[琅琊榜] 拍出琅琊榜鬼吹燈 他是劇圈的北丐
如果說電視劇圈是壹個江湖，那麼導演孔笙大概就是“北丐洪柒公”。
他拍過的電視劇隨便列壹部都堪稱精品：《鬼吹燈之精絕古城》、《歡樂頌》、《琅琊榜》、《北平無戰事》、《戰長沙》、《父母愛情》、《溫州壹家人》、《生死線》、《闖關東》……
還有早年當攝像時期的《甘拾九妹》和《白眉大俠》。
他合作過的編劇有劉和平、高滿堂、蘭曉龍。
他“導演”過劉燁、陳寶國、廖凡、焦晃、倪大紅等“柒大影帝”。他讓霍建華在《戰長沙》裡大放異彩，更讓胡歌通過《琅琊榜》登上巔峰。
他曾拿遍電視劇叁大獎項：
1次飛天獎優秀導演，1次飛天獎優秀攝影，兩次白玉蘭獎最佳導演，1次金鷹獎最佳剪輯。
孔笙，今年56歲，江湖人稱“孔萌萌”。
慈眉善目，“囧”字型脣茸，眼睛讋蚧蠋n洌路鹱源σ猓ò綴尤砣淼亍芭俊痹諳擄蛻希б豢矗は嚶爰且渲械摹襖賢繽泵罩鹺稀�
但如果加上正派質樸的性格與淡定大氣的氣場，他其實更像“北丐洪柒公”——
江湖泰斗，做事有條不紊；浩然正氣，“叁觀”根正苗紅；但偶爾也會有壹點兒可愛的玩性。
他衣衫質樸，在片場罩壹身黑色羽絨跑來跑去，趴沙裡、趴草裡、趴水泥地上是壹種常態，即便是到了上海電視節白玉蘭獎的領獎台，也不過壹件深藍色的襯衣、軟趴趴的“雞窩頭”，壹轉身兒，襯衣背後全是褶子。
但也有人說，他轉身的那壹刻才最迷人——那時他在後台“被迫”接受群訪，忽然轉身去看大屏幕，屏幕上正在放胡歌獲白玉蘭“視帝”，孔笙笑得壹臉褶子開了花兒。
他經常在自己的戲裡面“跑龍套”，還是那種沒有劇情、沒有特寫、沒有台詞、沒有正臉，甚至壹出場就死掉的“龍套”，然後還被武戲導演告誡，好好跑龍套，“不能老幹涉”。
他的微博是真正意義上的“長草”：
2013年7月開通至今，3年多，壹共發了14條微博，最近壹條更新於2015年12月，也就是壹年前，中途還被盜過壹次，被盜之後被人用於發廣告。即便這樣，也坐擁7萬粉絲。
跟他壹直合作的金牌制片人侯鴻亮評價他：“在片場工作的時候最有魅力，睡得最少，活兒幹得最多，拍到最後，對於鏡頭的運用越來越不花哨了，返璞歸真，無招勝有招。”
采寫：南都記者 余亞蓮? 實習生 陳柯芯
統籌：湯顥
孔笙很忙。以至於這場采訪發生在橫店——他正在拍戲的地方，但“孔導工作起來很容易忘我了，壹有事兒可能就被人拽跑了”，最後工作人員想了個辦法：
把導演關在酒店，“這樣就跑不了了”。
他聊天的時候語速偏慢，不慌不忙，時而會用手摸摸自己毛茸茸的花白胡子，露出憨憨的笑容。
第壹式
見龍在田——利大德之人治事
現實主義《鬼吹燈》壹部本該光怪陸離、驚悚懸疑的《鬼吹燈》，孔笙壹棒子把它“砸實了”，落了地。
無論是對於年代感的精准把控、服化道的還原史實，還是劇情中對於正能量的強行植入，甚至是特效都在往“寫實”的方向做。
在“每壹部國產劇都有壹只神獸”的定律下，《鬼吹燈之精絕古城》裡連野豬的旋轉跳躍都顯得笨拙地真實，連“紅犼”這種紅毛僵屍都是真人演的。
以至於有網友戲稱，孔導拍的是《鬼吹燈之請回答1988》以及《鬼吹燈之父母愛情》。
現實主義是孔笙的風格，他把歷史背景懸浮的《琅琊榜》拍成了現實主義，古風古韻，像是真有那麼壹個朝代；他把女性勵志都市劇《歡樂頌》拍成了現實主義，血淋淋地解剖社會現實；最後，他連《鬼吹燈》這種志怪奇談都拍成了現實主義。
