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全網厭惡AI臉,但這個被裁掉的女孩繞過了"恐怖谷"
全網厭惡AI臉,但這個被裁掉的女孩繞過了"恐怖谷"全網厭惡AI臉,但這個被裁掉的女孩繞過了"恐怖谷"
近日，“AI臉恐怖谷效應”“AI臉生理性厭惡”等詞條頻頻沖上熱搜，觀眾對社交媒體和短視頻平台上出現的千篇壹律的AI臉不滿的社會情緒已溢出屏幕。與此同時，壹部AI仿真人短劇《被裁掉的女孩》卻異軍突起，收獲破2億播放量，女主角方桃子、男主角周以衡建模寫實感強，微表情表現自然，還擁有獨立運營的社交賬號，方桃子抖音粉絲超38萬，周以衡（桃不掉衡）達12.6萬。
然而就在叁個月前，耀客傳媒高調推出的AI藝人林汐顏和秦凌岳，卻因為“AI臉”遭到網友鋪天蓋地的抵制，至今抖音粉絲也僅有叁位數。壹邊是AI臉陷入恐怖谷效應，被全網厭惡；壹邊是AI偶像持續更新日常生活Vlog，受全網追捧，不得不讓人追問，觀眾厭惡的是AI臉嗎？為什麼有些AI臉卻能夠戰勝這種厭惡？
恐怖谷效應由來已久，“真人演員會不會被取代”25年前就曾引發討論
“恐怖谷”是壹個心理學理論，由日本機器人專家森政弘於1970年提出。它描述的是這樣壹個詭異現象：當壹個事物與活生生的人或動物非常相似、但又不完全相似時，會使人產生強烈的反感與不安。他假設，隨著機器人與人類的相似度提升，人類對它的好感度會逐漸上升，但當相似度到達某個臨界點，也就是“非常像人，但還存在細微瑕疵”時，好感度會突然急劇下墜至谷底，取而代之的是強烈的排斥與不適。直到機器人無限接近真人，好感度才重新回到正面。這條好感度隨擬人化程度變化而起伏的曲線，因中間那個下墜的“低谷”而得名“恐怖谷”。
在AI仿真人短劇出現之前，仿真人玩偶、仿真機器人、數字電影都曾撞上過恐怖谷。2001年上映的《最終幻想：靈魂深處》便是最著名的案例之壹。作為首部全部以CG動畫扮演真人的電影，它耗時4年，動用了1000台計算機，超過200名專業人員，累計投資達1.37億美元，代表了當時最先進的CG技術。影片制作期間甚至引發了“真人演員會不會被電腦取代”的大討論。然而上映後惡評如潮，虧損超過9400萬美元，用慘敗給真人演員們吃了壹顆定心丸——翻不過恐怖谷，CG真人電影永無翻身之日。
比起用技術的迭代跨越恐怖谷的笨方法，更多的影視制作人們有意識避開恐怖谷。皮克斯的《賽車總動員》《玩具總動員》《海底總動員》等系列，主角設置成非人類，而是把動物或玩具擬人化，繞開了“墜谷”的風險。或者對角色做非人化處理，例如詹姆斯·卡梅隆拍《阿凡達》時，特意把納美人設計成長耳朵、藍皮膚的異星物種，用視覺上的“非人”對沖了擬真帶來的不安。這些“避谷”策略，後來也成了AI內容創作者們的參考坐標。
《被裁掉的女孩》如何繞過恐怖谷
在AI臉幾乎成為勸退代名詞的背景下，《被裁掉的女孩》的突圍，更像壹次精准的閃避，它繞著“恐怖谷”的邊緣走，而不是盡其所能地嘗試跨越恐怖谷。
《被裁掉的女孩》給出了壹個讓人願意忘記“這是AI”的故事。以往的AI短劇幾乎被玄幻、逆襲、穿越等男頻爽劇壟斷，因為行業普遍認為AI虛擬形象無法承載細膩寫實的現實情緒。但《被裁掉的女孩》恰恰選擇現實題材，講述小鎮女孩方桃子在大城市追逐模特夢想，遭遇職場排擠、潛規則和裁員。編劇兼導演“菲菲飛”甚至將自己20歲至27歲的模特經歷融入了劇本。於是觀眾為方桃子的遭遇揪心，為她的逆襲喝彩，注意力被牢牢釘在了情節上，AI臉的那壹點點不自然，也就被接受了。數據也印證了這壹點，該劇女性觀眾占比高達78%，18至35歲年輕女性是核心受眾。
