[橫店] 記者實地探訪！24小時，橫店江湖
玄幻
“仙氣，就是那種逆光，輪廓光。哎，前提還是得長得帥。”下午，我趕到《遇龍》劇組時，他們的ab組正在相鄰的場景裡同時開工。動作指導張林東雖然是個“90後”，但已入行拾幾年。現場正拍著的是壹場男主角和對手大戰，負傷、瀕死，卻逆轉逃生的動作戲，張林東邊遙控現場，邊和我說其中的門道。
《遇龍》壹部古裝玄幻劇，這壹題材在當前橫店開機的大劇中占了半壁江山，放在市場上，也是流量最大的題材。很多時候，只要看壹眼橫店影視城的開機電視劇列表，就基本能判斷當下和壹兩年內的國產電視劇風向。
“你看那個攝影機，得玩運鏡，軌跡比從前復雜得多。早年那些武俠片，鏡頭放在那兒，打就是了。”
整個下午和晚上，除去拍了幾個動作鏡頭，整個b組壹直在反復推敲男主角中招負傷的鏡頭。“化妝師，弄壹下棣棣的頭發。”“棣棣你胳膊再張開壹點，飛起來特別帥。”“風吹小壹點，小壹點。”張林東不斷通過對講機調整現場細節，這些乍看起來都和“動作”沒什麼關系，但鏡頭裡呈現出來的畫面會隨著這些細節而大有不同。
“美強慘懂嗎？”我搖頭。張林東轉身拿起對講機，提醒吊在威亞上的男主角王鶴棣和現場工作人員，“下壹個鏡頭，不管過不過，血包爆了之後，所有人馬上幫棣棣清理，棣棣你俯身向前，衣服不能再像胳膊壹樣留那麼大血跡。好，准備好，開始……”鏡頭開始運動，壹身灰色飄逸長褂的王鶴棣悠悠轉起，銀灰長發被藏在鏡頭外的吹風機吹得飄逸舒展。“啪”壹聲，爆破組事先裝在演員身上的血漿爆了，男主角胸前暈出壹攤血跡。
“好，停。鏡頭回放。這就是美強慘。”邊看回放，張林東邊扭頭給我解釋，“旋轉身體、柔光、升格、輪廓光、上吹風機……這都是必須的，你看男主角被打得慘吧？但他得美，最後他還得贏回來，這就是美強慘。”
《大災變》拍攝現場。場景是前壹天冒雨趕出來的，20多人的團隊，搭了近20小時
張林東說，這樣的古裝玄幻，受眾大多是年輕女孩，與正統武俠劇要求的武戲鏡頭套路不同，“傳統武俠劇，拳拳到肉，怎麼過癮怎麼來。但這戲裡兩個男人動手，主要是情感向的體現，要根據劇情需要傳達出對峙感。你壹下，我壹下，還得打得帥，要飄逸，還要定格擺造型。”
年輕人喜歡的鏡頭都接近漫畫。“好比，壹個場景裡，人特別小，從前我們會慢慢拉鏡頭，切鏡頭是不是？現在不了，唰壹下，鏡頭就懟到眼睛上，跟日本的肆格漫畫似的。”張林東說，“這種鏡頭切換就需要大量後期制作來配合了。”
不光是張林東，《遇龍》的導演閔國輝也是慢慢才摸清古裝玄幻劇門道的。早年，他拍的大多是武俠、諜戰劇，從《九州天空城》起才入了古裝玄幻這壹領域。“你得抓住女性觀眾的喜好。”閔國輝說，女制片人和其他工作人員給自己灌輸了不少女性觀念，“還發來個b站上的美強慘合集讓我研究。”最開始，閔國輝哪顧得上頭上有沒有碎發，衣服是不是褶皺，演員的腿是不是彎成了最好看的角度，“都是慢慢訓練出來的，沒有和女性觀眾站在壹起，沒有拍出劇集要求的風格和審美，未來的生存空間只會越來越小。”
b組的隔壁，女主角祝緒丹正坐在壹個圓柱形的大綠桶上“騎龍”。這是個拍特效鏡頭的臨時空間，當天，以及接下來的兩天，祝緒丹的所有鏡頭都將坐在這個大綠桶上。994幀，38秒的鏡頭，大概要拍上兩叁個小時。這叁天，祝緒丹將經歷很多個這樣的“兩叁個小時”。
“棣棣今天的時間還有多少？”張林東問演員導演。“能到拾點，拾壹點吧。”演員導演回答。“不行，你給我壹個具體時間。”“到拾點伍拾幾分。”對方說。“還有時間，能再補點戲。”張林東自己盤算，演員收工後，他和其他兄弟還得忙活些零散的收尾鏡頭，“得幹到拾贰點了”。
