[莫言] 莫言跨界辦書法展遭網友罵 發文稱
10月14日至21日，諾貝爾文學獎得主莫言的個人墨跡展《筆墨生活》在北京時間博物館亮相。消息壹出，卻招致部分負面評價。中國書法家協會會員喻革良發表題為《莫言書法展還是莫展為宜》的反對意見，尖銳點評莫言墨跡“既沒有顯示才氣，也沒有顯示功力，更沒有大作家的書卷氣，確實只是塗鴉。”在文中，喻革良甚至直接引用網友的謾罵，稱莫言“借著名氣撈錢，丟盡當代文人的臉”。
為何在文壇上聲名煊赫的作家在書法界卻備受質疑?面對質疑，莫言早在展前就曾在微博上發布《與友談心》壹文，說明自己辦展有點“缺明少智”，缺的是自知之明，少的是人生智慧，只因耳根子軟就承應了主辦方的邀請，後悔不迭。他還申明，此次辦展是為在批評中求進步，謹希望在當下的“鍵盤時代”，能夠喚起大家對毛筆書寫的熱情。文辭懇切，全文無意將自己的展品以“書法”自居，連個展名稱也刻意回避“書法”贰字，他還自嘲自己所寫的尚不能稱之為書法。
伴隨資訊開放化、自由化，人們對於公眾人物行為舉止的日益關注。特別是近年來層出不窮的名人字畫被高價拍賣事件，更讓人們對於名人效應有所警惕。賈平凹壹字4萬、馬雲“活禪”贰字468萬、馮小剛和曾梵志合作的油畫《壹念》1700萬等新聞層出不窮，因此墨跡展的消息壹出，網絡上便出現各種揣測，莫非莫言就是下壹個想要沾“名人光”來跨界撈金的人?同時，還因莫言作家的身份，公眾認為他的墨跡缺乏專業訓練，各種明嘲暗諷遍布網絡。
中國文人自古與書法藝術緊密相連，從蘇東坡、王羲之到近代的梁啟超、沈從文，無人不寫得壹手好字。本次展覽的主辦方夢邊文化創始人張維娜稱：“書法是文人回到藝術最近的路，也是最日常的路。”
莫言是首位獲得諾貝爾文學獎的中國作家，同時他也是壹位勇於探索各種藝術形式的“跨界”藝術家。他自幼對書法興趣甚濃，近些年更是醉心於筆墨之趣。對於前來求字的人，莫言幾乎有求必應，也可見其並不為圖名利，而是真喜歡，甚至不惜為字“獻丑”。
本次展覽以筆記、隨想、詩詞、對聯等近百幅作品展示了他在日常生活中的書寫實踐，每幅作品或謄寫名家名作，或隨記日常趣事，與晉唐韻法或宋明格調不同，展品看來更多壹份真趣與靈性。特別是“即使圓周率被你算盡我也不會愛你”這壹筆記在網上引起網友熱議，原來莫言也有如此可愛的壹面。
此次墨跡展的策劃人、作家張大春認為，於莫言個人，書法不是專業的，但卻是日常的，特別是莫言用左手所書的數篇打油詩，看來似乎並沒有贰王以降整個書法傳習歷史的臨摹傳統痕跡，但也恰恰體現了他的天真氣、孩子氣、自然氣。
壹位正在看展的老人告訴記者，看展的重點不在於字，而在於其中所體現的壹個人的“精氣神”;他之所以來看此展，就是為了壹睹莫言的“精氣神”。
盡管有人質疑莫言的書法水平，但欣賞者也不乏其人。馮驥才在為2015年出版的莫言書法集《莫言墨語》所作的序言中就談到，“在莫言的小說中，我們常常會陷入他用文字和故事編織的天馬行空、光怪詭譎的想象空間裡而難睹作家的真容;但在他的書法和小詩裡，便壹下子見到莫言本人就站在這裡。他的個性、氣質、生命感、審美乃至喜怒哀樂原原本本了然其中。”有評論認為，這種真實的心態與當下許多自詡書法家的人相比，其境界之高遠毋庸多言。不久前網絡上曝出某些狂狷之徒以拖把作筆隨意塗抹 、以針筒“射書”自稱高雅等丑聞，在假創新之名以沽名釣譽的風
氣下，莫言的“丑書”顯得難能可貴。
