[電影] 電影臉電視臉啥差別:看她們就懂了
Angelababy和章子怡，AB勝在年輕甜美，但章子怡的氣場，明顯在AB之上。
是因為衣服嗎？不是。
AB的牛仔吊帶裙沒穿錯，點綴著可愛小星星，還是蠻適合她的齡的。
原因在於：臉。
長著壹張精致面孔AB，不管是街拍、廣告、綜藝，都能駕馭。但這種美，缺少鮮明的個人特質，而且可以作為模板大規模復制。(這也是AB壹直被質疑“變臉”的原因)
另外，每次出現在大銀幕上，總是少了壹點靈動之氣。
而章子怡的臉，首先是美在骨相，結構非常上鏡，《壹代宗師》、《羅曼蒂克消亡史》隨便截壹張章子怡的圖，都可以當屏保。
其次是從眼神到狀態，有壹種故事感，胡紫薇就專門寫過壹篇《章子怡的氣象》，詮釋章子怡的特質。
這就是“電視臉”和“電影臉”的區別。
都是美女，都是演員，把她們的臉放在大小銀幕上，為什麼會有這麼大的分別？張譯在知乎上是這麼回答的：
“電視機、電腦和移動客戶端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者誇張，觀眾不會太計較。”
“但是電影，是為電影銀幕服務的，演員表演的每壹個細節都被無限的放大，再加上觀影的環境是封閉的、黑暗的，觀眾的投入度更強，於是，電影裡的表演就要格外的謹慎，嚴格按照觀眾可以接受的尺寸執行。”
張譯口中的“生活的尺寸”、“藝術化的尺寸”，有點難理解。但電影中，“演員表演的每壹個細節都被無限放大”，這句話壹點不假。
鏡頭拍人，是有景別之分的，景別越小，演員的臉就越大。所以，臉越小，越討巧。
不光要小，還要有戲。
在電影院看電影，特寫鏡頭下，演員的壹張臉，能有兩層樓那麼高，壹點點瑕疵都會被無限放大。所以“哭就哇哇哇，笑就哈哈哈”，這種表演方式在大銀幕上行不通，也不是所有演員都能演得了電影。
就連章子怡，當初也不是最出色的電影臉。
拍《臥虎藏龍》時，玉嬌龍原來屬意的女主角是舒淇，李安壹開始對章子怡並不滿意，直到她進組後，仍在面試其他女演員。
很多網友都說李安是真懂電影的導演，懂電影的標志之壹，是他懂得啥叫電影臉？他自己說過：電影賣的就是女演員，女演員難看怎麼賣得出去？
章子怡經過了鏡頭考驗，還闖過了李安的地獄式訓練，才在大銀幕站穩了腳跟。
經過王家衛的調教之後，這張臉更有故事。
這幾年，很多網紅臉、錐子臉、蛇精臉，壹眼望去，讓人傻傻分不清楚。
但帶有個人特質的美，是無法復制的。
電影臉的標配，不僅是長得美，還要耐看、辨識度高。千篇壹律的臉，談不上個人特質，無法被人記住。
陸川導演在拍《王的盛宴》時，海選過虞姬，陸川相中了壹位參選女生的照片，喊她來面試，見到真人後，發現“貨不對板”，當場就把這位網紅臉給淘汰了。
走捷徑，成不了電影臉。
美得沒有靈魂，同樣不行。
擁有肆分之壹德國血統，加上大眼睛，AB的底版是不錯的。笑起來蘋果肌Q彈可愛，剪回嫩模時期的齊劉海，看上去像日系美少女壹樣甜美。
外加壹張心形臉，“叁庭伍眼”的比例也夠贊。下頜窄、下巴尖，看上去就是壹個柔弱的小女生，即使濃妝艷抹下，也不失嬌羞嫵媚。
這把臉印在雜志上，會讓人忍不住多看幾眼。
有人說，AB是被電視劇和電影耽誤的綜藝演員。的確，無論是綜藝上“手撕”前來挑戰的女嘉賓，還是身穿高定拗造型，AB美得簡單直接粗暴。
可是，這些都是平面狀態，只要對著鏡頭微笑，表現出最美的樣子，不需要經歷從內心帶動到眼角眉梢，表現柒情六欲的功力。
但是放大到熒幕上，面部的僵硬，就非常明顯了。
AB的“招牌微笑”和“瞪眼術”兩大殺手鑭，撐過了無數影視作品，成了流量明星，但“流量”跟“質量”，簡直千差萬別。
《何以笙簫默》裡的“面癱臉”，何以玫的痛苦和不甘，哪兒去了？