聽到這種評價，孔笙說自己本不是“燈迷”，“接過這部劇之後才看了原著，然後發覺很好看，它的語言、年代、背景都挺接地氣的，這壹下子讓我找到了壹個我喜歡的支點。”
沒錯，孔笙拍劇壹定要找到壹個現實主義的“支點”。
同樣的事情也曾經發生在《歡樂頌》拍攝前。
當制片人侯鴻亮找到孔笙，請他拍“伍個女人的故事”時，有著囧字眉眼、覝o場按認欏鋇目左系諞環從κ牽骸�
侯鴻亮找我來拍壹部女人戲？他瘋了嗎？”
壹群人開劇本論證會，最後得出的結論，“這是壹部現實主義題材的劇呀”！
壹聽到“現實主義”，孔笙的眼睛“亮了”，耷拉著的囧字眉瞬间活了迄]礎�
現實主義？這個好！
果不其然，他真的把壹部女人戲拍成了現實主義，讓它和市場上的“妖艷賤貨”“感覺不太壹樣”，《歡樂頌》也因為這種“不壹樣”而大爆。
同樣，面對《鬼吹燈》，孔笙再度走了現實主義的風格，這壹次他的理由是：“我也看了電影，上天入地的咱們也做不過人家，人家特技比我們好、也舍得花錢，玄的東西我們比不過，那就老老實實地做事，墓就做壹個墓、洞就做壹個洞，都做實了。”
最後的結果是，壹部《精絕古城》處處充斥著年代氣息，就連特效都有壹種“接地氣”的真實感。
孔笙說：“我不希望特效做出來像游戲，既然我們的氣質是真實，服裝、化妝、道具、年代感都按照真實的生活去呈現，那麼特效我也希望是真的，我要求特效團隊朝著真實感去走，比如大蝙蝠，它身上的每壹根毛都是拿鑷子壹根壹根粘上去的。”
第贰式
鴻漸於陸——言循序漸進之利
什麼都要來真的
讓所有懸浮在空中的劇情“落地”是孔笙擅長的事情，這種做劇的方式似乎已經鐫刻進了骨髓，即便想改變，大概也變不了。
為了“落地”落得平穩可信，他和他的團隊壹直都是細節控。團隊的核心成員有制片人侯鴻亮，導演孔笙、李雪等，他們叁個都不是“處女座”，卻被人安上了“處女座”的標簽。
拍《戰長沙》的時候，他們把壹屋子的內景全部拆掉重建，要求眼睛所能看到的每壹個物件都必須符合當時的歷史。窗戶也被拆了重做，理由是“窗花的紋路不對，不符合當時的環境”。
拍《偽裝者》的時候，傳說因為兩邊窗簾拉的不對稱，李雪壹定要拉對稱了重拍，地上掉了壹粒泡沫，壹定要撿幹淨了才拍，李雪對此振振有詞：
不撿幹淨後期更麻煩，抹都抹不掉”。
拍《歡樂頌》的時候，這種“變態”的細節控終於被網友們扒了個底兒朝天：劇中，趙醫生的名片壹閃而過，網友把那壹幀截圖、放大，按照那個號碼打過去，顯示真是上海的號碼，根據那個號碼添加微信，微信名為“趙啟平”（劇中角色名）。
同樣，安迪和奇點的Facebook是真的，安迪在天涯上被罵“小叁”，也能在天涯上找到完完整整的道具帖。
到了《鬼吹燈之精絕古城》這種細節控被壹脈相傳，肆合院、板車、牆上貼著80年代的歌星、老舊的台燈、收音機、黑白電視機、大碗茶，人們的衣著配飾，年代感壹抓壹大把。
遼金古墓就真的搭了個墓，連牆壁上的浮雕都做得極為復雜、逼真，還能找到繁復的原始圖片對應。
孔笙始終認為這是做劇的基本：“片場的牆我知道是假的，但你不能讓我看出來是假的。石頭畫得要像石頭，磚畫得要像磚，木頭柱子就要有木頭的質感，如果人往那兒壹站，感覺後面是壹堵假牆，我自己都過不去。壹個有代入感的故事，場景的營造我希望是真實的，如果突然看到牆是假的，就跳戲了。”“細節控”已經深入骨髓，不是處女座也被說成處女座，這個標簽洗不掉了。
