[琅琊榜] 拍出琅琊榜鬼吹灯 他是剧圈的北丐
如果说电视剧圈是一个江湖，那么导演孔笙大概就是“北丐洪七公”。
他拍过的电视剧随便列一部都堪称精品：《鬼吹灯之精绝古城》、《欢乐颂》、《琅琊榜》、《北平无战事》、《战长沙》、《父母爱情》、《温州一家人》、《生死线》、《闯关东》……
还有早年当摄像时期的《甘十九妹》和《白眉大侠》。
他合作过的编剧有刘和平、高满堂、兰晓龙。
他“导演”过刘烨、陈宝国、廖凡、焦晃、倪大红等“七大影帝”。他让霍建华在《战长沙》里大放异彩，更让胡歌通过《琅琊榜》登上巅峰。
他曾拿遍电视剧三大奖项：
1次飞天奖优秀导演，1次飞天奖优秀摄影，两次白玉兰奖最佳导演，1次金鹰奖最佳剪辑。
孔笙，今年56岁，江湖人称“孔萌萌”。
慈眉善目，“囧”字型面孔，眼睛自然下弯，仿佛自带笑意，花白胡子软软地“趴”在下巴上，乍一看，长相与记忆中的“老顽童”谜之契合。
但如果加上正派质朴的性格与淡定大气的气场，他其实更像“北丐洪七公”——
江湖泰斗，做事有条不紊；浩然正气，“三观”根正苗红；但偶尔也会有一点儿可爱的玩性。
他衣衫质朴，在片场罩一身黑色羽绒跑来跑去，趴沙里、趴草里、趴水泥地上是一种常态，即便是到了上海电视节白玉兰奖的领奖台，也不过一件深蓝色的衬衣、软趴趴的“鸡窝头”，一转身儿，衬衣背后全是褶子。
但也有人说，他转身的那一刻才最迷人——那时他在后台“被迫”接受群访，忽然转身去看大屏幕，屏幕上正在放胡歌获白玉兰“视帝”，孔笙笑得一脸褶子开了花儿。
他经常在自己的戏里面“跑龙套”，还是那种没有剧情、没有特写、没有台词、没有正脸，甚至一出场就死掉的“龙套”，然后还被武戏导演告诫，好好跑龙套，“不能老干涉”。
他的微博是真正意义上的“长草”：
2013年7月开通至今，3年多，一共发了14条微博，最近一条更新于2015年12月，也就是一年前，中途还被盗过一次，被盗之后被人用于发广告。即便这样，也坐拥7万粉丝。
跟他一直合作的金牌制片人侯鸿亮评价他：“在片场工作的时候最有魅力，睡得最少，活儿干得最多，拍到最后，对于镜头的运用越来越不花哨了，返璞归真，无招胜有招。”
采写：南都记者 余亚莲? 实习生 陈柯芯
统筹：汤颢
孔笙很忙。以至于这场采访发生在横店——他正在拍戏的地方，但“孔导工作起来很容易忘我了，一有事儿可能就被人拽跑了”，最后工作人员想了个办法：
把导演关在酒店，“这样就跑不了了”。
他聊天的时候语速偏慢，不慌不忙，时而会用手摸摸自己毛茸茸的花白胡子，露出憨憨的笑容。
第一式
见龙在田——利大德之人治事
现实主义《鬼吹灯》一部本该光怪陆离、惊悚悬疑的《鬼吹灯》，孔笙一棒子把它“砸实了”，落了地。
无论是对于年代感的精准把控、服化道的还原史实，还是剧情中对于正能量的强行植入，甚至是特效都在往“写实”的方向做。
在“每一部国产剧都有一只神兽”的定律下，《鬼吹灯之精绝古城》里连野猪的旋转跳跃都显得笨拙地真实，连“红犼”这种红毛僵尸都是真人演的。
以至于有网友戏称，孔导拍的是《鬼吹灯之请回答1988》以及《鬼吹灯之父母爱情》。
现实主义是孔笙的风格，他把历史背景悬浮的《琅琊榜》拍成了现实主义，古风古韵，像是真有那么一个朝代；他把女性励志都市剧《欢乐颂》拍成了现实主义，血淋淋地解剖社会现实；最后，他连《鬼吹灯》这种志怪奇谈都拍成了现实主义。
