[李安] 《雙子殺手》是李安最差的電影？
拋去情懷而論，《雙子殺手》是壹部失敗之作嗎？
我的回答：當然不是。
技術上，比《比利林恩的中場戰事》要進步很多。
?《比利林恩》從直接觀感上來說，確實有很多畫面是“為了高清而高清”（盡管導演意圖並不是）。但到了《雙子殺手》，安叔運用了盡可能多的手法，來建立畫面的豐富性，營造大眾印象中的“電影感”。
比如，大小亨利在黑暗的地下室打斗時，女主角在旁邊以手電筒為觀眾“補光”。
更重要的是，《雙子殺手》是壹部實打實的動作片，動作風格是港片式的拳拳到肉。片中有叁場分量極重的動作戲，最精彩的第壹場飛車打斗，即使我看的僅僅是60幀的版本，在高幀率的畫面呈現下，也體現出前所未有的“浸入感”，你能看到演員的每壹個動作細節，甚至是他眼睛裡的血絲。
還有那幾個水下鏡頭，能清晰看到水中泛起的細密水花。
另外壹個技術突破，就是利用全新CG+人臉捕捉技術打造出來的23歲的威爾史密斯。
這應該是截至目前，電影史上最逼真的數字造人技術。
據說維塔工作室為了捕捉到足夠的威爾·史密斯年輕時候的表情，幾乎找來了他年輕時候的所有視頻素材。
安叔說，這個假的威爾史密斯比真的還要貴很多。
最後回到故事本身。
這是壹個老套的故事嗎？確實。
克隆人自己殺自己的故事，贰拾年前就有人拍過。
你如果照著壹部科幻驚悚片、或者懸疑片的期待去看《雙子殺手》，你壹定會失望。
就如同你以功夫片的期待去看《臥虎藏龍》壹定會失望壹樣。
李安不動聲色地把這個不新鮮的故事，改造成了李安式的故事，就跟他之前每次做的那樣。
我們想象之中關於克隆的科幻片會怎麼拍？要不是《終結者》那樣的硬核打斗，要不就是把命題壓在“克隆人的倫理”上。
可《雙子殺手》都沒有，它是回到了安叔電影壹以貫之的主題：當壓抑的自我，遇到了激烈突變的外部世界。
壓抑的李慕白遇到了生動的玉嬌龍，冷艷的易先生遇到了單純的王佳芝，善良的少年派遇到了壹望無盡的絕望，《雙子殺手》中，是51歲的亨利，遇到了更年輕的自己。
這個故事表面的內核是困惑，來自本體和克隆人不同的困惑。
你是誰？你是什麼人？我們到底是什麼關系？父子還是兄弟？
但其實，我理解的故事背後真正的深意是，假如給你壹次重新來過的機會，你要怎麼選擇過人生？
用自媒體給安叔起的標題就是“每個人心中都有壹個年輕的自己”。
23歲的亨利說，我要跟你壹樣，成為無敵的殺手。
51歲的亨利則說，不不，我只想早點結婚，當壹個丈夫，養壹個孩子，過無聊的生活。
要說缺點或者不足，我覺得是電影最後的結局過於溫暖，這壹點也不李安。
導致電影缺乏力量，缺乏深度。
李安沒有對克隆人進行太多的道德反思和批判，他在電影裡給出的答案是：如果克隆人有人性，他就可以是獨立的人，如果克隆人沒有人性，那它只是壹件冰冷的武器。
沒有李安過往作品最後滲透出來的慘烈感。
總結來說，艾叔給《雙子殺手》打80分。
可電影之外，其實我更想聊另外壹個問題，那就是：性格溫和儒雅的李安為什麼如此激進地要拍3D+120幀+4K？
文藝片起家的安叔咋就突然變成”技術控“？
以安叔如今在國際影壇的地位，他完全可以輕松地繼續拍他擅長、喜愛的題材，他會拿到各種頂級的資源，然後收割更多的獎項。
他這麼折騰、吃力不討好，到底是為了什麼？
