原始的演員身份，而做出“不得不”的表現。
否則，觀眾可能真要將“演員”這個稱號給收回去了。
加之在綜藝上不斷露臉，這些演員不用擔心沒有存在感。綜藝“麻醉”了他們，蒙住了雙眼，覺得即便沒有作品也依然能夠保住自己的“演員”名號。
於是，這些明星時不時貢獻出壹兩部作品，“假裝”自己還是個演員。只不過，作品質量如何，大家心知肚明。
陳赫在《瞄准》中首挑反派，讓觀眾大呼“出戲”。作為他的隊友，曾經的“影帝”鄧超，所遭到的“綜藝反噬”或許更為明顯。
《烈日灼心》後，豆瓣4.3分的《惡棍天使》，5.3分的《從你的全世界路過》，5.9分的《心理罪之城市之光》，而這些作品都出現在鄧超2014年開始參加《跑男》之後。
2019年的《銀河補習班》上映29天，票房8.65。但豆瓣6.3的分數和兩極分化的口碑，直接將鄧超打回了原形。
自從“跑男”之後，觀眾再去審視鄧超的演技和作品時，都難以摘掉“跑男”的人設。
（圖片來自網絡）
而鄧超也開始放飛自我，打開了自己喜劇的任督贰脈，然而這也影響了他本應可有的更寬廣的戲路和本可以日益精進的演技，表演上的層次和質量變得越來越廉價。
如果要選出那些被綜藝毀掉而可惜的演員們，鄧超當屬其壹。
演員演戲其實是需要壹種“陌生感”和“代入感”的，前者能讓觀眾融入不同的角色中，而後者則能讓演員更好的融入到角色當中，贰者相輔相成。
而頻頻參加綜藝，無不是在消耗這兩個因素，消耗作為演員的最終價值。
就像之前有網友提問：“如何評價如今的陳赫？”
大概就是“靠早年作品刷了存在感，如今靠綜藝、段子持續敗光演員價值的人”。大家如果還稱其為“演員”，大抵也是看在昔日曾小賢的“情分”上，只是而今聽來，諷刺居多。
“清醒”的陳赫並不是個例，而是代表了如今娛樂圈的壹種“群像”。
當演員開始向綜藝明星轉化，不再奉獻優秀的影視作品，觀眾們開始越來越認識到演員們的“不務正業”，不再為他們的敷衍了事買單時。
這些“自欺欺人”，被綜藝麻醉的演員們的“遮羞布”就會被赤裸裸地撕開。
張譯曾說：“我是堅守底線的，我從不參加綜藝。想要娛樂大眾，但我的修為不夠”。
這句話打臉了多少依附於綜藝的演員們。演員本職做不出成績，綜藝又在消耗觀眾的好感，到頭來落得雞飛蛋打兩手空。
綜藝浪潮最終會趨於平靜或是褪去，演員們終究是要回歸理性。
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已經有 2 人參與評論了, 我也來說幾句吧
在此之前，除了“曾小賢”外，陳赫最出名的莫過於他驚世駭俗的“感情線”。而今逐漸綜藝化的陳赫，回歸到演員身份的話，似乎也並不及格。
當網紅、拍段子、搞綜藝、做電競，不得不承認，在娛樂圈這個名利場，名利雙收、掙得盆滿缽滿的陳赫，無疑是清醒的。
但如今再將演員的身份放在陳赫身上，恐怕連他自己都會臉紅。事實上，陳赫的“清醒”，不知道撕開了多少綜藝明星的“遮羞布”。
或許我們對陳赫的期望值太高了，正所謂“愛之深、責之切”。
他有國民度也有熱度，是科班出身從千軍萬馬中脫穎而出的明日之星，但如今我們可以稱陳赫為“明星”或“藝人”，卻很難再將“演員”的帽子扣到他頭上。
那麼演員的標准到底是什麼呢？除了扎實演技、專業態度外，有能拿得出手的“代表作”也很重要。
母親是專業演員，表舅是名導陳凱歌，自己則畢業於上戲，從家庭氛圍到專業技能，陳赫擁有作為演員得天獨厚的主客觀條件。
然而出道這麼多年，提到陳赫的“代表作”，大家想到的依舊是《愛情公寓》，至於其他作品並沒有給觀眾留下太多印象。