听到这种评价，孔笙说自己本不是“灯迷”，“接过这部剧之后才看了原着，然后发觉很好看，它的语言、年代、背景都挺接地气的，这一下子让我找到了一个我喜欢的支点。”
没错，孔笙拍剧一定要找到一个现实主义的“支点”。
同样的事情也曾经发生在《欢乐颂》拍摄前。
当制片人侯鸿亮找到孔笙，请他拍“五个女人的故事”时，有着囧字眉眼、一脸“慈祥”的孔笙第一反应是：“
侯鸿亮找我来拍一部女人戏？他疯了吗？”
一群人开剧本论证会，最后得出的结论，“这是一部现实主义题材的剧呀”！
一听到“现实主义”，孔笙的眼睛“亮了”，耷拉着的囧字眉瞬间活了起来。
现实主义？这个好！
果不其然，他真的把一部女人戏拍成了现实主义，让它和市场上的“妖艳贱货”“感觉不太一样”，《欢乐颂》也因为这种“不一样”而大爆。
同样，面对《鬼吹灯》，孔笙再度走了现实主义的风格，这一次他的理由是：“我也看了电影，上天入地的咱们也做不过人家，人家特技比我们好、也舍得花钱，玄的东西我们比不过，那就老老实实地做事，墓就做一个墓、洞就做一个洞，都做实了。”
最后的结果是，一部《精绝古城》处处充斥着年代气息，就连特效都有一种“接地气”的真实感。
孔笙说：“我不希望特效做出来像游戏，既然我们的气质是真实，服装、化妆、道具、年代感都按照真实的生活去呈现，那么特效我也希望是真的，我要求特效团队朝着真实感去走，比如大蝙蝠，它身上的每一根毛都是拿镊子一根一根粘上去的。”
第二式
鸿渐于陆——言循序渐进之利
什么都要来真的
让所有悬浮在空中的剧情“落地”是孔笙擅长的事情，这种做剧的方式似乎已经镌刻进了骨髓，即便想改变，大概也变不了。
为了“落地”落得平稳可信，他和他的团队一直都是细节控。团队的核心成员有制片人侯鸿亮，导演孔笙、李雪等，他们三个都不是“处女座”，却被人安上了“处女座”的标签。
拍《战长沙》的时候，他们把一屋子的内景全部拆掉重建，要求眼睛所能看到的每一个物件都必须符合当时的历史。窗户也被拆了重做，理由是“窗花的纹路不对，不符合当时的环境”。
拍《伪装者》的时候，传说因为两边窗帘拉的不对称，李雪一定要拉对称了重拍，地上掉了一粒泡沫，一定要捡干净了才拍，李雪对此振振有词：
不捡干净后期更麻烦，抹都抹不掉”。
拍《欢乐颂》的时候，这种“变态”的细节控终于被网友们扒了个底儿朝天：剧中，赵医生的名片一闪而过，网友把那一帧截图、放大，按照那个号码打过去，显示真是上海的号码，根据那个号码添加微信，微信名为“赵启平”（剧中角色名）。
同样，安迪和奇点的Facebook是真的，安迪在天涯上被骂“小三”，也能在天涯上找到完完整整的道具帖。
到了《鬼吹灯之精绝古城》这种细节控被一脉相传，四合院、板车、墙上贴着80年代的歌星、老旧的台灯、收音机、黑白电视机、大碗茶，人们的衣着配饰，年代感一抓一大把。
辽金古墓就真的搭了个墓，连墙壁上的浮雕都做得极为复杂、逼真，还能找到繁复的原始图片对应。
孔笙始终认为这是做剧的基本：“片场的墙我知道是假的，但你不能让我看出来是假的。石头画得要像石头，砖画得要像砖，木头柱子就要有木头的质感，如果人往那儿一站，感觉后面是一堵假墙，我自己都过不去。一个有代入感的故事，场景的营造我希望是真实的，如果突然看到墙是假的，就跳戏了。”“细节控”已经深入骨髓，不是处女座也被说成处女座，这个标签洗不掉了。