第叁式
魚躍於淵——使萬物各得其所
讓綠背景具象化
飾演胡八壹的靳東曾經表示，“不會在綠背景下吊威亞，拍壹些飛來飛去的戲，因為人物關系和劇本結構不可信”，但這次他拍了大量的綠背景戲，因為“人物關系和劇情可信”。
孔笙如何讓他覺得可信？
孔笙自己也覺得拍綠背景戲是壹次挑戰，他說：“挺佩服那些在綠背景前拍災難片的演員，告訴你有多少級風，你就開始演。
我們拍《生死線》的時候，廖凡這樣專業的演員也需要有真實的體驗。”壹場槍戰戲，拍廖凡的近景，孔笙在監視器旁邊做出打槍的姿勢，嘴裡喊著“啪”“啪”“啪”給廖凡配背景音，“讓他找感覺”。
但後來“這樣不行了，這個行業壹直在變化，必須得在綠背景前演壹些驚心動魄的故事，怎麼辦呢，只能靠想象和假設。”
為了讓演員的想象更加具象，在拍《鬼吹燈之精絕古城》的時候，孔笙做了40多幅概念畫，“神殿、遼金古墓、昆侖雪山、沙漠，甚至演員將會應對的各種生物和怪物”，種種需要“腦補”的場景全畫出來，統統交給演員體會，這種在電影劇組中較常用的方式，在電視劇組還很少用到。
拍攝的時候，演員到現場，把這些概念畫看壹遍，“知道場景是怎樣的，先有個概念，要不然全在綠背景前他們沒法去演”，孔笙很開心：“這是這次才找到的經驗”。
除了想象，更多的則是實景，因為孔笙壹貫舍得在置景上花錢，但他依然說，“《精絕古城》是我拍過的戲裡搭景量最大的”，“好在預算沒超多少，還是控制住了”，他還說了壹句特別實誠的話：“反正這裡省了錢，特效就要多花錢”。
第肆式
龍戰於野——喻荒野群雄角逐
片場“多動症”
提及孔笙，演員趙達講了壹個感人的細節：“導演什麼都親力親為，孔導比所有演員年紀都大，但遇到壹些比較危險的戲份，導演會親自去試，看看到底會給演員帶來多大的壓力、危險程度有多高。”“有壹次到了現場，找不著導演，抬頭壹看，孔導在半空中吊著（試戲）。”
有壹場把人埋進沙裡的戲，劇組是真埋，埋到壹定程度，導演告訴趙達，“壹贰叁，這裡要開始憋氣了”，因為他自己已經試過壹遍了。
孔笙在現場似乎成了所有演員的標杆，“導演那麼大年紀都能做到，你為什麼做不到？”
就連主演靳東也說：“你會發現，你目光所及每壹個人都在拼命做事，這種時候你都不好意思不做好你自己。”
這個“根正苗紅”的好細節，在采訪孔笙的時候被他“消解”了。
孔笙否認了：“沒有！我就是太好玩了，天天跟他們在壹塊兒瞎鬧”，他評價這種行為屬於“多動症”，“這是毛病，不是什麼好事兒”。
據說他還被群眾批評了，“挨批”的原因是：“你壹導演不老老實實坐在監視器旁邊兒看著，老瞎動什麼呀？”
孔笙表示自己已經“改過自新”，“現在已經好多了”，原來他連炸點兒什麼的都幫人弄，“現在精力沒這麼旺盛了”。
關於孔笙“弄炸點兒”的事兒至今有跡可循，在貼吧裡有壹篇粉絲探班文，那時在拍《生死線》：“80個群眾演員，布了20個炸點，N台攝像機多機位拍攝……趴下！轟！轟隆轟隆！炸點壹個接壹個炸起來，火光、黑煙、塵土，沖天而起。
爆炸很快過去，黑煙在陣地上緩緩飄過，由濃而淡，導演沒有喊停，所有人都不敢動也不敢出聲，現場靜得跟死了壹樣。忽然，孔導壹瘸壹拐地走到陣地上，默了壹秒，大吼壹聲：‘還有活著的嗎？’這壹嗓子喊出去，真有點悲涼悲壯的味道……然後才喊停。”