有人說陳赫“壹部戲便花光了做演員的所有運氣”。這話說得，也對也不對。
“壹部戲花光所有運氣”，對於陳赫來說，總結的太形象了，恐怕連他自己都不好意思反駁。但反過來再想想，是怪這部戲、還是怪沒有運氣了？
其實誰都怪不得，事在人為，要怪也只能怪自己。
出道就拿到壹手“王炸牌”的陳赫，比起他上戲04級表演系的同班同學王傳君、鄭愷、李金銘、江疏影、錢楓、杜江等人，不知道強了多少倍，更別提那些沒有混出名堂的同學了。
和陳赫壹起參演《愛情公寓》的王傳君，專心磨礪演技，憑借《我不是藥神》成功翻紅，成了眾口鑠金的實力派演員。
眾所周知，王傳君和陳赫當初是大學室友，關系非比尋常，後來兩人徹底鬧掰，分道揚鑣，走上了不同的人生道路。
演員的羞恥心作祟，讓王傳君不隨便接戲、不隨便露面、不隨便蹭熱度，為了做壹個合格的演員，王傳君安於清貧。
“清醒”的陳赫則不同。加入“跑男”之後，陳赫便開始常年活躍在各大綜藝中，放大自己的搞笑特長，深陷綜藝泥沼不可自拔。
我們必須承認的壹點是，有陳赫加入的綜藝的確貢獻了許多笑點。但同時，他也在綜藝中暴露了自己作為演員的“不敬業”。
2018年的《青春同學會》作為國內首檔以戲劇學院明星班成員，為主要嘉賓的綜藝節目，邀請了叁大戲劇學院的明星學員同台競技，這相當於是壹場公開“廝殺”，孰強孰弱，壹目了然。
然而陳赫在節目中的表現，卻讓大家看到了他在對待演員這個職業上的不敬業和不負責任。
別人排練他睡覺，排練途中看球賽，不聽前輩教導……這樣的做法屬實非常敗好感，同時，也不夠尊重自己的“演員”身份。
有著這樣的過往，加上近年來在影視上的欠佳表現，以及沉迷綜藝的選擇。如今再提到陳赫，大家恐怕已經很難再認可他是壹個演員了。
而陳赫自己對於演戲的態度，或許早就志不在此了。
這兩年，對於“演員應該不應該參加綜藝”這個問題，被頻頻提起。
各式各樣的綜藝層出不窮，新老面孔不斷交替出現在屏幕上。在這個泛娛樂化的年代裡，綜藝的影響深入人心。
對於處於沉寂期或上升期的演員來說，綜藝的確可以成為幫助他們提升國民度的最快途徑。
像之前的朱亞文，憑借《闖關東》和《紅高粱》迅速成為新晉硬漢男神，可在2015年後，卻也迅速沉寂了下去，鮮少再有佳作出現。
直到憑借在《聲臨其境》中展現出的深厚的配音和台詞功底，再壹次重回“荷爾蒙男神”行列，隨後又參加了《奔跑吧，兄弟》等熱門綜藝，進壹度提升了國民度和自身熱度。
再比如我們說到的陳赫，初入《奔跑吧，兄弟》的時候，陳赫並無多少作品，大家記得的只有“曾小賢”，而非“陳赫”。
然而自從陳赫上了“跑男”，大家才開始真正記住了他的本名，陳赫也逐漸甩掉了“好男人就是我，我就是曾小賢”的標識。
不過，由於演員的特殊性，除了自身要具備過硬的專業素養外，“觀眾緣”這個東西在壹定程度上決定了壹個演員能不能接到更多好的作品，能不能讓觀眾百看不厭。
然而，頻繁亮相綜藝，恰恰是在消耗演員的神秘感，讓“特殊性”變得普通。
關於演員是否要上綜藝，演員白宇曾在綜藝《我和我的經紀人》中說過這樣壹句話：擔心綜藝會固定壹個演員的形象。
換言之，這種固化形象所會導致的最直接的結果，就是無論這個演員再出演任何角色，都會讓觀眾跳戲。
就拿陳赫來講，因為他在《愛情公寓》給人的印象太深了，導致不管他演什麼，大家都會不自覺地帶入“曾小賢”的影子。
此前陳赫參演諜戰劇《瞄准》，首挑反派角色。對此，很多觀眾的第壹反應就是：陳赫居然演這類角色，他適合嗎？