第三式
鱼跃于渊——使万物各得其所
让绿背景具象化
饰演胡八一的靳东曾经表示，“不会在绿背景下吊威亚，拍一些飞来飞去的戏，因为人物关系和剧本结构不可信”，但这次他拍了大量的绿背景戏，因为“人物关系和剧情可信”。
孔笙如何让他觉得可信？
孔笙自己也觉得拍绿背景戏是一次挑战，他说：“挺佩服那些在绿背景前拍灾难片的演员，告诉你有多少级风，你就开始演。
我们拍《生死线》的时候，廖凡这样专业的演员也需要有真实的体验。”一场枪战戏，拍廖凡的近景，孔笙在监视器旁边做出打枪的姿势，嘴里喊着“啪”“啪”“啪”给廖凡配背景音，“让他找感觉”。
但后来“这样不行了，这个行业一直在变化，必须得在绿背景前演一些惊心动魄的故事，怎么办呢，只能靠想象和假设。”
为了让演员的想象更加具象，在拍《鬼吹灯之精绝古城》的时候，孔笙做了40多幅概念画，“神殿、辽金古墓、昆仑雪山、沙漠，甚至演员将会应对的各种生物和怪物”，种种需要“脑补”的场景全画出来，统统交给演员体会，这种在电影剧组中较常用的方式，在电视剧组还很少用到。
拍摄的时候，演员到现场，把这些概念画看一遍，“知道场景是怎样的，先有个概念，要不然全在绿背景前他们没法去演”，孔笙很开心：“这是这次才找到的经验”。
除了想象，更多的则是实景，因为孔笙一贯舍得在置景上花钱，但他依然说，“《精绝古城》是我拍过的戏里搭景量最大的”，“好在预算没超多少，还是控制住了”，他还说了一句特别实诚的话：“反正这里省了钱，特效就要多花钱”。
第四式
龙战于野——喻荒野群雄角逐
片场“多动症”
提及孔笙，演员赵达讲了一个感人的细节：“导演什么都亲力亲为，孔导比所有演员年纪都大，但遇到一些比较危险的戏份，导演会亲自去试，看看到底会给演员带来多大的压力、危险程度有多高。”“有一次到了现场，找不着导演，抬头一看，孔导在半空中吊着（试戏）。”
有一场把人埋进沙里的戏，剧组是真埋，埋到一定程度，导演告诉赵达，“一二三，这里要开始憋气了”，因为他自己已经试过一遍了。
孔笙在现场似乎成了所有演员的标杆，“导演那么大年纪都能做到，你为什么做不到？”
就连主演靳东也说：“你会发现，你目光所及每一个人都在拼命做事，这种时候你都不好意思不做好你自己。”
这个“根正苗红”的好细节，在采访孔笙的时候被他“消解”了。
孔笙否认了：“没有！我就是太好玩了，天天跟他们在一块儿瞎闹”，他评价这种行为属于“多动症”，“这是毛病，不是什么好事儿”。
据说他还被群众批评了，“挨批”的原因是：“你一导演不老老实实坐在监视器旁边儿看着，老瞎动什么呀？”
孔笙表示自己已经“改过自新”，“现在已经好多了”，原来他连炸点儿什么的都帮人弄，“现在精力没这么旺盛了”。
关于孔笙“弄炸点儿”的事儿至今有迹可循，在贴吧里有一篇粉丝探班文，那时在拍《生死线》：“80个群众演员，布了20个炸点，N台摄像机多机位拍摄……趴下！轰！轰隆轰隆！炸点一个接一个炸起来，火光、黑烟、尘土，冲天而起。
爆炸很快过去，黑烟在阵地上缓缓飘过，由浓而淡，导演没有喊停，所有人都不敢动也不敢出声，现场静得跟死了一样。忽然，孔导一瘸一拐地走到阵地上，默了一秒，大吼一声：‘还有活着的吗？’这一嗓子喊出去，真有点悲凉悲壮的味道……然后才喊停。”
拍戏于孔笙而言，或许是一件快乐的事儿。在拍《琅琊榜》的时候，“为了让地面上的雪更均匀”，他抓了一把雪，来来回回地洒。
