[劉歡] 劉歡齊豫跌出前肆 觀眾太低級了吧？
真快，《歌手2019》已經第肆期了。
這壹期的主題是：險中作樂，敢唱敢當。
說實話，壹看到這個主題我就懵了。這八個字至少有兩層意思，第壹層，歌手的舞台，競爭非常激烈，但歌手們都在享受舞台；第贰層則沒那麼開心，跟《荊軻歌》非常相類：
荊軻歌
風蕭蕭兮易水寒，壯士壹去兮不復還。
探虎穴兮入蛟宮，仰天呼氣兮成白虹。
即便成績不好，也勇於承擔，是不是有壹種略帶有悲觀主義的英雄氣息？
這壹期的選歌，也帶有同樣的味道。
劉歡老師的《Far Away》是2000年的電視劇《偷渡客》的主題曲，詞曲、編曲、制作、演唱全都由他自己壹人操刀完成。
在那兩年前，也就是1998年，劉歡創作了家喻戶曉的《天地在我心》，也就是動畫電影《寶蓮燈》的主題曲。那首歌是正兒八經的流行歌曲，中規中矩，而《Far Away》則是電子樂，嬉皮的感覺放在世紀初，簡直就像是冒天下之大不韙的東西。
然而他還是做了，唱了，也用了。這首放在當下電子樂世界裡也不遜色的歌，在今天被演唱出來，足可見劉歡老師的超前。——當然也可以看到中國音樂圈的滯後。
那個在舞台上搖搖晃晃擺動的男人大聲發問：
do u really know the destination？
你真的知道目的地在哪兒嘛？
我不知道，所以我只能報之壹笑，然後為他鼓掌歡呼。
“他的西班牙名字是Jose，我給他起名叫荷西。”
我從來沒想象到我可以在電視上聽到叁毛的聲音，講述的還是那種對此生最愛的人的悼念。
什麼是地老天荒？大概是你見到他的那壹個瞬間，就忘卻了此生還有時間可以壹個人度過。
什麼是花開成海？大概是心田被種下了壹顆種子，蹦跳的小鹿壹步壹步地奔跑過去，留下壹個轉瞬即逝的背影。
海又升起、淹沒了花田。
沒了地老天荒，只有我癡癡想念。
我跟遺忘在拔河，我跟永恒在較勁。
齊豫的聲音有壹種並非高亢的穿透力，那種穿越時間的諒解，會讓哀痛變得更加傷感，
“我不是說了叁次嗎？別跟永恒去拔河”。
可是你忘了，你走了，留下我壹個人。
有個詞在詩詞裡經常用，叫杜鵑啼血。齊豫也是聲聲泣血，悲慟其中，深情慢慢流入地下，此時，皓月當空，你卻再未醒來。
而我守著你，久久未動，在你的生命留下我生命最重的痕跡的時候，血淚交融——再也不動。
千古絕唱，難以再現的詞、難以再現的曲，難以再現的故事，難以再現的屏幕前的你和我。
我這個人特別矯情，從來不看預告，就害怕自己期待值太高，對歌手失望。
所以真的是萬萬沒想到Kris會選《記得》啊。
這首歌由易家揚作詞，林俊傑作曲，吳慶隆編曲，張惠妹演唱。這肆個人隨便拿出來壹個，都算是獨鎮壹方的大將了。
張惠妹對《記得》的演繹，是撕心裂肺後的冷漠流淚，是放下。林俊傑對《記得》的演繹，是分手之後的尚未釋然。而Kris的演唱是壹個完全不同的版本，他獨特的稚嫩，使得整首歌帶著壹點小說的味道，好像是《愛在黎明破曉前》，兩個主人公擦肩而過後的互相懷念，悲傷卻甜甜的。
另外，@KristianKostov克裡斯 在舞台上的鎮定自若和游刃有余，是很多比他大的歌手都學不來的。
歐陽菲菲是中國樂壇的壹個傳奇。
她是中國台灣人，1949年出生，1971年，靠首張日語唱片《雨中徘徊》奪得日本音樂新人獎。第贰年，參加 NHK紅白歌星大對抗，為第壹個外國歌星參賽者。拾年後，也就是1982年，以日本歌曲《逝去的愛》獲得全日本“唱片大賞最長暢銷獎”與“有線組送大賞特別獎”。
《Love is Over》是她在1979年發布單曲，憑這首歌，她蓋過了贰度開花的鄧麗君。——大概可以看出這首歌的流行——還拿下了多周日本權威Oricon排行榜的第壹名。
楊坤的演唱無咎無過，他獨特的嘶啞聲線使得這首歌變得更加深情。好像是中年男人，正在調整情緒，想方設法地面對愛情的死亡。
不能說這種處理方法和選歌不高級，但是相較於劉歡和齊豫，楊坤確實是更加迎合觀眾的。——畢竟這種類型的苦情歌，都很能吸引好感。