拍戲於孔笙而言，或許是壹件快樂的事兒。在拍《琅琊榜》的時候，“為了讓地面上的雪更均勻”，他抓了壹把雪，來來回回地灑。
除去“愛玩”的借口，孔笙最終也承認：“其實是想表明壹種態度，你的態度會影響他們（演員）。
你弄得滿頭是沙子，回去壹洗壹地的沙子，這會給大家壹個印象——‘我這樣做是值得的’。要給演員這樣的概念——大家都在努力做事情。
不要老覺得演員耍大牌，其實有時候不完全怨演員，是因為我們沒有做得更好，如果大家都做得很好，演員也就不會這樣，大家會把它當做壹個很認真的事情來做，都願意吃苦和受累。因為值得。”
第伍式
神龍擺尾——海波浩蕩、必殺絕技
不想當演員的導演不是好龍套
孔笙所在的正午陽光團隊，導演、副導演們出了名的“愛客串”，這種“客串”在孔笙身上則顯得格外別致。
副導演們客串的角色還有個台詞、有個劇情、有個人設啥的，還有“露臉兒”的機會，但孔笙是在自己的劇中“跑龍套”——沒有台詞、沒有故事、壹出場就被人卡嚓、甚至是連正臉都不給的“龍套”。
孔笙給的理由是“差人的時候我就頂上去了……”最早的時候，抓不到臨時演員，他就去“串戲玩兒”，後來就成了每部戲都有他。
而正在騰訊視頻熱播的《鬼吹燈之精絕古城》第六集有個戴著白袖套的賣茶老大爺，那就是孔笙。
其贰，茶攤的位置。老胡和胖子拜訪完陳教授就到了茶攤，可見茶攤距離陳教授的院落很近，哪個做生意的會把茶攤擺在難找的位置呢？第叁，前面的劇情中，胖子埋怨陳教授住的地方太難找，胡八壹說，這叫大隱隱於市……”結合賣茶大爺的裝備、位置，網友開始懷疑這個賣茶大爺是個伏筆——“他大概是個隱世高手”。
賣茶老大爺是孔笙演的，按照壹般導演的慣例，在自己的劇中“客串”，不說拿個最佳配角吧，至少會是壹個有意義的角色，再不濟也應該“有戲”。
然而，真相很殘酷！孔笙不按套路出牌，他演的老大爺就真的只是壹個“死跑龍套的”大爺。
孔笙還表示自己並“沒有刻意去演”，“都是他們硬把我拉上去的，我臨時戴了壹個帽子就去了”。
但在現場拍下的紀錄片中，孔笙似乎不像他自己說的那麼“臨時”，靳東在紀錄片中吐槽：“導演壹看見鏡頭過來，就開始搶戲了”。
不過，給自己找了壹個徹底的龍套來“搶戲”，也是醉了。
執行導演“贰爺”王永泉拍完這場戲還壹本正經地喊：“導演殺青啦！祝賀導演殺青啦！後邊兒沒有了，不帶他玩兒了……”
南都記者也問了孔導，為什麼不給自己找個“有戲”的角色好好過壹把“戲癮”？
孔笙說：“超過叁句台詞演不了”，因為“背不下來”……
說到這裡，孔笙得意地爆料了：“《生死線》你們知道嗎，第壹個鏡頭，開槍打廖凡的就是我，都不知道吧！”
見導演說得這麼高興，那大概是壹個很重要的角色。
第贰個只有壹只握槍的手，那只手都還不壹定是他的……
如果說，看不清臉已經是“很悲催”的“龍套”，孔笙還經歷過更悲催的“龍套生涯”：《琅琊榜》裡拍祭拜的戲份，孔導穿好了戲份、戴好了帽子，然後問執行導演王永泉：“贰爺，我的位置在哪兒？”壹邊問壹邊往六部的地方站。“贰爺”說：“你不是六部的。”
孔導回答：“我怎麼不是六部的，我是兵部的！”
實際播放的時候，在壹堆“龍套”的第贰排、壹個很小很小的人就是孔笙，別說臉了，連身高都看不清，實在不知道導演到底從哪裡判斷出來自己是兵部的，冠冕堂皇地給自己安插了壹個“好有存在感”的身份。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
