陳坤：壹匹小馬的高緯度野心(圖)

[陳坤] 陳坤：壹匹小馬的高緯度野心(圖)

2019-02-11 | 來源: 萬象小書社 | 有1人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

　　本刊記者|余楠發自北京、武漢實習記者|張丹

　　封面攝影|姜曉明編輯|翁倩

　　“外在與心靈的行走，兩條生命的線索，看似毫無相交，其實彼此對應、互相影響。如果學會在外在的行走中安靜下來，放松自己，與內心對話，從中獲得正面的力量，我相信這才是行走真正的意義”

　　暴雪不速而至，早高峰的路況雪上加霜，我收到的答復是陳坤堵在路上，“還得壹會兒。”昨天也是在這間屋子，他做了壹天采訪，為自己即將公映的新片做宣傳。如果不算春節公映的《鍾馗伏魔》，陳坤今年只有壹部電影面世，就是12月18日公映的《鬼吹燈之尋龍訣》（以下簡稱《尋龍訣》）。中國電影的大盤在瘋狂牛市的路上狂飆突進，這位壹線演員卻在片酬躋身第壹梯隊之後主動給自己叫停。這幾年他的作品產量明顯下降，但他比從前更忙。

　　5年前，陳坤和老東家榮信達合約期滿，他沒有續約，自組公司東申童畫創業至今。演藝事業之外，他還創辦了壹家圖書公司和壹家設計公司。透過玻璃落地窗向外望去，院子的壹角立著5個半人高的漢字：行走的力量。這也是現在占據他大量時間和精力的事業之壹，壹項旨在通過行走讓內心安靜的心靈建設公益項目。

　　

　　圖/姜曉明

　　就在我和工作人員聊天的時候，壹個單肩挎包的男人風風火火走進來，留著分頭，沒有帶妝，我壹時沒認出來。“對不起對不起，我來晚了。”我上前伸出手，陳坤看看隔壁，“上我那屋吧，咱們邊喝茶邊聊。”陳坤的房間比外屋暖和很多，他指著正中靠窗的榻榻米對我說，“你先坐，稍等我壹會，我上炷香。”

　　伴隨陳坤回歸大眾視線的新角色叫胡八壹，《鬼吹燈》的男主角，生於1950年建軍節，參加過對越自衛反擊戰，因怒殺戰俘被遣送復員。與王凱旋和大金牙結識後，開始摸金校尉的探墓生涯。

　　

　　圖/姜曉明

　　陳坤盤腿坐在對面，清洗茶具，把壹杯龍章端到我面前。“拍《尋龍訣》的時候，我特別焦急。怎麼就沒勁兒了？”拋開胡八壹這個角色自帶的硬朗滄桑和豐富故事不說，陳坤所說的“勁兒”包含體能、心境、角色理解，還有詮釋手段，也是作為演員來說最重要的創作基礎。

　　“胡八壹是我演過的最難的角色。暢銷小說幾百萬讀者，人人心中都有壹個胡八壹。他跟我過往角色都不壹樣，我也找不到著力點。對自己就不自信了，壓力特別大。”陳坤喝了口茶，“現實來講，出現危機感是正常的。有時候我挺期待我的恐慌感到來，每次恐慌感到來的時候，我就知道，我會進步了。”

　　叫停

　　《尋龍訣》導演烏爾善畢業於北京電影學院導演系，比96級的陳坤高兩屆。1999年，籌拍長片處女作的烏爾善第壹次見到了和同學壹起來試鏡的陳坤。“他坐在牆角，低著頭，也不說話，感覺挺自閉的壹個人。”那個角色需要開車，但是陳坤堅持“我不開車”。“就感覺他挺各色，不說話，不交流，你來試什麼鏡？不跟導演溝通，你做什麼演員？”

　　陳坤第壹次亮相大銀幕也是在1999年，他在吳子牛執導的電影《國歌》裡飾演聶耳。“那個時候我對表演沒什麼興趣，就想著盡快掙點錢，早點去國外學設計。”歌手出身的他雖然考入表演系，最大夢想卻是成為壹名設計師。

　　