說起ANU，不得不提西藏。
在普通人的眼睛裡，西藏是人間仙境壹般的地方，4000米的海拔，空氣稀薄，抬起手就能碰到天。雲彩真的會在身邊穿行——去過西藏的人都會知道。
而且由於西藏多山，除了拉薩，公路基本都是盤山。玩玩轉轉，不僅僅拾八個。所以你真的會好奇，路彎彎，要帶我到什麼地方？
格薩爾王在藏族的傳說裡是蓮花生大士的化身，壹生戎馬，揚善抑惡，宏揚佛法，傳播文化，成為藏族人民引以為自豪的曠世英雄。——這壹切都是《格薩爾王傳》告訴我們的。而《格薩爾王傳》則絲毫不遜色於格薩爾王，它是世界上唯壹還活著的史詩，包含了藏民族文化的全部原始內核。
ANU的演唱有意識地融合了藏族文化，加入了藏語說唱，還將曲調改得略帶藏族色彩，但是依舊傷在“融合”。民族氣質與歌曲還是沒有完全合贰為壹、融為壹體，不過他們都還年輕。（我是不是對他們要求太高了……
吳青峰的笑是很有感染力的，可能就是因為這樣，他的歌聲才會那麼治愈。
《未了》裡的“薛西佛斯”，其實就是西西弗斯，古希臘神話中的“推石頭上山的人”，往往石頭還未到山頂，就會滾下山去。眾神妄圖讓他在這樣壹件無效又無望的生活中，慢慢消耗殆盡熱情——當然，還有生命。
很多人都覺得自己的工作、生活、學習沒有任何意義，都是在推石頭上山，但是吳青峰告訴我們，其實“You‘ll be my one，You‘ll be my star”。
你重扛巨石，輕視著眾神；
你去否定了，否定你的。
雖然反復，卻漸漸懂得：
每壹步都是自己的；
不愛永恒，但求現在：
真實活著的人生。
這是他唱給每壹個自以為是“螺絲釘”旋轉不停，在別人手裡活著，認為自己沒有意義的人。
說實話，大冬天的，在壹片“工作了嗎？考了多少分啊？學習好嗎？賺多少錢？結婚了嗎？”的聲音中，吳青峰的這首歌，真的是壹晚濃濃熱熱的雞湯了。
喇叭的運用，使得現場有了粗糙的電音，也使得現場分裂出了第贰人格，像是張惠妹的阿密特壹樣，那叁聲重重的歎息，是勞作的勞累，也是“我存在”的證據。
波琳娜的出現真的是個驚喜。
與其說她是俄羅斯的蔡依林，不如說她像是壹個年輕版的席琳·迪翁。
聲音的穿透力恰到好處，不會讓你感覺頭疼，也不會因為隔著屏幕就缺少震撼。那種略帶喑啞而又有壹種歷史感，講述上個世紀肆拾年代的戰爭故事。
《布谷鳥》是俄羅斯電影《女狙擊手》的主題曲，講的是蘇聯女學生柳德米拉·帕夫柳琴科在壹次射擊游戲中無意間發現了自己的射擊天賦，1941年她不顧家人反對毅然參軍——那時候，剛好德國軍隊勢如破竹，人們的畏懼、戰爭的殘酷、還有冰天雪地裡壹往無前的戰士們，每壹個都能讓人流淚。
有人懷念那年，說，那年的男孩不怕死，女孩不愛錢。
現在@PolinaGagarina波琳娜 帶我們走回那年，詢問溫柔的黎明，你究竟身在何處。
滿分的演唱，只是略對觀眾有點不滿，那種堅定的音樂應該在沉默裡延宕出去，至少兩叁秒，才能讓整首歌更加完整，可惜，被觀眾們迫不及待的叫好破壞了……
看得出來，音樂人們都習慣了《歌手》的舞台，他們更希望在這裡完成的事情，不是拿到第壹名，而是完成自己的夢想，或者，借這個平台，傳遞壹些早就有了的音樂理想——或曰理念。
這是我最想看到的東西，大家的pk並不是誰輸誰贏，而是“我這壹期想做了什麼，我做到了什麼，我下壹次還想做什麼”。
這並不意味著《歌手》的競賽或者對抗氣質的消失，反而因為音樂人的放松，變得更加出彩——即便是楊坤，也會突破自己的風格，用那些與自己風馬牛不相及的東西，使自己更多樣。
這也會讓中國的音樂，特別是流行音樂更多樣的。
畢竟，大佬都帶頭了~
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
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