他拍過的電視劇隨便列壹部都堪稱精品：《鬼吹燈之精絕古城》、《歡樂頌》、《琅琊榜》、《北平無戰事》、《戰長沙》、《父母愛情》、《溫州壹家人》、《生死線》、《闖關東》……
還有早年當攝像時期的《甘拾九妹》和《白眉大俠》。
他合作過的編劇有劉和平、高滿堂、蘭曉龍。
他“導演”過劉燁、陳寶國、廖凡、焦晃、倪大紅等“柒大影帝”。他讓霍建華在《戰長沙》裡大放異彩，更讓胡歌通過《琅琊榜》登上巔峰。
他曾拿遍電視劇叁大獎項：
1次飛天獎優秀導演，1次飛天獎優秀攝影，兩次白玉蘭獎最佳導演，1次金鷹獎最佳剪輯。
孔笙，今年56歲，江湖人稱“孔萌萌”。
慈眉善目，“囧”字型脣茸，眼睛讋蚧蠋n洌路鹱源σ猓ò綴尤砣淼亍芭俊痹諳擄蛻希б豢矗は嚶爰且渲械摹襖賢繽泵罩鹺稀�
但如果加上正派質樸的性格與淡定大氣的氣場，他其實更像“北丐洪柒公”——
江湖泰斗，做事有條不紊；浩然正氣，“叁觀”根正苗紅；但偶爾也會有壹點兒可愛的玩性。
他衣衫質樸，在片場罩壹身黑色羽絨跑來跑去，趴沙裡、趴草裡、趴水泥地上是壹種常態，即便是到了上海電視節白玉蘭獎的領獎台，也不過壹件深藍色的襯衣、軟趴趴的“雞窩頭”，壹轉身兒，襯衣背後全是褶子。
但也有人說，他轉身的那壹刻才最迷人——那時他在後台“被迫”接受群訪，忽然轉身去看大屏幕，屏幕上正在放胡歌獲白玉蘭“視帝”，孔笙笑得壹臉褶子開了花兒。
他經常在自己的戲裡面“跑龍套”，還是那種沒有劇情、沒有特寫、沒有台詞、沒有正臉，甚至壹出場就死掉的“龍套”，然後還被武戲導演告誡，好好跑龍套，“不能老幹涉”。
他的微博是真正意義上的“長草”：
2013年7月開通至今，3年多，壹共發了14條微博，最近壹條更新於2015年12月，也就是壹年前，中途還被盜過壹次，被盜之後被人用於發廣告。即便這樣，也坐擁7萬粉絲。
跟他壹直合作的金牌制片人侯鴻亮評價他：“在片場工作的時候最有魅力，睡得最少，活兒幹得最多，拍到最後，對於鏡頭的運用越來越不花哨了，返璞歸真，無招勝有招。”
采寫：南都記者 余亞蓮? 實習生 陳柯芯
統籌：湯顥
孔笙很忙。以至於這場采訪發生在橫店——他正在拍戲的地方，但“孔導工作起來很容易忘我了，壹有事兒可能就被人拽跑了”，最後工作人員想了個辦法：
把導演關在酒店，“這樣就跑不了了”。
他聊天的時候語速偏慢，不慌不忙，時而會用手摸摸自己毛茸茸的花白胡子，露出憨憨的笑容。
第壹式
見龍在田——利大德之人治事
現實主義《鬼吹燈》壹部本該光怪陸離、驚悚懸疑的《鬼吹燈》，孔笙壹棒子把它“砸實了”，落了地。
無論是對於年代感的精准把控、服化道的還原史實，還是劇情中對於正能量的強行植入，甚至是特效都在往“寫實”的方向做。
在“每壹部國產劇都有壹只神獸”的定律下，《鬼吹燈之精絕古城》裡連野豬的旋轉跳躍都顯得笨拙地真實，連“紅犼”這種紅毛僵屍都是真人演的。
以至於有網友戲稱，孔導拍的是《鬼吹燈之請回答1988》以及《鬼吹燈之父母愛情》。
現實主義是孔笙的風格，他把歷史背景懸浮的《琅琊榜》拍成了現實主義，古風古韻，像是真有那麼壹個朝代；他把女性勵志都市劇《歡樂頌》拍成了現實主義，血淋淋地解剖社會現實；最後，他連《鬼吹燈》這種志怪奇談都拍成了現實主義。