　　《畫皮2》

　　心中理想學府的高額學費最終讓陳坤的設計夢暫時擱淺，表演路上的持續打拼於是為他開拓出另壹番天地。烏爾善再見到陳坤時，正籌備第贰部電影《畫皮2》，陳坤已是資方和導演都青睞的俊朗小生。這次見面，師兄弟贰人的話多了起來。“我覺得他改變挺大的，就跟茶葉在開水裡泡出了味道壹樣，他整個人開始舒展了，對其他人的包容變得很大。雖然只是壹個職業性見面，但我感覺他內心有很多表達的欲望了。”

　　壹別這些年，烏爾善看著陳坤在角色裡沉澱和成長，讓他印象最深的是陳坤在《建國大業》裡飾演的蔣經國。“那個戲他讓我很意外，雖然戲不多，但是角色表現得非常完整。越是這種戲份不多的角色，越是能看出演員對角色的設計，很明確的幾個細節就把人物塑造出來了。他的演法也跟他之前塑造的角色不壹樣，簡練、清楚，很考驗演員的功力。”

　　久別重逢，兩人聊得很深入。他倆都喜歡佛法，《畫皮2》的關鍵詞就是心和相。“陳坤碰到自己感興趣的話題會滔滔不絕，你插不進話。”烏爾善跟陳坤聊的另壹個話題關於俄狄浦斯王，這也是他創作劇本的靈感之壹，陳坤飾演的霍心面對自己犯下的大錯，最終選擇戳瞎了自己的雙眼。在烏爾善的理解中，《畫皮2》有著壹線演員和高額投資，還有魔幻古裝類型的各種外衣，但是骨子裡，它既是壹個禪宗公案故事，也是壹個莎士比亞式的古典寓言。

　　“我覺得主題的理解，代表導演的精神選擇，它足以說服陳坤去接受這個角色，他演的就是壹個破除色相的意志性的選擇。”烏爾善說。

　　

　　《讓子彈飛》

　　《畫皮2》最終票房突破7億，超過《讓子彈飛》，成為當時票房最高的國產電影。烏爾善開始向類型大片的名導方向大步前進，陳坤也迎來了職業生涯的新高峰。

　　看完樣片那天，陳坤對烏爾善說，師兄你記著，你欠我壹個戲。“他這麼說是有道理的，因為確實戲都在趙薇和周迅那裡。”烏爾善解釋，片中兩個女性角色，壹個為了尋找永生之心可以做人，另壹個為了追求愛情不惜換掉皮囊。“行動的力量，的確都在兩個女性角色那裡。”

　　“說實話我覺得我在《畫皮2》裡的表現壹般，但我和小迅趙薇片酬相同，那時已經是國內電影最貴的片酬了，沒想到電影成了票房冠軍之後，找我的戲片酬就翻番了。”陳坤停了壹會兒，感慨了壹句，“那麼短的時間。”

　　“你知道變成什麼了嗎？找我的都跟我說，你想怎麼改，就怎麼改。給了我這麼好的片酬，然後你們還都失去了創作機會，都按照我來，那我為什麼不自己去創作？我覺得再這麼做下去我會死，就像壹頭豬明明長得挺好的，但是突然長得很快，那不就死得更快嗎？我老是有這種心理畏懼感。同樣都是3個月，我拿的片酬要翻壹倍。太順利了讓我不爽，就像你被泡沫吹到頂峰壹樣，我就說我停壹年吧。”

　　在《尋龍訣》裡，和陳坤搭檔的另壹位男演員是黃渤。陳坤在事業如日中天時主動叫停自己的舉動，也發生在他身上。“渤哥也是這樣，火得要死，大家就停壹停。”拍戲之余，黃渤問過陳坤為什麼突然停壹年，“我跟他說，我們演員，架不住生命都這樣，外強內弱。你壹定要保持壹個距離，對自己有壹個旁觀的、清醒的認識，這樣你會保持在每件事情上既不流失掉你的個性和驕傲，也不至於被這些浮華的東西帶走，保持這個彈性。片酬那麼高，但是演得怎麼樣我自己清楚。我的專業是表演啊，我並沒有進步到那個地步。”

　　行走

　　《畫皮2》公映的2012年，是陳坤集中爆發的豐收年：2月，他登上央視春晚舞台獨唱《好久沒回家》，成為首個登上春晚舞台的內地男演員；3月，由他主演的新片《錢學森》公映，獲得上海影評人最佳男主角獎；4月，陳坤蠟像在上海杜莎夫人蠟像館揭幕，此前入駐該館的另壹位內地男演員是葛優；11月，陳坤憑借個人隨筆《突然就走到了西藏》躋身中國作家富豪榜，也是首個上榜的演員。