其實，生活中性格溫和柔軟的安叔，成名之後在創作上，壹直是非常激進非常突破的。
《臥虎藏龍》完全顛覆了中國武俠片的套路，在歐美封神，可在國內卻遇冷，“這算什麼武俠片，壹點都不快意恩仇。”
《色戒》的驚世駭俗就不用說了。
《少年派》裡死磕3D特效，這之前，李安作品跟“3D特效”儼然是不相幹的兩個詞。
然後，就到了更加激進的120幀+3D+4K。
李安覺得，被大眾接納了壹百多年的24幀電影，”不夠有趣了，觀眾也開始疲憊了。“而技術是突破的可能性。
在《雙子殺手》的國內首映會上，李安說了非常多的心裡話，我挑幾句重點。
“我知道前面會很辛苦。我其實可以去頤養天年，過自己的日子，慢下來。但我還有很大的好奇心要去滿足。因為我相信電影，現在的電影看的不是那麼回事，有很多疑問需要去解答。”
“我希望為年輕的電影工作者和觀眾創造壹個新的可能性，我必須要去追求。”
“現在新導演很難有這個資源，我有這個資源，我就來試試。”
所以，不是李安莫名其妙變成了壹個偏執的”技術狂“，而是這個把電影當成生命的男人，在拿自己畢生的聲譽做抵押，為電影行業探索未知的未來。
這種拍攝有多難？
可不是升級壹下攝影機那麼簡單。
從演員的表演，到燈光、美術，到攝影，再到終端的放映設備，都需要重新學習，安叔幾乎是在對整個電影行業進行再教育。
“攝影機也不對，怎麼調焦距都不會，工作人員也不會做，所以這個壓力是很大的。因為要克服這些，你要研究，這都算在電影的成本裡面，就很貴。”
更大的挑戰來自於觀眾的觀影習慣。
對120幀最大的詬病在哪裡？
“缺乏電影感”、“如同在看超高清的電視紀錄片”。
這是因為，傳統電影可以通過不同的打光來營造畫面的縱深感，但120幀太亮太高清了，壹切細節盡在眼前，讓觀者參與其中，也讓觀眾失去重點。
另外，就是影廳少+票價貴。
《比利林恩》已經上映叁年了，全世界可以播放120幀的影廳依然稀少，要達到李安要求的4K+3D+120幀版本的廳，就更加少之又少，且票價昂貴。
90%的觀眾都無法欣賞到李安想表達的畫面。
而且，安叔本來就不是壹個視聽語言先行的導演，他強在敘述、改造故事的能力，而高幀率拍攝+低幀率的播放，卻必然會破壞故事。
就如同你下了壹個高幀率的大型游戲，但鼠標卻拖了後腿。
更重要的是，這種拍攝手法壹定就是敘事電影的未來嗎？
我其實有點持悲觀態度。
行業內至今也是響應者寥寥（即使技術狂魔卡梅隆稱安叔的拍攝標准為”超白金標准“），市場反應也很冷淡。
“現在就我壹個人這麼拍，到底是我有問題還是這個世界有問題？”
安叔自己也不確定。
可他要試試看。
《雙子殺手》之後，他的下壹部拳擊電影《馬尼拉之戰》也會用同樣的制式拍攝，組成“120幀叁部曲”。
他甚至還說，只要有人投資，他以後的電影都會這麼拍。
單憑安叔這份孤獨探索的勇氣，也值得我們買壹張小小的電影票支持壹下吧。
這份勇氣，比單部電影的成敗更值得尊敬。
最後，告訴大家壹個好消息。
安叔透露，他正在籌備壹部華語電影，目前在劇本創作階段，《決戰馬尼拉》之後就會正式啟動。
再聯想到他剛剛說過”最想合作的大陸演員是黃渤“，而黃渤也在微博上回應安叔。
會不會有什麼意外之喜呢？
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好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