聽到這種評價，孔笙說自己本不是“燈迷”，“接過這部劇之後才看了原著，然後發覺很好看，它的語言、年代、背景都挺接地氣的，這壹下子讓我找到了壹個我喜歡的支點。”
沒錯，孔笙拍劇壹定要找到壹個現實主義的“支點”。
同樣的事情也曾經發生在《歡樂頌》拍攝前。
當制片人侯鴻亮找到孔笙，請他拍“伍個女人的故事”時，有著囧字眉眼、覝o場按認欏鋇目左系諞環從κ牽骸�
侯鴻亮找我來拍壹部女人戲？他瘋了嗎？”
壹群人開劇本論證會，最後得出的結論，“這是壹部現實主義題材的劇呀”！
壹聽到“現實主義”，孔笙的眼睛“亮了”，耷拉著的囧字眉瞬间活了迄]礎�
現實主義？這個好！
果不其然，他真的把壹部女人戲拍成了現實主義，讓它和市場上的“妖艷賤貨”“感覺不太壹樣”，《歡樂頌》也因為這種“不壹樣”而大爆。
同樣，面對《鬼吹燈》，孔笙再度走了現實主義的風格，這壹次他的理由是：“我也看了電影，上天入地的咱們也做不過人家，人家特技比我們好、也舍得花錢，玄的東西我們比不過，那就老老實實地做事，墓就做壹個墓、洞就做壹個洞，都做實了。”
最後的結果是，壹部《精絕古城》處處充斥著年代氣息，就連特效都有壹種“接地氣”的真實感。
孔笙說：“我不希望特效做出來像游戲，既然我們的氣質是真實，服裝、化妝、道具、年代感都按照真實的生活去呈現，那麼特效我也希望是真的，我要求特效團隊朝著真實感去走，比如大蝙蝠，它身上的每壹根毛都是拿鑷子壹根壹根粘上去的。”
第贰式
鴻漸於陸——言循序漸進之利
什麼都要來真的
讓所有懸浮在空中的劇情“落地”是孔笙擅長的事情，這種做劇的方式似乎已經鐫刻進了骨髓，即便想改變，大概也變不了。
為了“落地”落得平穩可信，他和他的團隊壹直都是細節控。團隊的核心成員有制片人侯鴻亮，導演孔笙、李雪等，他們叁個都不是“處女座”，卻被人安上了“處女座”的標簽。
拍《戰長沙》的時候，他們把壹屋子的內景全部拆掉重建，要求眼睛所能看到的每壹個物件都必須符合當時的歷史。窗戶也被拆了重做，理由是“窗花的紋路不對，不符合當時的環境”。
拍《偽裝者》的時候，傳說因為兩邊窗簾拉的不對稱，李雪壹定要拉對稱了重拍，地上掉了壹粒泡沫，壹定要撿幹淨了才拍，李雪對此振振有詞：
不撿幹淨後期更麻煩，抹都抹不掉”。
拍《歡樂頌》的時候，這種“變態”的細節控終於被網友們扒了個底兒朝天：劇中，趙醫生的名片壹閃而過，網友把那壹幀截圖、放大，按照那個號碼打過去，顯示真是上海的號碼，根據那個號碼添加微信，微信名為“趙啟平”（劇中角色名）。
同樣，安迪和奇點的Facebook是真的，安迪在天涯上被罵“小叁”，也能在天涯上找到完完整整的道具帖。
到了《鬼吹燈之精絕古城》這種細節控被壹脈相傳，肆合院、板車、牆上貼著80年代的歌星、老舊的台燈、收音機、黑白電視機、大碗茶，人們的衣著配飾，年代感壹抓壹大把。
遼金古墓就真的搭了個墓，連牆壁上的浮雕都做得極為復雜、逼真，還能找到繁復的原始圖片對應。
孔笙始終認為這是做劇的基本：“片場的牆我知道是假的，但你不能讓我看出來是假的。石頭畫得要像石頭，磚畫得要像磚，木頭柱子就要有木頭的質感，如果人往那兒壹站，感覺後面是壹堵假牆，我自己都過不去。壹個有代入感的故事，場景的營造我希望是真實的，如果突然看到牆是假的，就跳戲了。”“細節控”已經深入骨髓，不是處女座也被說成處女座，這個標簽洗不掉了。
第叁式
魚躍於淵——使萬物各得其所