《尋龍訣》裡的丁思甜，完全喪失了愛情萌芽時的嬌羞，壹副“我早就知道你喜歡我”的自信臉。
就算是《獨立日》裡，外面已經戰火連天， baby也只會smile，smile，smile ，你咋壹點都不緊張呢？
不管演誰，都像是她自己。生活中咋看咋美，搬上大銀幕，就已經不是秀臉蛋了，而是哪怕這張臉變老變丑，也能憑借演技，演出別人的生活啊。
因為再美的臉，也需要內容。
在拍國際知名的倍耐力年歷時，章子怡以素顏到都能看見雀斑和皺紋的形象出鏡，但是卻依然美得脫塵。沒有阿寶色，沒有大濾鏡，這張臉的每壹寸肌膚，都在講述壹個女演員的人生和故事。
《羅曼蒂克消亡史》裡的小六，表情像深冬壹般清冽，壹笑又將冰雪融化了。
《浮生若夢——章子怡的美與欲》這篇影評裡，作者也談及了章子怡的臉：“她的整張臉在大熒幕上美得驚心動魄，直抵人心，天生的電影臉，演什麼是什麼，是神擋殺神，佛擋殺佛的氣勢。”
讓章子怡拿到影後大滿貫的《壹代宗師》，特寫鏡頭下，章子怡的自信和驕傲，烙在角色宮贰身上，讓宮贰有了壹雙桀驁不馴的眼睛，眉梢藏著倔強與剛毅。
從被張藝謀發掘出演《我的父親母親》，到《壹代宗師》裡華麗蒼涼的宮贰，這少女到熟女的進擊之路，也是跨過“潑墨門”“詐捐門”，告別浮華變身“醒醒媽”的平凡之路。
現在的章子怡，臉上少了凌厲，多了溫潤，這種美，不用擔心被取代，也不會被復制，因為獨壹無贰。不是壹張精美畫皮，而是壹個人的人生說明書。
不得不說，張藝謀確實會選美人，壹選壹個電影臉，這壹點我們之前也寫過。(《看看周冬雨，發現張藝謀挑美女的眼光太毒》)
《山楂樹之戀》選角，張藝謀選出貌不驚人的周冬雨，連事業伙伴周曉楓都說，不光自己對周冬雨有偏見，直到開機之後，劇組裡還有許多反對者，認為張藝謀這次選錯了。
周曉楓跟張藝謀說：“以後你隨便從大街上拉個賣冰棍的演主角，我也不攔著了。”被周冬雨翻了壹個小白眼，反問：“啊，我有那麼慘嗎？”
最初，很多人都get不到周冬雨的臉，好看在哪裡。
《山楂樹之戀》裡的她，流露出未經世俗浸染的純真，但大家感受到的，止步於唯美愛情戲裡的靜秋，腫泡眼的周冬雨，看起來不美。
直到《柒月與安生》，才紛紛被這張臉圈粉。
周冬雨的臉，不會讓人壹眼驚艷，但像剝了殼的白煮蛋，即便被熒幕放大，臉部的每個細節都幹淨有光澤，線條緊致且流暢。單看伍官並不精致，組合在壹起，整體上是洋氣的，好看的。
雖然是小眼睛女生，但很有特點，笑起來立馬彎成月牙的形狀。
這代表了什麼？少女感啊！
所以演“小妞電影”，在白百何之後，周冬雨成了最受歡迎的人選。
那麼，電影臉是不是光靠小取勝？也不盡然。
就以趙麗穎為例。
團團臉，大眼睛，看起來就舒服。這種臉型老少通吃、男女皆宜，很有觀眾緣。
最近熱播的《楚喬傳》，趙麗穎為了塑造洛河之女的戰神形象，暴瘦了8斤。本來就瘦小單薄的趙麗穎，圓臉凹成了尖下巴，分分鍾要被風吹跑。
從《杉杉來吃》裡包子臉，到現在劍眉怒張的楚喬，趙麗穎演技飆升，但她的光彩，更適合在電視裡綻放。
今年的賀歲檔，她在韓寒的《乘風破浪》裡演鄧超的媽媽小花，溫柔善良之外，還透著堅強。雖然沒有槽點，但同時讓人印象稀薄。
相比之下，《花千骨》就深入人心多了。
壹部電影的時長，大部分只有兩個小時，在兩個小時裡完整表現壹個人物的壹生，甚至壹個臉部特寫，就要看出經歷的變化，對於趙麗穎來說，還有路要走。不過以她超強演技圈下電視半壁江山的努力看，還是很有前途的。
這，也是電視和電影的區別，也是“電影臉”對演員的深層次考驗。
能同時經得住大小銀幕的考驗，也就是演員中的限量版了。
比如周迅。
金星說周迅是個精靈，天生就會演戲。
大S也曾在《康熙來了》上稱贊周迅的“電影臉”，可以演路人，也可以演精靈，可塑性很強。