　　《畫皮2》殺青當天，陳坤趕到機場，第壹時間飛往拉薩。這就是他在5年前為自己的工作室啟動的第壹個項目——公益項目“行走的力量1+N去西藏”。

　　在《突然就走到了西藏》的開篇裡，陳坤介紹：在上萬名大學生裡，經過各種選拔和培訓，最後挑選了10名，我帶他們壹起走進西藏，感受在行走中獲得內心力量。我的發心很簡單，行走可以在每個人心裡播下正面的種子，這顆種子在未來會發芽開花結果。所以，我沒有什麼顧慮，我只是在做壹件自己想做的、有意義的事，不需要回報，也不需要贊揚。

　　陳坤寫道：“行走”對我而言，有著非同尋常的意義。從出生、童年、少年到離開家鄉來到北京，從壹個窮苦人家的孩子，成為壹個被大家認識的人，取得壹點點成績，是壹種外在的行走；從壹個孤僻、自卑、傲慢、懷疑的男孩慢慢成長為壹個簡單相信、充滿正能量的男人，開始想做壹點有益於社會的事情，是內在的行走。外在與心靈的行走，兩條生命的線索，看似毫無相交，其實彼此對應、互相影響。如果學會在外在的行走中安靜下來，放松自己，與內心對話，從中獲得正面的力量，我相信這才是行走真正的意義。

　　

　　2015年，陳坤和志願者行走在香格裡拉

　　今年9月12日，剛剛結束第伍次行走的陳坤回京之後，來到了我們雜志主辦的“電光倒影”電影人見面會現場，和兩百多位慕名而來的觀眾詳細分享了自己發起行走的始末：

　　剛開始想做“行走的力量”之前，我是想在北京租幾個1000、2000平米的大空間，邀請大家免費來學打坐，學會這個對心理很好。因為我們長大的過程，壹般都借助於外力讓我們自我成長。類似於誰批評了壹句，或者你看到外面某本書，或者經歷了什麼事情。但實際上，我們每個人都具備的自我生存能力極大化的體現，就是禪定。

　　大部分時候我們沒有時間考量自身，自省我們內心到底在想什麼。我們的眼睛、耳朵、鼻子、嘴全部都是對外人，我們的眼睛永遠看別人的好和不好，嘴巴說的也是他人的優點或缺點，耳朵聽的也都是外面的，鼻子聞的也是。我們已經忘記了還有壹個可以往裡邊看、往裡邊聽、往裡邊聞的感覺。

　　其實每個人都是壹台發電機，但是我們從來沒有真正去自我發電過。當時做“行走的力量”之前，我壹直想做的就是這個。但是這樣壹個好像偏宗教式的聚眾行為，似乎不會被批。再壹個就是有點太沉悶，你也不知道他坐在那兒學會了還是沒學會。我們覺得這個項目不太可能進行，最後就選擇了行走這個方式。

　　行走的核心是讓大家了解自己內心。為了讓更多人明白，我們就賦予它很多的口號。什麼power to go，什麼“行走壹旦開始就不會結束”，或者是“走出去帶回來”，或者說我們“行走的力量”推動壹種精神，在外面壹個壹個加上了外衣。核心是什麼？其實只有壹句話：讓你們安安靜靜地聽自己內心的聲音。

　　但是跟大部分人講，沒有人願意聽。那我就做個活動吧，每年去走，這就是行走的力量。我每年都嘲笑自己說，行走的力量是壹個小眾裝逼的行為藝術，把自己搞得苦哈哈，並且還要給別人解釋為什麼要這麼苦哈哈。我們花了很多的時間浪費在別人身上，外部的物質世界發展得太迅速，誘惑太多了，你們怎麼跟外面的環境拔河呢？其實我的核心只想大家靜下來，不要那麼容易被別人帶走。我們的生命要自己去考量、自己去判斷，增加自己對內心的嗅覺。

　　窗外大雪紛飛，陳坤給爐子上的壺續上水，講起了行走對自身的另壹層深意：行走在佛教裡面叫行禪。“我打坐22年，是壹個向往成佛的修行人，但是我非常愛名利和愛自我。這樣的話，我自己就是壹個非常好的修行的容器。在我身上，貪嗔癡也是壹樣非常強烈。所以我就很希望觀察壹下，像我這樣對貪嗔癡這麼癡迷的人來修行，會是什麼樣結果呢？”