除去“爱玩”的借口，孔笙最终也承认：“其实是想表明一种态度，你的态度会影响他们（演员）。
你弄得满头是沙子，回去一洗一地的沙子，这会给大家一个印象——‘我这样做是值得的’。要给演员这样的概念——大家都在努力做事情。
不要老觉得演员耍大牌，其实有时候不完全怨演员，是因为我们没有做得更好，如果大家都做得很好，演员也就不会这样，大家会把它当做一个很认真的事情来做，都愿意吃苦和受累。因为值得。”
第五式
神龙摆尾——海波浩荡、必杀绝技
不想当演员的导演不是好龙套
孔笙所在的正午阳光团队，导演、副导演们出了名的“爱客串”，这种“客串”在孔笙身上则显得格外别致。
副导演们客串的角色还有个台词、有个剧情、有个人设啥的，还有“露脸儿”的机会，但孔笙是在自己的剧中“跑龙套”——没有台词、没有故事、一出场就被人咔嚓、甚至是连正脸都不给的“龙套”。
孔笙给的理由是“差人的时候我就顶上去了……”最早的时候，抓不到临时演员，他就去“串戏玩儿”，后来就成了每部戏都有他。
而正在腾讯视频热播的《鬼吹灯之精绝古城》第六集有个戴着白袖套的卖茶老大爷，那就是孔笙。
其二，茶摊的位置。老胡和胖子拜访完陈教授就到了茶摊，可见茶摊距离陈教授的院落很近，哪个做生意的会把茶摊摆在难找的位置呢？第三，前面的剧情中，胖子埋怨陈教授住的地方太难找，胡八一说，这叫大隐隐于市……”结合卖茶大爷的装备、位置，网友开始怀疑这个卖茶大爷是个伏笔——“他大概是个隐世高手”。
卖茶老大爷是孔笙演的，按照一般导演的惯例，在自己的剧中“客串”，不说拿个最佳配角吧，至少会是一个有意义的角色，再不济也应该“有戏”。
然而，真相很残酷！孔笙不按套路出牌，他演的老大爷就真的只是一个“死跑龙套的”大爷。
孔笙还表示自己并“没有刻意去演”，“都是他们硬把我拉上去的，我临时戴了一个帽子就去了”。
但在现场拍下的纪录片中，孔笙似乎不像他自己说的那么“临时”，靳东在纪录片中吐槽：“导演一看见镜头过来，就开始抢戏了”。
不过，给自己找了一个彻底的龙套来“抢戏”，也是醉了。
执行导演“二爷”王永泉拍完这场戏还一本正经地喊：“导演杀青啦！祝贺导演杀青啦！后边儿没有了，不带他玩儿了……”
南都记者也问了孔导，为什么不给自己找个“有戏”的角色好好过一把“戏瘾”？
孔笙说：“超过三句台词演不了”，因为“背不下来”……
说到这里，孔笙得意地爆料了：“《生死线》你们知道吗，第一个镜头，开枪打廖凡的就是我，都不知道吧！”
见导演说得这么高兴，那大概是一个很重要的角色。
第二个只有一只握枪的手，那只手都还不一定是他的……
如果说，看不清脸已经是“很悲催”的“龙套”，孔笙还经历过更悲催的“龙套生涯”：《琅琊榜》里拍祭拜的戏份，孔导穿好了戏份、戴好了帽子，然后问执行导演王永泉：“二爷，我的位置在哪儿？”一边问一边往六部的地方站。“二爷”说：“你不是六部的。”
孔导回答：“我怎么不是六部的，我是兵部的！”
实际播放的时候，在一堆“龙套”的第二排、一个很小很小的人就是孔笙，别说脸了，连身高都看不清，实在不知道导演到底从哪里判断出来自己是兵部的，冠冕堂皇地给自己安插了一个“好有存在感”的身份。
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