讓綠背景具象化
飾演胡八壹的靳東曾經表示，“不會在綠背景下吊威亞，拍壹些飛來飛去的戲，因為人物關系和劇本結構不可信”，但這次他拍了大量的綠背景戲，因為“人物關系和劇情可信”。
孔笙如何讓他覺得可信？
孔笙自己也覺得拍綠背景戲是壹次挑戰，他說：“挺佩服那些在綠背景前拍災難片的演員，告訴你有多少級風，你就開始演。
我們拍《生死線》的時候，廖凡這樣專業的演員也需要有真實的體驗。”壹場槍戰戲，拍廖凡的近景，孔笙在監視器旁邊做出打槍的姿勢，嘴裡喊著“啪”“啪”“啪”給廖凡配背景音，“讓他找感覺”。
但後來“這樣不行了，這個行業壹直在變化，必須得在綠背景前演壹些驚心動魄的故事，怎麼辦呢，只能靠想象和假設。”
為了讓演員的想象更加具象，在拍《鬼吹燈之精絕古城》的時候，孔笙做了40多幅概念畫，“神殿、遼金古墓、昆侖雪山、沙漠，甚至演員將會應對的各種生物和怪物”，種種需要“腦補”的場景全畫出來，統統交給演員體會，這種在電影劇組中較常用的方式，在電視劇組還很少用到。
拍攝的時候，演員到現場，把這些概念畫看壹遍，“知道場景是怎樣的，先有個概念，要不然全在綠背景前他們沒法去演”，孔笙很開心：“這是這次才找到的經驗”。
除了想象，更多的則是實景，因為孔笙壹貫舍得在置景上花錢，但他依然說，“《精絕古城》是我拍過的戲裡搭景量最大的”，“好在預算沒超多少，還是控制住了”，他還說了壹句特別實誠的話：“反正這裡省了錢，特效就要多花錢”。
第肆式
龍戰於野——喻荒野群雄角逐
片場“多動症”
提及孔笙，演員趙達講了壹個感人的細節：“導演什麼都親力親為，孔導比所有演員年紀都大，但遇到壹些比較危險的戲份，導演會親自去試，看看到底會給演員帶來多大的壓力、危險程度有多高。”“有壹次到了現場，找不著導演，抬頭壹看，孔導在半空中吊著（試戲）。”
有壹場把人埋進沙裡的戲，劇組是真埋，埋到壹定程度，導演告訴趙達，“壹贰叁，這裡要開始憋氣了”，因為他自己已經試過壹遍了。
孔笙在現場似乎成了所有演員的標杆，“導演那麼大年紀都能做到，你為什麼做不到？”
就連主演靳東也說：“你會發現，你目光所及每壹個人都在拼命做事，這種時候你都不好意思不做好你自己。”
這個“根正苗紅”的好細節，在采訪孔笙的時候被他“消解”了。
孔笙否認了：“沒有！我就是太好玩了，天天跟他們在壹塊兒瞎鬧”，他評價這種行為屬於“多動症”，“這是毛病，不是什麼好事兒”。
據說他還被群眾批評了，“挨批”的原因是：“你壹導演不老老實實坐在監視器旁邊兒看著，老瞎動什麼呀？”
孔笙表示自己已經“改過自新”，“現在已經好多了”，原來他連炸點兒什麼的都幫人弄，“現在精力沒這麼旺盛了”。
關於孔笙“弄炸點兒”的事兒至今有跡可循，在貼吧裡有壹篇粉絲探班文，那時在拍《生死線》：“80個群眾演員，布了20個炸點，N台攝像機多機位拍攝……趴下！轟！轟隆轟隆！炸點壹個接壹個炸起來，火光、黑煙、塵土，沖天而起。
爆炸很快過去，黑煙在陣地上緩緩飄過，由濃而淡，導演沒有喊停，所有人都不敢動也不敢出聲，現場靜得跟死了壹樣。忽然，孔導壹瘸壹拐地走到陣地上，默了壹秒，大吼壹聲：‘還有活著的嗎？’這壹嗓子喊出去，真有點悲涼悲壯的味道……然後才喊停。”
拍戲於孔笙而言，或許是壹件快樂的事兒。在拍《琅琊榜》的時候，“為了讓地面上的雪更均勻”，他抓了壹把雪，來來回回地灑。