每張臉都是周迅，但這張臉卻演出了不同的人。
《李米的猜想》裡，她是對愛率真執著的女司機，前壹秒還在太陽下笑得天真無邪，後壹秒就無聲淚流。
《如果愛》裡，她是為了成名而背棄愛情的女明星，天真少女最後成了世故女明星，演出了蒼涼感。
《風聲》裡，她被李寧玉親昵地喊“鬼丫頭”，最後卻向死而生，用身體把情報運了出去，從這張無邪面孔上，誰能對應出“老鬼”這麼男性化的代號？
高級的表演，是臉色和內心的交織。
《大明宮詞》裡的周迅，是顏值的高峰。調皮伶俐的太平公主，不時嘟著嘴，翻白眼，皺著眉頭，使小性子，每壹種表情都叫人歡喜。
薛紹摘下面具的那壹刹那，公主的樣子，是少女壹見鍾情春心萌動。
《紅高粱》的作者莫言對周迅版九兒是這麼說的：“鞏俐是山東人，有山東女人的大氣霸氣，周迅是江南女子，有種靈秀、狡黠，像個小狐狸。”
40歲的周迅扮演拾來歲的九兒，沒有觸目的違和感，因為她長著壹張少女臉。瓜子小臉上，眼神清澈、明亮，而且有光。這對用表演和戀愛接觸世界的她，也算是壹種求仁得仁。
有壹張適合鏡頭表現的臉，是上天給的禮物，但它並不是演員在所有考驗中的通關密碼。
我們不喜歡“流量小花”，就是因為，她們可以拿來說的，只有臉。這張臉，美得沒有誠意，像壹朵塑料花，美則美矣，但沒有經過風霜雨霧、經過綻放形成的生命力。看多了會膩。
周迅也好，章子怡也好，現在大家說到這些她們，已經不是在討論臉，而是對她們表演的認可，對她們人生的感同身受，這已經不是在以臉論美人，而是對女性的尊重。
演技，是演員最有價值的飾物。
（來源：桃紅梨白）
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已經有 1 人參與評論了, 我也來說幾句吧
是因為衣服嗎？不是。
AB的牛仔吊帶裙沒穿錯，點綴著可愛小星星，還是蠻適合她的齡的。
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長著壹張精致面孔AB，不管是街拍、廣告、綜藝，都能駕馭。但這種美，缺少鮮明的個人特質，而且可以作為模板大規模復制。(這也是AB壹直被質疑“變臉”的原因)
另外，每次出現在大銀幕上，總是少了壹點靈動之氣。
而章子怡的臉，首先是美在骨相，結構非常上鏡，《壹代宗師》、《羅曼蒂克消亡史》隨便截壹張章子怡的圖，都可以當屏保。
其次是從眼神到狀態，有壹種故事感，胡紫薇就專門寫過壹篇《章子怡的氣象》，詮釋章子怡的特質。
這就是“電視臉”和“電影臉”的區別。
都是美女，都是演員，把她們的臉放在大小銀幕上，為什麼會有這麼大的分別？張譯在知乎上是這麼回答的：
“電視機、電腦和移動客戶端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者誇張，觀眾不會太計較。”
“但是電影，是為電影銀幕服務的，演員表演的每壹個細節都被無限的放大，再加上觀影的環境是封閉的、黑暗的，觀眾的投入度更強，於是，電影裡的表演就要格外的謹慎，嚴格按照觀眾可以接受的尺寸執行。”
張譯口中的“生活的尺寸”、“藝術化的尺寸”，有點難理解。但電影中，“演員表演的每壹個細節都被無限放大”，這句話壹點不假。
鏡頭拍人，是有景別之分的，景別越小，演員的臉就越大。所以，臉越小，越討巧。
不光要小，還要有戲。
在電影院看電影，特寫鏡頭下，演員的壹張臉，能有兩層樓那麼高，壹點點瑕疵都會被無限放大。所以“哭就哇哇哇，笑就哈哈哈”，這種表演方式在大銀幕上行不通，也不是所有演員都能演得了電影。
就連章子怡，當初也不是最出色的電影臉。
拍《臥虎藏龍》時，玉嬌龍原來屬意的女主角是舒淇，李安壹開始對章子怡並不滿意，直到她進組後，仍在面試其他女演員。