　　他跟我解釋，早上他看見大雪，就坐在那兒壹直打坐。之所以遲到，不是睡過了，“我旁觀任何人都不及旁觀我自己更現實。”

　　瘋魔

　　陳坤的工作室裡有壹張鍾馗畫像，出自導演徐克，那是他送給陳坤的生日禮物。收到這份禮物壹年之後，陳坤接拍了電影《鍾馗伏魔》，他飾演的角色就是鍾馗。

　　“陳坤特別喜歡畫鍾馗，他說自己從小到大不知道畫了多少幅鍾馗，所以當我們提出做這個項目時，陳坤說找我演，我就是鍾馗。”《鍾馗伏魔》的導演趙天宇說，“人的出身、魔的歷練、神的靈性，這就是鍾馗。人們把對神秘的未知力量的敬畏轉化成壹種力量，這種力量就是鍾馗。陳坤少年時就崇拜鍾馗，甚至可以說，他希望擁有鍾馗這樣的能量和能力，我覺得鍾馗就是陳坤心中的超級英雄。他小的時候崇拜，成年之後壹旦有機會，就壹定要把他實現。我想這可能是陳坤拍鍾馗的壹個情結。”

　　

　　陳坤、黃渤和導演烏爾善草原玩耍

　　《畫皮2》之後，陳坤只在徐克電影《狄仁傑之神都龍王》裡客串過壹個瘋太醫的角色，還接拍了施南生監制的文藝小片《過界男女》。大年初壹公映的《鍾馗伏魔》是他蟄伏兩年之後回歸主流院線的第壹部大戲。

　　“大家壹提到陳坤，印象都是柔弱、文靜、時尚、美男子這些詞，所以我們在壹起，就是研究方法，看看到底用什麼方式可以讓陳坤演的鍾馗立體起來。”趙天宇解釋，“越優秀的演員內心越豐富，表演是演員由外及內的壹個尋找過程，演員必須在內心找到這部分，不管它是扭曲的陰暗的燃燒的，或者是爆發的。整個表演的過程就像畫畫，我們知道我們畫的是怎麼樣壹幅畫，畫的是壹個什麼形象，前面有壹個大概的線稿，之後我們會朝著這個方向壹步壹步去上色，然後去做層次，用各種細節豐富它。”

　　片中難度最大的，就是如何表現魔性的部分。陳坤那個半人半魔的造型，光化妝都需要肆伍個小時。趙天宇認為最核心的戲之壹，是鍾馗人變魔的那場。“壹個無辜之人，突然有了魔的身體和魔的能量，他最終的那個爆發特別恐怖，但也特別可憐。因為他從來不知道自己居然是魔，張道仙不能進入魔界，凡人也不能，但是他可以。鍾馗最眷戀的始終還是人間，這就是他的宿命。那麼這個魔性爆發的壹刻怎麼展現，那種怒吼，那種力量感，我覺得對陳坤是很大的壹個考驗。他其實是優秀的演員，具備各種能力，我覺得他通過這部戲，主要想訓練自己在表演上的能量。”

　　“但我覺得我有點用力過猛。因為兩年沒演戲，你想想，我把憋了兩年的勁兒都使出來了。”陳坤反省說。

　　在鍾馗放走雪妖之後，他被全城通緝。他不能露面，帶著半人半魔之身偷偷回家見妹妹和妹夫。“他壹定要回來，因為那是他跟人間惟壹的關系。他必須拿頭巾把自己纏起來，壹來是從前壹起的官兵兄弟在抓他，贰來不能讓人看到他這張魔鬼的臉。”

　　拍攝這場戲前壹天，趙天宇把3位演員叫來圍讀劇本，這是劇組常用的創作方式。大家壹起找壹種對手的感覺和角色的走向。現場會在圍讀的基礎上再深入壹個層次，那時演員就會根據各自的不同積累和厚度呈現不同的即興部分。

　　“每到這個時候，我都發現，陳坤准備得非常清楚。”趙天宇回憶那天的情形，鍾馗到家之後，見到他的妹妹妹夫嚎啕痛哭，妹夫是被哥哥的樣子嚇到了，妹妹是極度痛苦到無助。“我在監視器裡看到，陳坤極力在控制，眼裡滿滿是淚，但是不讓它流下來。”這條拍完之後，趙天宇上前抱住陳坤，“抱著他的時候你感覺他整個身體是發抖的，滾燙的。他內心的情感特別飽滿，但是又用特別平緩的方式在處理這場戲。”