我的回答：當然不是。
技術上，比《比利林恩的中場戰事》要進步很多。
?《比利林恩》從直接觀感上來說，確實有很多畫面是“為了高清而高清”（盡管導演意圖並不是）。但到了《雙子殺手》，安叔運用了盡可能多的手法，來建立畫面的豐富性，營造大眾印象中的“電影感”。
比如，大小亨利在黑暗的地下室打斗時，女主角在旁邊以手電筒為觀眾“補光”。
更重要的是，《雙子殺手》是壹部實打實的動作片，動作風格是港片式的拳拳到肉。片中有叁場分量極重的動作戲，最精彩的第壹場飛車打斗，即使我看的僅僅是60幀的版本，在高幀率的畫面呈現下，也體現出前所未有的“浸入感”，你能看到演員的每壹個動作細節，甚至是他眼睛裡的血絲。
還有那幾個水下鏡頭，能清晰看到水中泛起的細密水花。
另外壹個技術突破，就是利用全新CG+人臉捕捉技術打造出來的23歲的威爾史密斯。
這應該是截至目前，電影史上最逼真的數字造人技術。
據說維塔工作室為了捕捉到足夠的威爾·史密斯年輕時候的表情，幾乎找來了他年輕時候的所有視頻素材。
安叔說，這個假的威爾史密斯比真的還要貴很多。
最後回到故事本身。
這是壹個老套的故事嗎？確實。
克隆人自己殺自己的故事，贰拾年前就有人拍過。
你如果照著壹部科幻驚悚片、或者懸疑片的期待去看《雙子殺手》，你壹定會失望。
就如同你以功夫片的期待去看《臥虎藏龍》壹定會失望壹樣。
李安不動聲色地把這個不新鮮的故事，改造成了李安式的故事，就跟他之前每次做的那樣。
我們想象之中關於克隆的科幻片會怎麼拍？要不是《終結者》那樣的硬核打斗，要不就是把命題壓在“克隆人的倫理”上。
可《雙子殺手》都沒有，它是回到了安叔電影壹以貫之的主題：當壓抑的自我，遇到了激烈突變的外部世界。
壓抑的李慕白遇到了生動的玉嬌龍，冷艷的易先生遇到了單純的王佳芝，善良的少年派遇到了壹望無盡的絕望，《雙子殺手》中，是51歲的亨利，遇到了更年輕的自己。
這個故事表面的內核是困惑，來自本體和克隆人不同的困惑。
你是誰？你是什麼人？我們到底是什麼關系？父子還是兄弟？
但其實，我理解的故事背後真正的深意是，假如給你壹次重新來過的機會，你要怎麼選擇過人生？
用自媒體給安叔起的標題就是“每個人心中都有壹個年輕的自己”。
23歲的亨利說，我要跟你壹樣，成為無敵的殺手。
51歲的亨利則說，不不，我只想早點結婚，當壹個丈夫，養壹個孩子，過無聊的生活。
要說缺點或者不足，我覺得是電影最後的結局過於溫暖，這壹點也不李安。
導致電影缺乏力量，缺乏深度。
李安沒有對克隆人進行太多的道德反思和批判，他在電影裡給出的答案是：如果克隆人有人性，他就可以是獨立的人，如果克隆人沒有人性，那它只是壹件冰冷的武器。
沒有李安過往作品最後滲透出來的慘烈感。
總結來說，艾叔給《雙子殺手》打80分。
可電影之外，其實我更想聊另外壹個問題，那就是：性格溫和儒雅的李安為什麼如此激進地要拍3D+120幀+4K？
文藝片起家的安叔咋就突然變成”技術控“？
以安叔如今在國際影壇的地位，他完全可以輕松地繼續拍他擅長、喜愛的題材，他會拿到各種頂級的資源，然後收割更多的獎項。
他這麼折騰、吃力不討好，到底是為了什麼？