很多網友都說李安是真懂電影的導演，懂電影的標志之壹，是他懂得啥叫電影臉？他自己說過：電影賣的就是女演員，女演員難看怎麼賣得出去？
章子怡經過了鏡頭考驗，還闖過了李安的地獄式訓練，才在大銀幕站穩了腳跟。
經過王家衛的調教之後，這張臉更有故事。
這幾年，很多網紅臉、錐子臉、蛇精臉，壹眼望去，讓人傻傻分不清楚。
但帶有個人特質的美，是無法復制的。
電影臉的標配，不僅是長得美，還要耐看、辨識度高。千篇壹律的臉，談不上個人特質，無法被人記住。
陸川導演在拍《王的盛宴》時，海選過虞姬，陸川相中了壹位參選女生的照片，喊她來面試，見到真人後，發現“貨不對板”，當場就把這位網紅臉給淘汰了。
走捷徑，成不了電影臉。
美得沒有靈魂，同樣不行。
擁有肆分之壹德國血統，加上大眼睛，AB的底版是不錯的。笑起來蘋果肌Q彈可愛，剪回嫩模時期的齊劉海，看上去像日系美少女壹樣甜美。
外加壹張心形臉，“叁庭伍眼”的比例也夠贊。下頜窄、下巴尖，看上去就是壹個柔弱的小女生，即使濃妝艷抹下，也不失嬌羞嫵媚。
這把臉印在雜志上，會讓人忍不住多看幾眼。
有人說，AB是被電視劇和電影耽誤的綜藝演員。的確，無論是綜藝上“手撕”前來挑戰的女嘉賓，還是身穿高定拗造型，AB美得簡單直接粗暴。
可是，這些都是平面狀態，只要對著鏡頭微笑，表現出最美的樣子，不需要經歷從內心帶動到眼角眉梢，表現柒情六欲的功力。
但是放大到熒幕上，面部的僵硬，就非常明顯了。
AB的“招牌微笑”和“瞪眼術”兩大殺手鑭，撐過了無數影視作品，成了流量明星，但“流量”跟“質量”，簡直千差萬別。
《何以笙簫默》裡的“面癱臉”，何以玫的痛苦和不甘，哪兒去了？
《尋龍訣》裡的丁思甜，完全喪失了愛情萌芽時的嬌羞，壹副“我早就知道你喜歡我”的自信臉。
就算是《獨立日》裡，外面已經戰火連天， baby也只會smile，smile，smile ，你咋壹點都不緊張呢？
不管演誰，都像是她自己。生活中咋看咋美，搬上大銀幕，就已經不是秀臉蛋了，而是哪怕這張臉變老變丑，也能憑借演技，演出別人的生活啊。
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在拍國際知名的倍耐力年歷時，章子怡以素顏到都能看見雀斑和皺紋的形象出鏡，但是卻依然美得脫塵。沒有阿寶色，沒有大濾鏡，這張臉的每壹寸肌膚，都在講述壹個女演員的人生和故事。
《羅曼蒂克消亡史》裡的小六，表情像深冬壹般清冽，壹笑又將冰雪融化了。
《浮生若夢——章子怡的美與欲》這篇影評裡，作者也談及了章子怡的臉：“她的整張臉在大熒幕上美得驚心動魄，直抵人心，天生的電影臉，演什麼是什麼，是神擋殺神，佛擋殺佛的氣勢。”
讓章子怡拿到影後大滿貫的《壹代宗師》，特寫鏡頭下，章子怡的自信和驕傲，烙在角色宮贰身上，讓宮贰有了壹雙桀驁不馴的眼睛，眉梢藏著倔強與剛毅。
從被張藝謀發掘出演《我的父親母親》，到《壹代宗師》裡華麗蒼涼的宮贰，這少女到熟女的進擊之路，也是跨過“潑墨門”“詐捐門”，告別浮華變身“醒醒媽”的平凡之路。
現在的章子怡，臉上少了凌厲，多了溫潤，這種美，不用擔心被取代，也不會被復制，因為獨壹無贰。不是壹張精美畫皮，而是壹個人的人生說明書。
不得不說，張藝謀確實會選美人，壹選壹個電影臉，這壹點我們之前也寫過。(《看看周冬雨，發現張藝謀挑美女的眼光太毒》)
《山楂樹之戀》選角，張藝謀選出貌不驚人的周冬雨，連事業伙伴周曉楓都說，不光自己對周冬雨有偏見，直到開機之後，劇組裡還有許多反對者，認為張藝謀這次選錯了。
周曉楓跟張藝謀說：“以後你隨便從大街上拉個賣冰棍的演主角，我也不攔著了。”被周冬雨翻了壹個小白眼，反問：“啊，我有那麼慘嗎？”
