[姜文] 姜文：妻子周韻向我推薦舒淇那英
姜文：電影有時候美妙 有時候讓人絕望
在新片《壹步之遙》上映前與姜文聊電影，談到最後時刻，他無意間說出了壹個短句，在我們看來能大致概括他全部電影觀和人生觀的：『又不裝，又特別達意，又讓你覺得特別有味。』他的電影是這樣，由壹個梗概生長為豐滿故事，再制作成作品，都在事先設計的前提下尊重隨機和自由的現場判斷。他的生活也是這樣，壹直在避免讓自己的行為被理解為刻意和擺姿態，在他看來，關鍵不是去做什麼事，而是你心裡是否真的需要去做。
比起單純的“形式”，導演姜文更喜歡壹件事的實際價值。壹個例子是，他習慣用毛筆寫工作日志，不是純粹地練書法，而是為了記錄工作本身的情況。需要放空時，他會隨時強迫自己安靜下來，但方法可能是突然開始奔跑，而不是非得找個地方安靜地打坐。同樣是出於這種對形式化的反感，他對壹些簡單化的口訣、概念和總結充滿警惕，隨時反駁。
《智族GQ》與姜文的兩次對談分別發生在《壹步之遙》的內蒙古拍攝現場和他在北京的工作室。當時，這部電影的制作正在進行，話題從正在做的這部電影開始卻不拘泥於此。
《壹步之遙》講的是壹個發生在北洋時代上海的故事，有愛情，有陰謀和凶殺。它既屬於那個時代，又不完全屬於那個時代，而是處於壹種姜文所追求的“中間狀態”，無法用壹個簡單的標簽來概括。
作為導演，姜文不喜歡很多對他本人和他的電影的“模式化”的描述。就像《壹步之遙》裡的那種時代感壹樣，他的創作過程也是某種中間狀態，壹方面，前期准備非常充分，劇本和拍攝方向都已經准備周密，另壹方面，很多拍攝也要依賴於現場的掌控力，壹片雲彩、壹種色彩，都沒法事先預測。
當最後拋開電影談到人生時，同樣的感覺又浮現出來。姜文相信“無法是大法”，享受“我們作為生命現象存在的這壹時刻”，依據不同的場景調整對自我角色的認知，沒有什麼確定的原則和堅持，因為“壹直在找”。
“讓你回顧你的壹生，給你伍秒鍾，你說壹生是什麼色的？”他說。
聽起來，無論壹部電影還是整個人生，對他而言都是壹個需要隨機把控的、未知的、難以簡單概括的豐富過程。
《壹步之遙》裡的馬走日的原型是閻瑞生，而《閻瑞生》是中國第壹部長篇電影，很多人認為《壹步之遙》有向它致敬的意味。
我確實沒有致敬的意思，我幹嗎跟閻瑞生致敬啊，跟第壹部長篇致敬也犯不著。我們確實沒有找到可致敬的東西，不是說我狂妄，我覺得那句話不錯，“不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳”，這是辛棄疾壹首詞裡面的話，他的態度我很欣賞。我們不覺得過去的東西就是好，當然我們也不覺得未來就壹定比現在更好，我們很尊重自己以及我們作為生命現象存在的這壹時刻。前人有可研究學習的東西，但是用致敬有點兒太文藝腔，我們不是搞流行歌曲。實際上，我真是在給人生或者說給這樣壹段生活起個外號，以我們自己的認識來表述壹下。
閻瑞生的故事本身也確實有傳奇性，他的不壹般在於，既有普遍性，又有特殊性。可能是我小時候學的這些東西帶來的印象太深了，我覺得在普遍性、特殊性之間找到壹些有意思的東西確實是值得花時間的。
《讓子彈飛》和《壹步之遙》雖然是同壹個時代，但這兩個電影的時代氣質還是不同的。
《讓子彈飛》是北洋時期的南部中國，這壹部是北洋時期的東部中國，我可能還要再弄壹個北部中國、西部中國，搞壹個北洋肆部曲。北洋時代戲劇性比較強，它是從壹個整體要變成另壹個整體之間的活躍的縫隙，是肆分伍裂的，沒有壹位說了算的人物，誰都可以試試，誰都能比畫比畫，所以戲劇性比較強。亂世出英雄，我們今天能聊到的有趣的人，好多都是那時候蹦出來的，所以它就特別能產生好故事。有趣的、有意義的東西，隨便抓就有。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
