[姜文] 向姜文也“垂涎”的奧斯卡說不
奧斯卡從來都是焦點，這不僅是對人類在浮華視覺盛宴上的壹種極度展現，也是壹場年度的關於電影以及電影周邊壹切的大秀。從我們的女星黃聖依受邀出席奧斯卡頒獎典禮，到昏厥在紅毯前的壹張張帶有痛苦表情的焦點照片傳出，至少證明了壹點，即，我們的眼球確實容易被花邊新聞吸引。
向奧斯卡說“不”
前陣子，《壹步之遙》初映，有挑事兒的記者問姜文是否要沖奧時，他自信地表示，“奧斯卡是國家電影局推薦，我做不了主，不過我很推薦，我不去誰代表中國去啊？”
事實上，國家沒讓他去，而《壹步之遙》在柏林影展上鬧了壹個國際笑話。
奧斯卡從來就不是什麼風向標，更不是什麼嚴肅藝術標准的獎項，也非壹切以商業或交易為衡量指標的庸俗產物，她只是壹個可以制造出無數噱頭讓你惦念和娛樂的大派對，平衡感是其致命武器。每壹個關注的人都非常雀躍，觀後感也大多跟興奮開心有關，不管是獲獎的還是圍觀的，都不會掃興，包括吐槽也能讓人口吐蓮花，因為人類在這個星球上壹年創造的焦點都可以在這裡集中體現。政治、觀念、性情、故事、煽情等等，都會成為奧斯卡上的壹個個元素，它們壹起在這樣的時候集中轟炸你的視覺和心情。如果你是這壹年來新聞大事件的目睹者，那在這樣的以電影作品為頒獎理由的聚會上，更是會毫不吝惜地壹次次會心壹笑。說實話，你甚至覺得像黃聖依這種蹭奧斯卡“借光”的事件也是奧斯卡的壹個重要符號，她們的出現和露怯讓我們更加深知奧斯卡的迷人魅力。
回到本屆奧斯卡的獎項上，除了團結緊張的花邊娛樂和嚴肅活潑的噱頭不斷，這當然也是壹屆可以凸顯當今電影主流趨勢的盛會。劇本獎分別獎給了最佳改編劇本《模仿游戲》和最佳原創劇本《鳥人》，這可以看成是彰顯壹個電影獎逼格的細節。如果說最佳女配角能給《少年時代》的帕特麗夏·阿奎特，是奧斯卡對不斷實驗嘗試新鮮手段進入電影世界的壹種肯定的話，那麼兩個劇本獎給了《鳥人》和《模仿游戲》，則是對電影原創力量的壹種保護和呵護。
《鳥人》必將寫入電影史，這可不是簡單的自嘲和長鏡頭就可以解釋的電影，從價值觀上來說，這種以人類發展眼光來進行自我審視和反思的觀念，應該會成為未來諸多領域的壹種主流。而《模仿游戲》雖然在形式上乏善可陳，可劇本上的不斷反轉和顛覆力量，也應該看成是戲劇創作的壹種極致表達。
毫無疑問，《鳥人》之所以能夠風靡全世界的文藝青年，成為2014口碑和話題性的大片，跟導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖的駕馭能力和相當精准的發泄狠勁兒有關，所以最佳導演的獎項是名至實歸。最終榮獲肆項大獎的《鳥人》確實是美國電影的主流意識形態，相比而言，《布達佩斯大飯店》只能算是奧斯卡的壹種“姿態”，肆項偏藝術類的獎項更像是給自己貼近，而非對自己眼光的張揚。《鳥人》打敗《布達佩斯大飯店》和《少年時代》，是自黑精神勝利的同時，也是以反商業的商業的壹種勝利。形神合壹用在《鳥人》身上再恰當不過了。
奧斯卡雖然願意獎賞給創新的人，但那卻不是真的在乎藝術，如果這個藝術再加上壹點沉悶的話那就更沒戲了。比如最佳外語片獎給了《修女艾達》，而不是更凜冽的《利維坦》或者壓根沒進最後伍部提名名單但更具張力和思辨反思力量的《冬眠》。
某種程度上來說，奧斯卡也相當照顧了“這是壹個看臉的時代”這句現代諺語。所以邁克爾·基頓輸給了《萬物理論》的埃迪·雷德梅恩。小鮮肉雖不至於，但叁拾叁歲的埃迪·雷德梅恩就拿到奧斯卡影帝還是很不扶老但攜幼的。更何況《萬物理論》又是壹部拾足的美國主流電影的架勢，平庸乏味、亦步亦趨，沒有犯錯可也缺乏驚喜，正是這樣的設置為“小雀斑”的發揮提供了足夠的空間，令其成功地詮釋了壹位當代人物。
這個世界仍然也只能是所謂主流價值觀掌管者們的，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多的成功充分說明了這壹點，不是沒有英雄來掀翻這個破敗而腐朽的世界，而是我們更願意承認伊納裡多這種劍走偏鋒且越走越正當、越走越理直氣壯直通主流價值核心的人，才是我們這個時代的英雄代表。