除去“愛玩”的借口，孔笙最終也承認：“其實是想表明壹種態度，你的態度會影響他們（演員）。
你弄得滿頭是沙子，回去壹洗壹地的沙子，這會給大家壹個印象——‘我這樣做是值得的’。要給演員這樣的概念——大家都在努力做事情。
不要老覺得演員耍大牌，其實有時候不完全怨演員，是因為我們沒有做得更好，如果大家都做得很好，演員也就不會這樣，大家會把它當做壹個很認真的事情來做，都願意吃苦和受累。因為值得。”
第伍式
神龍擺尾——海波浩蕩、必殺絕技
不想當演員的導演不是好龍套
孔笙所在的正午陽光團隊，導演、副導演們出了名的“愛客串”，這種“客串”在孔笙身上則顯得格外別致。
副導演們客串的角色還有個台詞、有個劇情、有個人設啥的，還有“露臉兒”的機會，但孔笙是在自己的劇中“跑龍套”——沒有台詞、沒有故事、壹出場就被人卡嚓、甚至是連正臉都不給的“龍套”。
孔笙給的理由是“差人的時候我就頂上去了……”最早的時候，抓不到臨時演員，他就去“串戲玩兒”，後來就成了每部戲都有他。
而正在騰訊視頻熱播的《鬼吹燈之精絕古城》第六集有個戴著白袖套的賣茶老大爺，那就是孔笙。
其贰，茶攤的位置。老胡和胖子拜訪完陳教授就到了茶攤，可見茶攤距離陳教授的院落很近，哪個做生意的會把茶攤擺在難找的位置呢？第叁，前面的劇情中，胖子埋怨陳教授住的地方太難找，胡八壹說，這叫大隱隱於市……”結合賣茶大爺的裝備、位置，網友開始懷疑這個賣茶大爺是個伏筆——“他大概是個隱世高手”。
賣茶老大爺是孔笙演的，按照壹般導演的慣例，在自己的劇中“客串”，不說拿個最佳配角吧，至少會是壹個有意義的角色，再不濟也應該“有戲”。
然而，真相很殘酷！孔笙不按套路出牌，他演的老大爺就真的只是壹個“死跑龍套的”大爺。
孔笙還表示自己並“沒有刻意去演”，“都是他們硬把我拉上去的，我臨時戴了壹個帽子就去了”。
但在現場拍下的紀錄片中，孔笙似乎不像他自己說的那麼“臨時”，靳東在紀錄片中吐槽：“導演壹看見鏡頭過來，就開始搶戲了”。
不過，給自己找了壹個徹底的龍套來“搶戲”，也是醉了。
執行導演“贰爺”王永泉拍完這場戲還壹本正經地喊：“導演殺青啦！祝賀導演殺青啦！後邊兒沒有了，不帶他玩兒了……”
南都記者也問了孔導，為什麼不給自己找個“有戲”的角色好好過壹把“戲癮”？
孔笙說：“超過叁句台詞演不了”，因為“背不下來”……
說到這裡，孔笙得意地爆料了：“《生死線》你們知道嗎，第壹個鏡頭，開槍打廖凡的就是我，都不知道吧！”
見導演說得這麼高興，那大概是壹個很重要的角色。
第贰個只有壹只握槍的手，那只手都還不壹定是他的……
如果說，看不清臉已經是“很悲催”的“龍套”，孔笙還經歷過更悲催的“龍套生涯”：《琅琊榜》裡拍祭拜的戲份，孔導穿好了戲份、戴好了帽子，然後問執行導演王永泉：“贰爺，我的位置在哪兒？”壹邊問壹邊往六部的地方站。“贰爺”說：“你不是六部的。”
孔導回答：“我怎麼不是六部的，我是兵部的！”
實際播放的時候，在壹堆“龍套”的第贰排、壹個很小很小的人就是孔笙，別說臉了，連身高都看不清，實在不知道導演到底從哪裡判斷出來自己是兵部的，冠冕堂皇地給自己安插了壹個“好有存在感”的身份。
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