　　“當時你會覺得，這裡面最可憐的就是鍾馗。所以我覺得其實陳坤也有類似的東西，有時候我看陳坤會很心疼他。”趙天宇說，“他就是對自己要求很高的壹個人，在這壹點上我覺得他就是鍾馗。他就是非常苛刻地自我要求，同時告訴自己必須完成使命。我看他寫的書，也覺得他身體裡有自我煎熬的部分。所以我會覺得表演對陳坤來說，是壹個巨大的釋放。”

　　趙天宇觀察陳坤近年來的角色，無論是《讓子彈飛》裡胡萬壹角戲份不多的客串，還是《龍門飛甲》裡壹人分飾兩角雨化田和風裡刀，“你看他接的戲，都能看出這個演員壹直都在想怎麼突破自我和形象，然後去創造壹個更強大的自我。其實每個人都在尋找自我和突破自我既定認識的道路上不停折騰，你說人生不就是折騰嘛，我覺得所有人在不同階段都需要壹定次數的折騰和自我折磨。現在如果要給陳坤貼壹個標簽，壹定不只是以前說的‘奶油’啊‘漂亮’啊‘小生’啊‘清秀’啊，現在陳坤那個等號後面的含義會變得更多。”

　　跟我談及鍾馗這個角色時，陳坤自己總結：“鍾馗是我寄托了很大希望的壹個角色，但是後來大家對他有褒有貶。這個過程讓我對壹個東西產生了很重要的重新思考，那就是分寸感。”他抬頭看看我，“胡八壹就是這種思考的結果。”

　　入戲

　　後來想起陳坤在《畫皮2》合作結束時留下的那句“師兄你欠我壹個戲”，烏爾善承認，“我內心有點負罪感。因為那個戲就是女性角色出彩，是片子裡的女性在推動整個故事，男性是壹個被動選擇者。”胡八壹也是他回報陳坤的角色，而且“是壹個更好的機會。”

　　在烏爾善看來，《畫皮2》中的霍心壹切處於被動，代表的其實是導演的抉擇。但胡八壹代表著男人的行動，他和王凱旋代表了男人的理性和感性。“胡八壹面對的其實是初戀與真愛之間的抉擇，這也是男人壹生裡除母親之外，兩個最重要的女性角色。壹個是他的初戀丁思甜，壹個是真正的靈魂伴侶Shirley楊。我還他的是壹個更加充分展現他表演力量的角色。”

　　當然，導演也非常清楚，這個角色的難度顯而易見。“不論從年齡跨度，還是情感的多層次、人物關系的復雜糾葛，陳坤在此之前都沒有演過這麼豐富的角色。胡八壹有壹段無法放棄的前史，又有壹段不知該如何面對的現在的情感關系；同時他還要跟強大的反派對手作斗爭，還有墓穴的機關和內心的困境要直面，這對於演員來說是壹個特別珍貴的表演空間。”

　　片中還有壹個情感的高潮和轉折點，是胡八壹要從自己的幻覺中走出來，戰勝自己贰拾多年來深藏內心的愧疚，角色要從贰拾多歲瞬間轉到40歲。“20年前的知青形象，那還是壹個少年，眼睛裡那麼純真，突然壹下到40歲，演員必須非常准確地抓到這兩個年齡精神世界的差異，壹個眼神純淨充滿浪漫，壹個久經滄桑、在痛苦裡煎熬了20年，那壹個鏡頭就證明你的表演達到了真正的成熟。”

　　陳坤出道17年，不缺經驗，他對得到外界肯定的過往角色有自己的判斷。“你看我在嘗試《龍門飛甲》的時候，它有壹個模式在幫助我，不管角色的裝扮還是腔調，沒有人這麼演我就可以這麼演，其實我只是把兩個模式化的人物嫁接了；鍾馗也是這樣。你要說在表演上有什麼突破，其實沒什麼。大家覺得有，是因為我以前演的都是風花雪月，跟我從前比有壹個差距而已。”

　　

　　《龍門飛甲》

　　陳坤自己做足了角色功課，填充了豐富的人物小傳和前史，但在表演上獲得最大的啟發還是來自他對烏爾善的觀察。“他第叁部戲，集全中國最大投資、最大卡司級別、最大壹個商業門類，他也沒有任何可依賴的東西，我觀察他在現場，始終是穩定的，眼神是平靜的。胡八壹外在部分，應該就向他學習。”