好新闻没人评论怎么行，我来说几句
他拍过的电视剧随便列一部都堪称精品：《鬼吹灯之精绝古城》、《欢乐颂》、《琅琊榜》、《北平无战事》、《战长沙》、《父母爱情》、《温州一家人》、《生死线》、《闯关东》……
还有早年当摄像时期的《甘十九妹》和《白眉大侠》。
他合作过的编剧有刘和平、高满堂、兰晓龙。
他“导演”过刘烨、陈宝国、廖凡、焦晃、倪大红等“七大影帝”。他让霍建华在《战长沙》里大放异彩，更让胡歌通过《琅琊榜》登上巅峰。
他曾拿遍电视剧三大奖项：
1次飞天奖优秀导演，1次飞天奖优秀摄影，两次白玉兰奖最佳导演，1次金鹰奖最佳剪辑。
孔笙，今年56岁，江湖人称“孔萌萌”。
慈眉善目，“囧”字型面孔，眼睛自然下弯，仿佛自带笑意，花白胡子软软地“趴”在下巴上，乍一看，长相与记忆中的“老顽童”谜之契合。
但如果加上正派质朴的性格与淡定大气的气场，他其实更像“北丐洪七公”——
江湖泰斗，做事有条不紊；浩然正气，“三观”根正苗红；但偶尔也会有一点儿可爱的玩性。
他衣衫质朴，在片场罩一身黑色羽绒跑来跑去，趴沙里、趴草里、趴水泥地上是一种常态，即便是到了上海电视节白玉兰奖的领奖台，也不过一件深蓝色的衬衣、软趴趴的“鸡窝头”，一转身儿，衬衣背后全是褶子。
但也有人说，他转身的那一刻才最迷人——那时他在后台“被迫”接受群访，忽然转身去看大屏幕，屏幕上正在放胡歌获白玉兰“视帝”，孔笙笑得一脸褶子开了花儿。
他经常在自己的戏里面“跑龙套”，还是那种没有剧情、没有特写、没有台词、没有正脸，甚至一出场就死掉的“龙套”，然后还被武戏导演告诫，好好跑龙套，“不能老干涉”。
他的微博是真正意义上的“长草”：
2013年7月开通至今，3年多，一共发了14条微博，最近一条更新于2015年12月，也就是一年前，中途还被盗过一次，被盗之后被人用于发广告。即便这样，也坐拥7万粉丝。
跟他一直合作的金牌制片人侯鸿亮评价他：“在片场工作的时候最有魅力，睡得最少，活儿干得最多，拍到最后，对于镜头的运用越来越不花哨了，返璞归真，无招胜有招。”
采写：南都记者 余亚莲? 实习生 陈柯芯
统筹：汤颢
孔笙很忙。以至于这场采访发生在横店——他正在拍戏的地方，但“孔导工作起来很容易忘我了，一有事儿可能就被人拽跑了”，最后工作人员想了个办法：
把导演关在酒店，“这样就跑不了了”。
他聊天的时候语速偏慢，不慌不忙，时而会用手摸摸自己毛茸茸的花白胡子，露出憨憨的笑容。
第一式
见龙在田——利大德之人治事
现实主义《鬼吹灯》一部本该光怪陆离、惊悚悬疑的《鬼吹灯》，孔笙一棒子把它“砸实了”，落了地。
无论是对于年代感的精准把控、服化道的还原史实，还是剧情中对于正能量的强行植入，甚至是特效都在往“写实”的方向做。
在“每一部国产剧都有一只神兽”的定律下，《鬼吹灯之精绝古城》里连野猪的旋转跳跃都显得笨拙地真实，连“红犼”这种红毛僵尸都是真人演的。
以至于有网友戏称，孔导拍的是《鬼吹灯之请回答1988》以及《鬼吹灯之父母爱情》。
现实主义是孔笙的风格，他把历史背景悬浮的《琅琊榜》拍成了现实主义，古风古韵，像是真有那么一个朝代；他把女性励志都市剧《欢乐颂》拍成了现实主义，血淋淋地解剖社会现实；最后，他连《鬼吹灯》这种志怪奇谈都拍成了现实主义。