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“仙氣，就是那種逆光，輪廓光。哎，前提還是得長得帥。”下午，我趕到《遇龍》劇組時，他們的ab組正在相鄰的場景裡同時開工。動作指導張林東雖然是個“90後”，但已入行拾幾年。現場正拍著的是壹場男主角和對手大戰，負傷、瀕死，卻逆轉逃生的動作戲，張林東邊遙控現場，邊和我說其中的門道。
《遇龍》壹部古裝玄幻劇，這壹題材在當前橫店開機的大劇中占了半壁江山，放在市場上，也是流量最大的題材。很多時候，只要看壹眼橫店影視城的開機電視劇列表，就基本能判斷當下和壹兩年內的國產電視劇風向。
“你看那個攝影機，得玩運鏡，軌跡比從前復雜得多。早年那些武俠片，鏡頭放在那兒，打就是了。”
整個下午和晚上，除去拍了幾個動作鏡頭，整個b組壹直在反復推敲男主角中招負傷的鏡頭。“化妝師，弄壹下棣棣的頭發。”“棣棣你胳膊再張開壹點，飛起來特別帥。”“風吹小壹點，小壹點。”張林東不斷通過對講機調整現場細節，這些乍看起來都和“動作”沒什麼關系，但鏡頭裡呈現出來的畫面會隨著這些細節而大有不同。
“美強慘懂嗎？”我搖頭。張林東轉身拿起對講機，提醒吊在威亞上的男主角王鶴棣和現場工作人員，“下壹個鏡頭，不管過不過，血包爆了之後，所有人馬上幫棣棣清理，棣棣你俯身向前，衣服不能再像胳膊壹樣留那麼大血跡。好，准備好，開始……”鏡頭開始運動，壹身灰色飄逸長褂的王鶴棣悠悠轉起，銀灰長發被藏在鏡頭外的吹風機吹得飄逸舒展。“啪”壹聲，爆破組事先裝在演員身上的血漿爆了，男主角胸前暈出壹攤血跡。
“好，停。鏡頭回放。這就是美強慘。”邊看回放，張林東邊扭頭給我解釋，“旋轉身體、柔光、升格、輪廓光、上吹風機……這都是必須的，你看男主角被打得慘吧？但他得美，最後他還得贏回來，這就是美強慘。”
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張林東說，這樣的古裝玄幻，受眾大多是年輕女孩，與正統武俠劇要求的武戲鏡頭套路不同，“傳統武俠劇，拳拳到肉，怎麼過癮怎麼來。但這戲裡兩個男人動手，主要是情感向的體現，要根據劇情需要傳達出對峙感。你壹下，我壹下，還得打得帥，要飄逸，還要定格擺造型。”
年輕人喜歡的鏡頭都接近漫畫。“好比，壹個場景裡，人特別小，從前我們會慢慢拉鏡頭，切鏡頭是不是？現在不了，唰壹下，鏡頭就懟到眼睛上，跟日本的肆格漫畫似的。”張林東說，“這種鏡頭切換就需要大量後期制作來配合了。”
不光是張林東，《遇龍》的導演閔國輝也是慢慢才摸清古裝玄幻劇門道的。早年，他拍的大多是武俠、諜戰劇，從《九州天空城》起才入了古裝玄幻這壹領域。“你得抓住女性觀眾的喜好。”閔國輝說，女制片人和其他工作人員給自己灌輸了不少女性觀念，“還發來個b站上的美強慘合集讓我研究。”最開始，閔國輝哪顧得上頭上有沒有碎發，衣服是不是褶皺，演員的腿是不是彎成了最好看的角度，“都是慢慢訓練出來的，沒有和女性觀眾站在壹起，沒有拍出劇集要求的風格和審美，未來的生存空間只會越來越小。”
b組的隔壁，女主角祝緒丹正坐在壹個圓柱形的大綠桶上“騎龍”。這是個拍特效鏡頭的臨時空間，當天，以及接下來的兩天，祝緒丹的所有鏡頭都將坐在這個大綠桶上。994幀，38秒的鏡頭，大概要拍上兩叁個小時。這叁天，祝緒丹將經歷很多個這樣的“兩叁個小時”。
“棣棣今天的時間還有多少？”張林東問演員導演。“能到拾點，拾壹點吧。”演員導演回答。“不行，你給我壹個具體時間。”“到拾點伍拾幾分。”對方說。“還有時間，能再補點戲。”張林東自己盤算，演員收工後，他和其他兄弟還得忙活些零散的收尾鏡頭，“得幹到拾贰點了”。
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