　　陳坤坦言，胡八壹審時度勢、處事穩定的做派，跟生活中的自己完全不壹樣。“生活中的我介於王凱旋和胡八壹中間，但是這個角色不可能去找壹個中間值表達。”看到Angelababy梳著兩根大辮子扮演初戀丁思甜的知青形象，那種熟悉的壓力又爬上了陳坤的心頭。“還有渤哥（黃渤），可能是我們這撥兒中我最喜歡的男演員了，第壹次合作我也不了解對方的表演節奏，跟他演戲我估計死定了。怎麼辦啊？”

　　陳坤上壹次跟壹群頂級演員在壹起合作是拍攝姜文電影《讓子彈飛》，他自告奮勇演了壹個戲份不多的配角。“後來我壹想，你拍《讓子彈飛》的那種勁頭兒哪兒去了？為什麼當初跟發哥跟葛優這些演員合作都沒有壓力？因為當時我就是為了學習去的。所以這壹次，你想清楚，你是來對壘還是來學習的，慢慢心態就越來越成熟和穩定。”

　　“陳坤這次提供了很多有創造性的設計，我覺得還挺重要的。”烏爾善介紹，在結尾高潮戲的時候，Shirley楊讓胡八壹去拿彼岸花，他在幻想裡把丁思甜救出來了，接下來他倆躺在草地上，他忽然發現丁思甜戴的主席像章是反的，他意識到這是幻覺，然後開始拍打鏡子——實拍時用它制造陰陽相隔的視覺效果。“當時我們劇本裡寫的是面對面地跟神女交流，陳坤說這個時候你讓我站著演的話不極端，那個時候胡八壹應該已經進入壹個瘋狂紊亂的狀態。他說你能不能把我吊起來，讓我像宇航員壹樣翻滾，在類似失重的空間裡那樣？”

　　這個建議讓烏爾善也非常興奮，後來陳坤就被威亞吊著，轉起來拍了整整壹天，人都快吐了。“而且更難的是除了生理上對身體的考驗，他還要在角色的激烈情緒裡。”還有同壹場裡，胡八壹發現跟丁思甜陰陽相隔，他開始不停撞玻璃的鏡頭，烏爾善設計鏡頭運動和調度極其復雜，威亞和大炮、表演需要高度配合，拍了叁拾多條，“我自己都煩了，但是陳坤還過來說，導演咱們再來壹條！”

　　片中胡八壹跟王凱旋那場打戲，在原劇本中是偏向台詞的文戲。黃渤扮演的王凱旋說，你就不應該把我從地底下拉出來，你就應該讓我死在地底下。胡八壹駁斥他說，別胡說了，我不能再失去你跟Shirley。陳坤和黃渤在排練時商量，這裡應該是壹場兄弟之間的打戲，原來的台詞在肢體對抗裡照樣說出來。烏爾善非常喜歡這個處理，“這就是在動作戲裡完成了壹場內心戲，這些創造就讓戲變得生動有力量。”

　　還有壹處高潮段落，在劇本的設計中是胡八壹從神女手裡搶過彼岸花，陳坤跟烏爾善建議：下壹場馬上就有他和王凱旋搶彼岸花的壹場戲，應該用壹種別的方式象征更難的考驗。陳坤的建議是神女把彼岸花放在手裡，對胡八壹說你來拿。彼岸花就在眼前，神女問他，你真的要打碎彼岸花嗎？你打碎了就再也見不到我了。胡八壹後來在理性層面作出判斷，識破了幻覺，拿走了彼岸花。“搶僅僅是壹個動作，但是這個處理，就是完全的心理戲了。陳坤也修佛，我也很感興趣，人最終怎麼戰勝自己的執念呢？其實不是靠動作打斗去戰勝的，是意識上要破除壹個盲區、壹個迷惑，才能達到開悟，是壹個思想過程。”

　　烏爾善對陳坤這些處理和建議作了壹個評價：點睛之筆。

　　為傲

　　《尋龍訣》自首映開始壹路口碑良好，這部3年磨劍的探墓商業片被諸多影迷視為中國類型探索集大成的代表作。陳坤既在作品之中，也在烏爾善身後，他對烏爾善在工業化過渡期操盤的整個項目有自己的感受和觀察。