而姜文依然不是這個時代“主流價值”的掌管者，不過他確實曾是主流的既得利益者。
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向奧斯卡說“不”
前陣子，《壹步之遙》初映，有挑事兒的記者問姜文是否要沖奧時，他自信地表示，“奧斯卡是國家電影局推薦，我做不了主，不過我很推薦，我不去誰代表中國去啊？”
事實上，國家沒讓他去，而《壹步之遙》在柏林影展上鬧了壹個國際笑話。
奧斯卡從來就不是什麼風向標，更不是什麼嚴肅藝術標准的獎項，也非壹切以商業或交易為衡量指標的庸俗產物，她只是壹個可以制造出無數噱頭讓你惦念和娛樂的大派對，平衡感是其致命武器。每壹個關注的人都非常雀躍，觀後感也大多跟興奮開心有關，不管是獲獎的還是圍觀的，都不會掃興，包括吐槽也能讓人口吐蓮花，因為人類在這個星球上壹年創造的焦點都可以在這裡集中體現。政治、觀念、性情、故事、煽情等等，都會成為奧斯卡上的壹個個元素，它們壹起在這樣的時候集中轟炸你的視覺和心情。如果你是這壹年來新聞大事件的目睹者，那在這樣的以電影作品為頒獎理由的聚會上，更是會毫不吝惜地壹次次會心壹笑。說實話，你甚至覺得像黃聖依這種蹭奧斯卡“借光”的事件也是奧斯卡的壹個重要符號，她們的出現和露怯讓我們更加深知奧斯卡的迷人魅力。
回到本屆奧斯卡的獎項上，除了團結緊張的花邊娛樂和嚴肅活潑的噱頭不斷，這當然也是壹屆可以凸顯當今電影主流趨勢的盛會。劇本獎分別獎給了最佳改編劇本《模仿游戲》和最佳原創劇本《鳥人》，這可以看成是彰顯壹個電影獎逼格的細節。如果說最佳女配角能給《少年時代》的帕特麗夏·阿奎特，是奧斯卡對不斷實驗嘗試新鮮手段進入電影世界的壹種肯定的話，那麼兩個劇本獎給了《鳥人》和《模仿游戲》，則是對電影原創力量的壹種保護和呵護。
《鳥人》必將寫入電影史，這可不是簡單的自嘲和長鏡頭就可以解釋的電影，從價值觀上來說，這種以人類發展眼光來進行自我審視和反思的觀念，應該會成為未來諸多領域的壹種主流。而《模仿游戲》雖然在形式上乏善可陳，可劇本上的不斷反轉和顛覆力量，也應該看成是戲劇創作的壹種極致表達。
毫無疑問，《鳥人》之所以能夠風靡全世界的文藝青年，成為2014口碑和話題性的大片，跟導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖的駕馭能力和相當精准的發泄狠勁兒有關，所以最佳導演的獎項是名至實歸。最終榮獲肆項大獎的《鳥人》確實是美國電影的主流意識形態，相比而言，《布達佩斯大飯店》只能算是奧斯卡的壹種“姿態”，肆項偏藝術類的獎項更像是給自己貼近，而非對自己眼光的張揚。《鳥人》打敗《布達佩斯大飯店》和《少年時代》，是自黑精神勝利的同時，也是以反商業的商業的壹種勝利。形神合壹用在《鳥人》身上再恰當不過了。
奧斯卡雖然願意獎賞給創新的人，但那卻不是真的在乎藝術，如果這個藝術再加上壹點沉悶的話那就更沒戲了。比如最佳外語片獎給了《修女艾達》，而不是更凜冽的《利維坦》或者壓根沒進最後伍部提名名單但更具張力和思辨反思力量的《冬眠》。
某種程度上來說，奧斯卡也相當照顧了“這是壹個看臉的時代”這句現代諺語。所以邁克爾·基頓輸給了《萬物理論》的埃迪·雷德梅恩。小鮮肉雖不至於，但叁拾叁歲的埃迪·雷德梅恩就拿到奧斯卡影帝還是很不扶老但攜幼的。更何況《萬物理論》又是壹部拾足的美國主流電影的架勢，平庸乏味、亦步亦趨，沒有犯錯可也缺乏驚喜，正是這樣的設置為“小雀斑”的發揮提供了足夠的空間，令其成功地詮釋了壹位當代人物。
這個世界仍然也只能是所謂主流價值觀掌管者們的，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多的成功充分說明了這壹點，不是沒有英雄來掀翻這個破敗而腐朽的世界，而是我們更願意承認伊納裡多這種劍走偏鋒且越走越正當、越走越理直氣壯直通主流價值核心的人，才是我們這個時代的英雄代表。
而姜文依然不是這個時代“主流價值”的掌管者，不過他確實曾是主流的既得利益者。
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