最初，很多人都get不到周冬雨的臉，好看在哪裡。
《山楂樹之戀》裡的她，流露出未經世俗浸染的純真，但大家感受到的，止步於唯美愛情戲裡的靜秋，腫泡眼的周冬雨，看起來不美。
直到《柒月與安生》，才紛紛被這張臉圈粉。
周冬雨的臉，不會讓人壹眼驚艷，但像剝了殼的白煮蛋，即便被熒幕放大，臉部的每個細節都幹淨有光澤，線條緊致且流暢。單看伍官並不精致，組合在壹起，整體上是洋氣的，好看的。
雖然是小眼睛女生，但很有特點，笑起來立馬彎成月牙的形狀。
這代表了什麼？少女感啊！
所以演“小妞電影”，在白百何之後，周冬雨成了最受歡迎的人選。
那麼，電影臉是不是光靠小取勝？也不盡然。
就以趙麗穎為例。
團團臉，大眼睛，看起來就舒服。這種臉型老少通吃、男女皆宜，很有觀眾緣。
最近熱播的《楚喬傳》，趙麗穎為了塑造洛河之女的戰神形象，暴瘦了8斤。本來就瘦小單薄的趙麗穎，圓臉凹成了尖下巴，分分鍾要被風吹跑。
從《杉杉來吃》裡包子臉，到現在劍眉怒張的楚喬，趙麗穎演技飆升，但她的光彩，更適合在電視裡綻放。
今年的賀歲檔，她在韓寒的《乘風破浪》裡演鄧超的媽媽小花，溫柔善良之外，還透著堅強。雖然沒有槽點，但同時讓人印象稀薄。
相比之下，《花千骨》就深入人心多了。
壹部電影的時長，大部分只有兩個小時，在兩個小時裡完整表現壹個人物的壹生，甚至壹個臉部特寫，就要看出經歷的變化，對於趙麗穎來說，還有路要走。不過以她超強演技圈下電視半壁江山的努力看，還是很有前途的。
這，也是電視和電影的區別，也是“電影臉”對演員的深層次考驗。
能同時經得住大小銀幕的考驗，也就是演員中的限量版了。
比如周迅。
金星說周迅是個精靈，天生就會演戲。
大S也曾在《康熙來了》上稱贊周迅的“電影臉”，可以演路人，也可以演精靈，可塑性很強。
每張臉都是周迅，但這張臉卻演出了不同的人。
《李米的猜想》裡，她是對愛率真執著的女司機，前壹秒還在太陽下笑得天真無邪，後壹秒就無聲淚流。
《如果愛》裡，她是為了成名而背棄愛情的女明星，天真少女最後成了世故女明星，演出了蒼涼感。
《風聲》裡，她被李寧玉親昵地喊“鬼丫頭”，最後卻向死而生，用身體把情報運了出去，從這張無邪面孔上，誰能對應出“老鬼”這麼男性化的代號？
高級的表演，是臉色和內心的交織。
《大明宮詞》裡的周迅，是顏值的高峰。調皮伶俐的太平公主，不時嘟著嘴，翻白眼，皺著眉頭，使小性子，每壹種表情都叫人歡喜。
薛紹摘下面具的那壹刹那，公主的樣子，是少女壹見鍾情春心萌動。
《紅高粱》的作者莫言對周迅版九兒是這麼說的：“鞏俐是山東人，有山東女人的大氣霸氣，周迅是江南女子，有種靈秀、狡黠，像個小狐狸。”
40歲的周迅扮演拾來歲的九兒，沒有觸目的違和感，因為她長著壹張少女臉。瓜子小臉上，眼神清澈、明亮，而且有光。這對用表演和戀愛接觸世界的她，也算是壹種求仁得仁。
有壹張適合鏡頭表現的臉，是上天給的禮物，但它並不是演員在所有考驗中的通關密碼。
我們不喜歡“流量小花”，就是因為，她們可以拿來說的，只有臉。這張臉，美得沒有誠意，像壹朵塑料花，美則美矣，但沒有經過風霜雨霧、經過綻放形成的生命力。看多了會膩。
周迅也好，章子怡也好，現在大家說到這些她們，已經不是在討論臉，而是對她們表演的認可，對她們人生的感同身受，這已經不是在以臉論美人，而是對女性的尊重。
演技，是演員最有價值的飾物。
（來源：桃紅梨白）
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
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