在新片《壹步之遙》上映前與姜文聊電影，談到最後時刻，他無意間說出了壹個短句，在我們看來能大致概括他全部電影觀和人生觀的：『又不裝，又特別達意，又讓你覺得特別有味。』他的電影是這樣，由壹個梗概生長為豐滿故事，再制作成作品，都在事先設計的前提下尊重隨機和自由的現場判斷。他的生活也是這樣，壹直在避免讓自己的行為被理解為刻意和擺姿態，在他看來，關鍵不是去做什麼事，而是你心裡是否真的需要去做。
比起單純的“形式”，導演姜文更喜歡壹件事的實際價值。壹個例子是，他習慣用毛筆寫工作日志，不是純粹地練書法，而是為了記錄工作本身的情況。需要放空時，他會隨時強迫自己安靜下來，但方法可能是突然開始奔跑，而不是非得找個地方安靜地打坐。同樣是出於這種對形式化的反感，他對壹些簡單化的口訣、概念和總結充滿警惕，隨時反駁。
《智族GQ》與姜文的兩次對談分別發生在《壹步之遙》的內蒙古拍攝現場和他在北京的工作室。當時，這部電影的制作正在進行，話題從正在做的這部電影開始卻不拘泥於此。
《壹步之遙》講的是壹個發生在北洋時代上海的故事，有愛情，有陰謀和凶殺。它既屬於那個時代，又不完全屬於那個時代，而是處於壹種姜文所追求的“中間狀態”，無法用壹個簡單的標簽來概括。
作為導演，姜文不喜歡很多對他本人和他的電影的“模式化”的描述。就像《壹步之遙》裡的那種時代感壹樣，他的創作過程也是某種中間狀態，壹方面，前期准備非常充分，劇本和拍攝方向都已經准備周密，另壹方面，很多拍攝也要依賴於現場的掌控力，壹片雲彩、壹種色彩，都沒法事先預測。
當最後拋開電影談到人生時，同樣的感覺又浮現出來。姜文相信“無法是大法”，享受“我們作為生命現象存在的這壹時刻”，依據不同的場景調整對自我角色的認知，沒有什麼確定的原則和堅持，因為“壹直在找”。
“讓你回顧你的壹生，給你伍秒鍾，你說壹生是什麼色的？”他說。
聽起來，無論壹部電影還是整個人生，對他而言都是壹個需要隨機把控的、未知的、難以簡單概括的豐富過程。
《壹步之遙》裡的馬走日的原型是閻瑞生，而《閻瑞生》是中國第壹部長篇電影，很多人認為《壹步之遙》有向它致敬的意味。
我確實沒有致敬的意思，我幹嗎跟閻瑞生致敬啊，跟第壹部長篇致敬也犯不著。我們確實沒有找到可致敬的東西，不是說我狂妄，我覺得那句話不錯，“不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳”，這是辛棄疾壹首詞裡面的話，他的態度我很欣賞。我們不覺得過去的東西就是好，當然我們也不覺得未來就壹定比現在更好，我們很尊重自己以及我們作為生命現象存在的這壹時刻。前人有可研究學習的東西，但是用致敬有點兒太文藝腔，我們不是搞流行歌曲。實際上，我真是在給人生或者說給這樣壹段生活起個外號，以我們自己的認識來表述壹下。
閻瑞生的故事本身也確實有傳奇性，他的不壹般在於，既有普遍性，又有特殊性。可能是我小時候學的這些東西帶來的印象太深了，我覺得在普遍性、特殊性之間找到壹些有意思的東西確實是值得花時間的。
《讓子彈飛》和《壹步之遙》雖然是同壹個時代，但這兩個電影的時代氣質還是不同的。
《讓子彈飛》是北洋時期的南部中國，這壹部是北洋時期的東部中國，我可能還要再弄壹個北部中國、西部中國，搞壹個北洋肆部曲。北洋時代戲劇性比較強，它是從壹個整體要變成另壹個整體之間的活躍的縫隙，是肆分伍裂的，沒有壹位說了算的人物，誰都可以試試，誰都能比畫比畫，所以戲劇性比較強。亂世出英雄，我們今天能聊到的有趣的人，好多都是那時候蹦出來的，所以它就特別能產生好故事。有趣的、有意義的東西，隨便抓就有。
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