其實，生活中性格溫和柔軟的安叔，成名之後在創作上，壹直是非常激進非常突破的。
《臥虎藏龍》完全顛覆了中國武俠片的套路，在歐美封神，可在國內卻遇冷，“這算什麼武俠片，壹點都不快意恩仇。”
《色戒》的驚世駭俗就不用說了。
《少年派》裡死磕3D特效，這之前，李安作品跟“3D特效”儼然是不相幹的兩個詞。
然後，就到了更加激進的120幀+3D+4K。
李安覺得，被大眾接納了壹百多年的24幀電影，”不夠有趣了，觀眾也開始疲憊了。“而技術是突破的可能性。
在《雙子殺手》的國內首映會上，李安說了非常多的心裡話，我挑幾句重點。
“我知道前面會很辛苦。我其實可以去頤養天年，過自己的日子，慢下來。但我還有很大的好奇心要去滿足。因為我相信電影，現在的電影看的不是那麼回事，有很多疑問需要去解答。”
“我希望為年輕的電影工作者和觀眾創造壹個新的可能性，我必須要去追求。”
“現在新導演很難有這個資源，我有這個資源，我就來試試。”
所以，不是李安莫名其妙變成了壹個偏執的”技術狂“，而是這個把電影當成生命的男人，在拿自己畢生的聲譽做抵押，為電影行業探索未知的未來。
這種拍攝有多難？
可不是升級壹下攝影機那麼簡單。
從演員的表演，到燈光、美術，到攝影，再到終端的放映設備，都需要重新學習，安叔幾乎是在對整個電影行業進行再教育。
“攝影機也不對，怎麼調焦距都不會，工作人員也不會做，所以這個壓力是很大的。因為要克服這些，你要研究，這都算在電影的成本裡面，就很貴。”
更大的挑戰來自於觀眾的觀影習慣。
對120幀最大的詬病在哪裡？
“缺乏電影感”、“如同在看超高清的電視紀錄片”。
這是因為，傳統電影可以通過不同的打光來營造畫面的縱深感，但120幀太亮太高清了，壹切細節盡在眼前，讓觀者參與其中，也讓觀眾失去重點。
另外，就是影廳少+票價貴。
《比利林恩》已經上映叁年了，全世界可以播放120幀的影廳依然稀少，要達到李安要求的4K+3D+120幀版本的廳，就更加少之又少，且票價昂貴。
90%的觀眾都無法欣賞到李安想表達的畫面。
而且，安叔本來就不是壹個視聽語言先行的導演，他強在敘述、改造故事的能力，而高幀率拍攝+低幀率的播放，卻必然會破壞故事。
就如同你下了壹個高幀率的大型游戲，但鼠標卻拖了後腿。
更重要的是，這種拍攝手法壹定就是敘事電影的未來嗎？
我其實有點持悲觀態度。
行業內至今也是響應者寥寥（即使技術狂魔卡梅隆稱安叔的拍攝標准為”超白金標准“），市場反應也很冷淡。
“現在就我壹個人這麼拍，到底是我有問題還是這個世界有問題？”
安叔自己也不確定。
可他要試試看。
《雙子殺手》之後，他的下壹部拳擊電影《馬尼拉之戰》也會用同樣的制式拍攝，組成“120幀叁部曲”。
他甚至還說，只要有人投資，他以後的電影都會這麼拍。
單憑安叔這份孤獨探索的勇氣，也值得我們買壹張小小的電影票支持壹下吧。
這份勇氣，比單部電影的成敗更值得尊敬。
最後，告訴大家壹個好消息。
安叔透露，他正在籌備壹部華語電影，目前在劇本創作階段，《決戰馬尼拉》之後就會正式啟動。
再聯想到他剛剛說過”最想合作的大陸演員是黃渤“，而黃渤也在微博上回應安叔。
會不會有什麼意外之喜呢？
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