與此前那些皮膚光滑得沒有毛孔、伍官完美到失真的網紅模板臉不同，《被裁掉的女孩》在建模上刻意反其道而行。方桃子有著並不完美的棱角、清晰的皮膚紋理，甚至細微瑕疵，比如嘴角上下的兩顆痣，更接近於真實人類的質感。這種高識別度的寫實建模，讓她成功模糊了虛擬與真實的邊界，反而沖淡了“恐怖谷”效應帶來的不適。
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然而就在叁個月前，耀客傳媒高調推出的AI藝人林汐顏和秦凌岳，卻因為“AI臉”遭到網友鋪天蓋地的抵制，至今抖音粉絲也僅有叁位數。壹邊是AI臉陷入恐怖谷效應，被全網厭惡；壹邊是AI偶像持續更新日常生活Vlog，受全網追捧，不得不讓人追問，觀眾厭惡的是AI臉嗎？為什麼有些AI臉卻能夠戰勝這種厭惡？
恐怖谷效應由來已久，“真人演員會不會被取代”25年前就曾引發討論
“恐怖谷”是壹個心理學理論，由日本機器人專家森政弘於1970年提出。它描述的是這樣壹個詭異現象：當壹個事物與活生生的人或動物非常相似、但又不完全相似時，會使人產生強烈的反感與不安。他假設，隨著機器人與人類的相似度提升，人類對它的好感度會逐漸上升，但當相似度到達某個臨界點，也就是“非常像人，但還存在細微瑕疵”時，好感度會突然急劇下墜至谷底，取而代之的是強烈的排斥與不適。直到機器人無限接近真人，好感度才重新回到正面。這條好感度隨擬人化程度變化而起伏的曲線，因中間那個下墜的“低谷”而得名“恐怖谷”。
在AI仿真人短劇出現之前，仿真人玩偶、仿真機器人、數字電影都曾撞上過恐怖谷。2001年上映的《最終幻想：靈魂深處》便是最著名的案例之壹。作為首部全部以CG動畫扮演真人的電影，它耗時4年，動用了1000台計算機，超過200名專業人員，累計投資達1.37億美元，代表了當時最先進的CG技術。影片制作期間甚至引發了“真人演員會不會被電腦取代”的大討論。然而上映後惡評如潮，虧損超過9400萬美元，用慘敗給真人演員們吃了壹顆定心丸——翻不過恐怖谷，CG真人電影永無翻身之日。
比起用技術的迭代跨越恐怖谷的笨方法，更多的影視制作人們有意識避開恐怖谷。皮克斯的《賽車總動員》《玩具總動員》《海底總動員》等系列，主角設置成非人類，而是把動物或玩具擬人化，繞開了“墜谷”的風險。或者對角色做非人化處理，例如詹姆斯·卡梅隆拍《阿凡達》時，特意把納美人設計成長耳朵、藍皮膚的異星物種，用視覺上的“非人”對沖了擬真帶來的不安。這些“避谷”策略，後來也成了AI內容創作者們的參考坐標。
《被裁掉的女孩》如何繞過恐怖谷
在AI臉幾乎成為勸退代名詞的背景下，《被裁掉的女孩》的突圍，更像壹次精准的閃避，它繞著“恐怖谷”的邊緣走，而不是盡其所能地嘗試跨越恐怖谷。
《被裁掉的女孩》給出了壹個讓人願意忘記“這是AI”的故事。以往的AI短劇幾乎被玄幻、逆襲、穿越等男頻爽劇壟斷，因為行業普遍認為AI虛擬形象無法承載細膩寫實的現實情緒。但《被裁掉的女孩》恰恰選擇現實題材，講述小鎮女孩方桃子在大城市追逐模特夢想，遭遇職場排擠、潛規則和裁員。編劇兼導演“菲菲飛”甚至將自己20歲至27歲的模特經歷融入了劇本。於是觀眾為方桃子的遭遇揪心，為她的逆襲喝彩，注意力被牢牢釘在了情節上，AI臉的那壹點點不自然，也就被接受了。數據也印證了這壹點，該劇女性觀眾占比高達78%，18至35歲年輕女性是核心受眾。
與此前那些皮膚光滑得沒有毛孔、伍官完美到失真的網紅模板臉不同，《被裁掉的女孩》在建模上刻意反其道而行。方桃子有著並不完美的棱角、清晰的皮膚紋理，甚至細微瑕疵，比如嘴角上下的兩顆痣，更接近於真實人類的質感。這種高識別度的寫實建模，讓她成功模糊了虛擬與真實的邊界，反而沖淡了“恐怖谷”效應帶來的不適。
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