听到这种评价，孔笙说自己本不是“灯迷”，“接过这部剧之后才看了原着，然后发觉很好看，它的语言、年代、背景都挺接地气的，这一下子让我找到了一个我喜欢的支点。”
没错，孔笙拍剧一定要找到一个现实主义的“支点”。
同样的事情也曾经发生在《欢乐颂》拍摄前。
当制片人侯鸿亮找到孔笙，请他拍“五个女人的故事”时，有着囧字眉眼、一脸“慈祥”的孔笙第一反应是：“
侯鸿亮找我来拍一部女人戏？他疯了吗？”
一群人开剧本论证会，最后得出的结论，“这是一部现实主义题材的剧呀”！
一听到“现实主义”，孔笙的眼睛“亮了”，耷拉着的囧字眉瞬间活了起来。
现实主义？这个好！
果不其然，他真的把一部女人戏拍成了现实主义，让它和市场上的“妖艳贱货”“感觉不太一样”，《欢乐颂》也因为这种“不一样”而大爆。
同样，面对《鬼吹灯》，孔笙再度走了现实主义的风格，这一次他的理由是：“我也看了电影，上天入地的咱们也做不过人家，人家特技比我们好、也舍得花钱，玄的东西我们比不过，那就老老实实地做事，墓就做一个墓、洞就做一个洞，都做实了。”
最后的结果是，一部《精绝古城》处处充斥着年代气息，就连特效都有一种“接地气”的真实感。
孔笙说：“我不希望特效做出来像游戏，既然我们的气质是真实，服装、化妆、道具、年代感都按照真实的生活去呈现，那么特效我也希望是真的，我要求特效团队朝着真实感去走，比如大蝙蝠，它身上的每一根毛都是拿镊子一根一根粘上去的。”
第二式
鸿渐于陆——言循序渐进之利
什么都要来真的
让所有悬浮在空中的剧情“落地”是孔笙擅长的事情，这种做剧的方式似乎已经镌刻进了骨髓，即便想改变，大概也变不了。
为了“落地”落得平稳可信，他和他的团队一直都是细节控。团队的核心成员有制片人侯鸿亮，导演孔笙、李雪等，他们三个都不是“处女座”，却被人安上了“处女座”的标签。
拍《战长沙》的时候，他们把一屋子的内景全部拆掉重建，要求眼睛所能看到的每一个物件都必须符合当时的历史。窗户也被拆了重做，理由是“窗花的纹路不对，不符合当时的环境”。
拍《伪装者》的时候，传说因为两边窗帘拉的不对称，李雪一定要拉对称了重拍，地上掉了一粒泡沫，一定要捡干净了才拍，李雪对此振振有词：
不捡干净后期更麻烦，抹都抹不掉”。
拍《欢乐颂》的时候，这种“变态”的细节控终于被网友们扒了个底儿朝天：剧中，赵医生的名片一闪而过，网友把那一帧截图、放大，按照那个号码打过去，显示真是上海的号码，根据那个号码添加微信，微信名为“赵启平”（剧中角色名）。
同样，安迪和奇点的Facebook是真的，安迪在天涯上被骂“小三”，也能在天涯上找到完完整整的道具帖。
到了《鬼吹灯之精绝古城》这种细节控被一脉相传，四合院、板车、墙上贴着80年代的歌星、老旧的台灯、收音机、黑白电视机、大碗茶，人们的衣着配饰，年代感一抓一大把。
辽金古墓就真的搭了个墓，连墙壁上的浮雕都做得极为复杂、逼真，还能找到繁复的原始图片对应。
孔笙始终认为这是做剧的基本：“片场的墙我知道是假的，但你不能让我看出来是假的。石头画得要像石头，砖画得要像砖，木头柱子就要有木头的质感，如果人往那儿一站，感觉后面是一堵假墙，我自己都过不去。一个有代入感的故事，场景的营造我希望是真实的，如果突然看到墙是假的，就跳戏了。”“细节控”已经深入骨髓，不是处女座也被说成处女座，这个标签洗不掉了。
第三式
鱼跃于渊——使万物各得其所
让绿背景具象化