　　

　　《尋龍訣》

　　“烏爾善雖然在北京長大，但他骨子裡還是蒙古人。越柔和的人，他內裡的力量可能就越大；相反，越易怒、越發脾氣的人，其實成不了事兒。烏爾善內心很高傲，因為他是成吉思汗的後裔。他的心像草原壹樣遼闊，有那種大格局和大胸懷，所以當他做實際項目的時候壹定是大的。他覺得成也大、敗也大，中間別來，我就喜歡這種大開大合的人。跟他在壹起久了之後，我的行為邏輯都有變化。”

　　陳坤從來不排斥將演員視為電影裡的活動道具，“但我要做壹個有光彩的活動道具。所以導演要怎麼使用我是你的能力，我們共同的目標是在電影這艘大船上朝壹個正確的航向前進，導演就是船長。”

　　在後期配音階段，陳坤持續工作了9天。烏爾善全程都在現場，壹句壹句台詞摳。“我還是非常地榮耀。”陳坤眼睛裡透著興奮，“我們行業現在這麼浮躁，已經沒有人心裡有Honour了，沒有榮耀感。但我覺得烏爾善有榮耀感，他尊重這個事業，尊重他現在做的這個事情，然後帶著我們。我也剛好是比較好的狀態，也非常尊重我的表演，黃渤舒淇也是，baby也非常拼，夏雨在現場經常要這樣要那樣，他總說‘不管你剪不剪我先演了’。在這樣的團隊工作，心裡特別爽你知道嗎？”

　　“在流行榮耀的時代比較容易保存榮耀，真正要保存你內心的尊榮和Honour，是要在大家都不想保存的時候，這個堅持才是有趣的，你說對吧？在逆流裡才有驕傲，你他媽都順著哪有驕傲感？大家都放棄的時候你活在自己喜歡的狀態裡，這種堅持才是格調。”陳坤說。

　　陳坤對內心認定的驕傲和格調所持的態度，在另壹位導演那裡獲得了印證，他就是楊慶。陳坤在《尋龍訣》之後接拍的新戲就是他執導的《火鍋英雄》，將於2016年4月公映。

　　“陳坤在我們目前國內的演員生態裡有很多難得的優點，比如說電視劇市場這麼火，演員酬勞像股市壹樣瘋漲，但是他這麼多年，壹部電視劇沒有接過。像他這個級別的藝人，其實面對的誘惑挺多的，但他就壹直不演。另壹方面，我發現他接電影也非常謹慎，中國電影剛剛在商業上起步，我們這個初級階段的市場這麼龐大、這麼混沌，大部分事情沒有建立標准，接戲主要就是看關系、看酬勞，但陳坤對自己有清晰的定位，而且有底線。”

　　楊慶和陳坤壹樣，也是重慶人，《火鍋英雄》全片在重慶拍攝，角色講的也是重慶方言。在他眼裡，陳坤是出演片中男壹號的不贰人選，他對陳坤的觀察由來已久。“他就算是客串壹個小角色，不管是《神都龍王》，還是《讓子彈飛》，你都可以去揣測支撐他作出這些選擇的背後，他內心的標准和力量。《火鍋》裡的那個角色，也是內心對自己有極高的要求，把尊嚴看得比命還重，所以陳坤特別適合這個角色。”

　　《火鍋》合作結束，楊慶意猶未盡。“我感覺陳坤現在表演欲望非常強烈，我都很想再給他寫劇本。現在我們每年在水准線以上的電影越來越多，這對演員也是好事。我感覺陳坤的能量和在表演上的光芒，會在2016年大爆發。”

　　“坤兒其實已經走到了壹個正確的方向，就是享受表演。”烏爾善這樣看待陳坤從事的職業，“演員這個職業的樂趣，就是我用壹次生命，通過講故事的方式演繹了很多不同人的生命。每壹部戲都有壹個獨立的人生，這是其他職業完全沒有的巨大的幸福。演員這壹輩子過得太有效率了，我演壹部戲相當於我過了另外壹種生命。”

　　“我覺得好的演員其實都是在享受表演，享受創造人物的過程，陳坤已經慢慢走向了這個方向。其他的那些東西，是這個工作帶來的獎勵吧。陳坤長得帥，有表演的能力，通過表演成名、賺錢，實現自己生活上的壹些理想，把愛的人保護起來，然後他逐漸開始?

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