本次莫言墨跡展的主題概念為“筆墨”“生活”。對此，張大春解釋道：“能夠與筆墨相友、與紙硯相親、與古典相師而成就日常生活，應該是壹件非常幸福的事情”。
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為何在文壇上聲名煊赫的作家在書法界卻備受質疑?面對質疑，莫言早在展前就曾在微博上發布《與友談心》壹文，說明自己辦展有點“缺明少智”，缺的是自知之明，少的是人生智慧，只因耳根子軟就承應了主辦方的邀請，後悔不迭。他還申明，此次辦展是為在批評中求進步，謹希望在當下的“鍵盤時代”，能夠喚起大家對毛筆書寫的熱情。文辭懇切，全文無意將自己的展品以“書法”自居，連個展名稱也刻意回避“書法”贰字，他還自嘲自己所寫的尚不能稱之為書法。
伴隨資訊開放化、自由化，人們對於公眾人物行為舉止的日益關注。特別是近年來層出不窮的名人字畫被高價拍賣事件，更讓人們對於名人效應有所警惕。賈平凹壹字4萬、馬雲“活禪”贰字468萬、馮小剛和曾梵志合作的油畫《壹念》1700萬等新聞層出不窮，因此墨跡展的消息壹出，網絡上便出現各種揣測，莫非莫言就是下壹個想要沾“名人光”來跨界撈金的人?同時，還因莫言作家的身份，公眾認為他的墨跡缺乏專業訓練，各種明嘲暗諷遍布網絡。
中國文人自古與書法藝術緊密相連，從蘇東坡、王羲之到近代的梁啟超、沈從文，無人不寫得壹手好字。本次展覽的主辦方夢邊文化創始人張維娜稱：“書法是文人回到藝術最近的路，也是最日常的路。”
莫言是首位獲得諾貝爾文學獎的中國作家，同時他也是壹位勇於探索各種藝術形式的“跨界”藝術家。他自幼對書法興趣甚濃，近些年更是醉心於筆墨之趣。對於前來求字的人，莫言幾乎有求必應，也可見其並不為圖名利，而是真喜歡，甚至不惜為字“獻丑”。
本次展覽以筆記、隨想、詩詞、對聯等近百幅作品展示了他在日常生活中的書寫實踐，每幅作品或謄寫名家名作，或隨記日常趣事，與晉唐韻法或宋明格調不同，展品看來更多壹份真趣與靈性。特別是“即使圓周率被你算盡我也不會愛你”這壹筆記在網上引起網友熱議，原來莫言也有如此可愛的壹面。
此次墨跡展的策劃人、作家張大春認為，於莫言個人，書法不是專業的，但卻是日常的，特別是莫言用左手所書的數篇打油詩，看來似乎並沒有贰王以降整個書法傳習歷史的臨摹傳統痕跡，但也恰恰體現了他的天真氣、孩子氣、自然氣。
壹位正在看展的老人告訴記者，看展的重點不在於字，而在於其中所體現的壹個人的“精氣神”;他之所以來看此展，就是為了壹睹莫言的“精氣神”。
盡管有人質疑莫言的書法水平，但欣賞者也不乏其人。馮驥才在為2015年出版的莫言書法集《莫言墨語》所作的序言中就談到，“在莫言的小說中，我們常常會陷入他用文字和故事編織的天馬行空、光怪詭譎的想象空間裡而難睹作家的真容;但在他的書法和小詩裡，便壹下子見到莫言本人就站在這裡。他的個性、氣質、生命感、審美乃至喜怒哀樂原原本本了然其中。”有評論認為，這種真實的心態與當下許多自詡書法家的人相比，其境界之高遠毋庸多言。不久前網絡上曝出某些狂狷之徒以拖把作筆隨意塗抹 、以針筒“射書”自稱高雅等丑聞，在假創新之名以沽名釣譽的風
氣下，莫言的“丑書”顯得難能可貴。
本次莫言墨跡展的主題概念為“筆墨”“生活”。對此，張大春解釋道：“能夠與筆墨相友、與紙硯相親、與古典相師而成就日常生活，應該是壹件非常幸福的事情”。
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