饰演胡八一的靳东曾经表示，“不会在绿背景下吊威亚，拍一些飞来飞去的戏，因为人物关系和剧本结构不可信”，但这次他拍了大量的绿背景戏，因为“人物关系和剧情可信”。
孔笙如何让他觉得可信？
孔笙自己也觉得拍绿背景戏是一次挑战，他说：“挺佩服那些在绿背景前拍灾难片的演员，告诉你有多少级风，你就开始演。
我们拍《生死线》的时候，廖凡这样专业的演员也需要有真实的体验。”一场枪战戏，拍廖凡的近景，孔笙在监视器旁边做出打枪的姿势，嘴里喊着“啪”“啪”“啪”给廖凡配背景音，“让他找感觉”。
但后来“这样不行了，这个行业一直在变化，必须得在绿背景前演一些惊心动魄的故事，怎么办呢，只能靠想象和假设。”
为了让演员的想象更加具象，在拍《鬼吹灯之精绝古城》的时候，孔笙做了40多幅概念画，“神殿、辽金古墓、昆仑雪山、沙漠，甚至演员将会应对的各种生物和怪物”，种种需要“脑补”的场景全画出来，统统交给演员体会，这种在电影剧组中较常用的方式，在电视剧组还很少用到。
拍摄的时候，演员到现场，把这些概念画看一遍，“知道场景是怎样的，先有个概念，要不然全在绿背景前他们没法去演”，孔笙很开心：“这是这次才找到的经验”。
除了想象，更多的则是实景，因为孔笙一贯舍得在置景上花钱，但他依然说，“《精绝古城》是我拍过的戏里搭景量最大的”，“好在预算没超多少，还是控制住了”，他还说了一句特别实诚的话：“反正这里省了钱，特效就要多花钱”。
第四式
龙战于野——喻荒野群雄角逐
片场“多动症”
提及孔笙，演员赵达讲了一个感人的细节：“导演什么都亲力亲为，孔导比所有演员年纪都大，但遇到一些比较危险的戏份，导演会亲自去试，看看到底会给演员带来多大的压力、危险程度有多高。”“有一次到了现场，找不着导演，抬头一看，孔导在半空中吊着（试戏）。”
有一场把人埋进沙里的戏，剧组是真埋，埋到一定程度，导演告诉赵达，“一二三，这里要开始憋气了”，因为他自己已经试过一遍了。
孔笙在现场似乎成了所有演员的标杆，“导演那么大年纪都能做到，你为什么做不到？”
就连主演靳东也说：“你会发现，你目光所及每一个人都在拼命做事，这种时候你都不好意思不做好你自己。”
这个“根正苗红”的好细节，在采访孔笙的时候被他“消解”了。
孔笙否认了：“没有！我就是太好玩了，天天跟他们在一块儿瞎闹”，他评价这种行为属于“多动症”，“这是毛病，不是什么好事儿”。
据说他还被群众批评了，“挨批”的原因是：“你一导演不老老实实坐在监视器旁边儿看着，老瞎动什么呀？”
孔笙表示自己已经“改过自新”，“现在已经好多了”，原来他连炸点儿什么的都帮人弄，“现在精力没这么旺盛了”。
关于孔笙“弄炸点儿”的事儿至今有迹可循，在贴吧里有一篇粉丝探班文，那时在拍《生死线》：“80个群众演员，布了20个炸点，N台摄像机多机位拍摄……趴下！轰！轰隆轰隆！炸点一个接一个炸起来，火光、黑烟、尘土，冲天而起。
爆炸很快过去，黑烟在阵地上缓缓飘过，由浓而淡，导演没有喊停，所有人都不敢动也不敢出声，现场静得跟死了一样。忽然，孔导一瘸一拐地走到阵地上，默了一秒，大吼一声：‘还有活着的吗？’这一嗓子喊出去，真有点悲凉悲壮的味道……然后才喊停。”
拍戏于孔笙而言，或许是一件快乐的事儿。在拍《琅琊榜》的时候，“为了让地面上的雪更均匀”，他抓了一把雪，来来回回地洒。