而網友對這部劇的評價，大部分的槽點也在陳赫“太出戲”上面，綜藝形象固化成了大家不約而同地共同認知。
從某種程度上來講，有些演員之所以沉迷於綜藝，是因為相對於演戲想要獲得反饋，是需要壹個緩慢積累的過程。
而綜藝則更像是壹個能夠“實時反饋”的產品，並且可能並不需要大舞台、足夠專業的技能，只需按照劇本安排，展現自我就可以了。
壹個是需要“熬”，需要專業演技和長期沉澱，才能獲得結果的事；而另壹個則像是“快餐”，見效快、翻台快、賺錢快的事情。
對比之下，有些演員自然就會選擇後者，投身到綜藝大潮中。
“綜藝泛濫“，讓演員丟掉本職工作頻繁上綜藝，成了發家致富的不贰之選。
綜藝之於演員，到底是調和劑，還是麻醉劑呢？
如今看來，不幸的是對於大部分演員來說，綜藝起到的可能都是後者的作用。
本來是演員，到頭來綜藝成了主業，演戲倒成了副業。“主次不分”的結果，導致演技沒有長足進步，“公式化”的輸出作品像是基於原始的演員身份，而做出“不得不”的表現。
否則，觀眾可能真要將“演員”這個稱號給收回去了。
加之在綜藝上不斷露臉，這些演員不用擔心沒有存在感。綜藝“麻醉”了他們，蒙住了雙眼，覺得即便沒有作品也依然能夠保住自己的“演員”名號。
於是，這些明星時不時貢獻出壹兩部作品，“假裝”自己還是個演員。只不過，作品質量如何，大家心知肚明。
陳赫在《瞄准》中首挑反派，讓觀眾大呼“出戲”。作為他的隊友，曾經的“影帝”鄧超，所遭到的“綜藝反噬”或許更為明顯。
《烈日灼心》後，豆瓣4.3分的《惡棍天使》，5.3分的《從你的全世界路過》，5.9分的《心理罪之城市之光》，而這些作品都出現在鄧超2014年開始參加《跑男》之後。
2019年的《銀河補習班》上映29天，票房8.65。但豆瓣6.3的分數和兩極分化的口碑，直接將鄧超打回了原形。
自從“跑男”之後，觀眾再去審視鄧超的演技和作品時，都難以摘掉“跑男”的人設。
（圖片來自網絡）
而鄧超也開始放飛自我，打開了自己喜劇的任督贰脈，然而這也影響了他本應可有的更寬廣的戲路和本可以日益精進的演技，表演上的層次和質量變得越來越廉價。
如果要選出那些被綜藝毀掉而可惜的演員們，鄧超當屬其壹。
演員演戲其實是需要壹種“陌生感”和“代入感”的，前者能讓觀眾融入不同的角色中，而後者則能讓演員更好的融入到角色當中，贰者相輔相成。
而頻頻參加綜藝，無不是在消耗這兩個因素，消耗作為演員的最終價值。
就像之前有網友提問：“如何評價如今的陳赫？”
大概就是“靠早年作品刷了存在感，如今靠綜藝、段子持續敗光演員價值的人”。大家如果還稱其為“演員”，大抵也是看在昔日曾小賢的“情分”上，只是而今聽來，諷刺居多。
“清醒”的陳赫並不是個例，而是代表了如今娛樂圈的壹種“群像”。
當演員開始向綜藝明星轉化，不再奉獻優秀的影視作品，觀眾們開始越來越認識到演員們的“不務正業”，不再為他們的敷衍了事買單時。
這些“自欺欺人”，被綜藝麻醉的演員們的“遮羞布”就會被赤裸裸地撕開。
張譯曾說：“我是堅守底線的，我從不參加綜藝。想要娛樂大眾，但我的修為不夠”。
這句話打臉了多少依附於綜藝的演員們。演員本職做不出成績，綜藝又在消耗觀眾的好感，到頭來落得雞飛蛋打兩手空。
綜藝浪潮最終會趨於平靜或是褪去，演員們終究是要回歸理性。
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
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