除去“爱玩”的借口，孔笙最终也承认：“其实是想表明一种态度，你的态度会影响他们（演员）。
你弄得满头是沙子，回去一洗一地的沙子，这会给大家一个印象——‘我这样做是值得的’。要给演员这样的概念——大家都在努力做事情。
不要老觉得演员耍大牌，其实有时候不完全怨演员，是因为我们没有做得更好，如果大家都做得很好，演员也就不会这样，大家会把它当做一个很认真的事情来做，都愿意吃苦和受累。因为值得。”
第五式
神龙摆尾——海波浩荡、必杀绝技
不想当演员的导演不是好龙套
孔笙所在的正午阳光团队，导演、副导演们出了名的“爱客串”，这种“客串”在孔笙身上则显得格外别致。
副导演们客串的角色还有个台词、有个剧情、有个人设啥的，还有“露脸儿”的机会，但孔笙是在自己的剧中“跑龙套”——没有台词、没有故事、一出场就被人咔嚓、甚至是连正脸都不给的“龙套”。
孔笙给的理由是“差人的时候我就顶上去了……”最早的时候，抓不到临时演员，他就去“串戏玩儿”，后来就成了每部戏都有他。
而正在腾讯视频热播的《鬼吹灯之精绝古城》第六集有个戴着白袖套的卖茶老大爷，那就是孔笙。
其二，茶摊的位置。老胡和胖子拜访完陈教授就到了茶摊，可见茶摊距离陈教授的院落很近，哪个做生意的会把茶摊摆在难找的位置呢？第三，前面的剧情中，胖子埋怨陈教授住的地方太难找，胡八一说，这叫大隐隐于市……”结合卖茶大爷的装备、位置，网友开始怀疑这个卖茶大爷是个伏笔——“他大概是个隐世高手”。
卖茶老大爷是孔笙演的，按照一般导演的惯例，在自己的剧中“客串”，不说拿个最佳配角吧，至少会是一个有意义的角色，再不济也应该“有戏”。
然而，真相很残酷！孔笙不按套路出牌，他演的老大爷就真的只是一个“死跑龙套的”大爷。
孔笙还表示自己并“没有刻意去演”，“都是他们硬把我拉上去的，我临时戴了一个帽子就去了”。
但在现场拍下的纪录片中，孔笙似乎不像他自己说的那么“临时”，靳东在纪录片中吐槽：“导演一看见镜头过来，就开始抢戏了”。
不过，给自己找了一个彻底的龙套来“抢戏”，也是醉了。
执行导演“二爷”王永泉拍完这场戏还一本正经地喊：“导演杀青啦！祝贺导演杀青啦！后边儿没有了，不带他玩儿了……”
南都记者也问了孔导，为什么不给自己找个“有戏”的角色好好过一把“戏瘾”？
孔笙说：“超过三句台词演不了”，因为“背不下来”……
说到这里，孔笙得意地爆料了：“《生死线》你们知道吗，第一个镜头，开枪打廖凡的就是我，都不知道吧！”
见导演说得这么高兴，那大概是一个很重要的角色。
第二个只有一只握枪的手，那只手都还不一定是他的……
如果说，看不清脸已经是“很悲催”的“龙套”，孔笙还经历过更悲催的“龙套生涯”：《琅琊榜》里拍祭拜的戏份，孔导穿好了戏份、戴好了帽子，然后问执行导演王永泉：“二爷，我的位置在哪儿？”一边问一边往六部的地方站。“二爷”说：“你不是六部的。”
孔导回答：“我怎么不是六部的，我是兵部的！”
实际播放的时候，在一堆“龙套”的第二排、一个很小很小的人就是孔笙，别说脸了，连身高都看不清，实在不知道导演到底从哪里判断出来自己是兵部的，冠冕堂皇地给自己安插了一个“好有存在感”的身份。
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
| 分享: |
| 注： |
| 延伸阅读 | 更多... |
推荐: