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全网厌恶AI脸,但这个被裁掉的女孩绕过了"恐怖谷"
全网厌恶AI脸,但这个被裁掉的女孩绕过了"恐怖谷"全网厌恶AI脸,但这个被裁掉的女孩绕过了"恐怖谷"
近日，“AI脸恐怖谷效应”“AI脸生理性厌恶”等词条频频冲上热搜，观众对社交媒体和短视频平台上出现的千篇一律的AI脸不满的社会情绪已溢出屏幕。与此同时，一部AI仿真人短剧《被裁掉的女孩》却异军突起，收获破2亿播放量，女主角方桃子、男主角周以衡建模写实感强，微表情表现自然，还拥有独立运营的社交账号，方桃子抖音粉丝超38万，周以衡（桃不掉衡）达12.6万。
然而就在三个月前，耀客传媒高调推出的AI艺人林汐颜和秦凌岳，却因为“AI脸”遭到网友铺天盖地的抵制，至今抖音粉丝也仅有三位数。一边是AI脸陷入恐怖谷效应，被全网厌恶；一边是AI偶像持续更新日常生活Vlog，受全网追捧，不得不让人追问，观众厌恶的是AI脸吗？为什么有些AI脸却能够战胜这种厌恶？
恐怖谷效应由来已久，“真人演员会不会被取代”25年前就曾引发讨论
“恐怖谷”是一个心理学理论，由日本机器人专家森政弘于1970年提出。它描述的是这样一个诡异现象：当一个事物与活生生的人或动物非常相似、但又不完全相似时，会使人产生强烈的反感与不安。他假设，随着机器人与人类的相似度提升，人类对它的好感度会逐渐上升，但当相似度到达某个临界点，也就是“非常像人，但还存在细微瑕疵”时，好感度会突然急剧下坠至谷底，取而代之的是强烈的排斥与不适。直到机器人无限接近真人，好感度才重新回到正面。这条好感度随拟人化程度变化而起伏的曲线，因中间那个下坠的“低谷”而得名“恐怖谷”。
在AI仿真人短剧出现之前，仿真人玩偶、仿真机器人、数字电影都曾撞上过恐怖谷。2001年上映的《最终幻想：灵魂深处》便是最着名的案例之一。作为首部全部以CG动画扮演真人的电影，它耗时4年，动用了1000台计算机，超过200名专业人员，累计投资达1.37亿美元，代表了当时最先进的CG技术。影片制作期间甚至引发了“真人演员会不会被电脑取代”的大讨论。然而上映后恶评如潮，亏损超过9400万美元，用惨败给真人演员们吃了一颗定心丸——翻不过恐怖谷，CG真人电影永无翻身之日。
比起用技术的迭代跨越恐怖谷的笨方法，更多的影视制作人们有意识避开恐怖谷。皮克斯的《赛车总动员》《玩具总动员》《海底总动员》等系列，主角设置成非人类，而是把动物或玩具拟人化，绕开了“坠谷”的风险。或者对角色做非人化处理，例如詹姆斯·卡梅隆拍《阿凡达》时，特意把纳美人设计成长耳朵、蓝皮肤的异星物种，用视觉上的“非人”对冲了拟真带来的不安。这些“避谷”策略，后来也成了AI内容创作者们的参考坐标。
《被裁掉的女孩》如何绕过恐怖谷
在AI脸几乎成为劝退代名词的背景下，《被裁掉的女孩》的突围，更像一次精准的闪避，它绕着“恐怖谷”的边缘走，而不是尽其所能地尝试跨越恐怖谷。
《被裁掉的女孩》给出了一个让人愿意忘记“这是AI”的故事。以往的AI短剧几乎被玄幻、逆袭、穿越等男频爽剧垄断，因为行业普遍认为AI虚拟形象无法承载细腻写实的现实情绪。但《被裁掉的女孩》恰恰选择现实题材，讲述小镇女孩方桃子在大城市追逐模特梦想，遭遇职场排挤、潜规则和裁员。编剧兼导演“菲菲飞”甚至将自己20岁至27岁的模特经历融入了剧本。于是观众为方桃子的遭遇揪心，为她的逆袭喝彩，注意力被牢牢钉在了情节上，AI脸的那一点点不自然，也就被接受了。数据也印证了这一点，该剧女性观众占比高达78%，18至35岁年轻女性是核心受众。
与此前那些皮肤光滑得没有毛孔、五官完美到失真的网红模板脸不同，《被裁掉的女孩》在建模上刻意反其道而行。方桃子有着并不完美的棱角、清晰的皮肤纹理，甚至细微瑕疵，比如嘴角上下的两颗痣，更接近于真实人类的质感。这种高识别度的写实建模，让她成功模糊了虚拟与真实的边界，反而冲淡了“恐怖谷”效应带来的不适。
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然而就在三个月前，耀客传媒高调推出的AI艺人林汐颜和秦凌岳，却因为“AI脸”遭到网友铺天盖地的抵制，至今抖音粉丝也仅有三位数。一边是AI脸陷入恐怖谷效应，被全网厌恶；一边是AI偶像持续更新日常生活Vlog，受全网追捧，不得不让人追问，观众厌恶的是AI脸吗？为什么有些AI脸却能够战胜这种厌恶？
恐怖谷效应由来已久，“真人演员会不会被取代”25年前就曾引发讨论
“恐怖谷”是一个心理学理论，由日本机器人专家森政弘于1970年提出。它描述的是这样一个诡异现象：当一个事物与活生生的人或动物非常相似、但又不完全相似时，会使人产生强烈的反感与不安。他假设，随着机器人与人类的相似度提升，人类对它的好感度会逐渐上升，但当相似度到达某个临界点，也就是“非常像人，但还存在细微瑕疵”时，好感度会突然急剧下坠至谷底，取而代之的是强烈的排斥与不适。直到机器人无限接近真人，好感度才重新回到正面。这条好感度随拟人化程度变化而起伏的曲线，因中间那个下坠的“低谷”而得名“恐怖谷”。
在AI仿真人短剧出现之前，仿真人玩偶、仿真机器人、数字电影都曾撞上过恐怖谷。2001年上映的《最终幻想：灵魂深处》便是最着名的案例之一。作为首部全部以CG动画扮演真人的电影，它耗时4年，动用了1000台计算机，超过200名专业人员，累计投资达1.37亿美元，代表了当时最先进的CG技术。影片制作期间甚至引发了“真人演员会不会被电脑取代”的大讨论。然而上映后恶评如潮，亏损超过9400万美元，用惨败给真人演员们吃了一颗定心丸——翻不过恐怖谷，CG真人电影永无翻身之日。
比起用技术的迭代跨越恐怖谷的笨方法，更多的影视制作人们有意识避开恐怖谷。皮克斯的《赛车总动员》《玩具总动员》《海底总动员》等系列，主角设置成非人类，而是把动物或玩具拟人化，绕开了“坠谷”的风险。或者对角色做非人化处理，例如詹姆斯·卡梅隆拍《阿凡达》时，特意把纳美人设计成长耳朵、蓝皮肤的异星物种，用视觉上的“非人”对冲了拟真带来的不安。这些“避谷”策略，后来也成了AI内容创作者们的参考坐标。
《被裁掉的女孩》如何绕过恐怖谷
在AI脸几乎成为劝退代名词的背景下，《被裁掉的女孩》的突围，更像一次精准的闪避，它绕着“恐怖谷”的边缘走，而不是尽其所能地尝试跨越恐怖谷。
《被裁掉的女孩》给出了一个让人愿意忘记“这是AI”的故事。以往的AI短剧几乎被玄幻、逆袭、穿越等男频爽剧垄断，因为行业普遍认为AI虚拟形象无法承载细腻写实的现实情绪。但《被裁掉的女孩》恰恰选择现实题材，讲述小镇女孩方桃子在大城市追逐模特梦想，遭遇职场排挤、潜规则和裁员。编剧兼导演“菲菲飞”甚至将自己20岁至27岁的模特经历融入了剧本。于是观众为方桃子的遭遇揪心，为她的逆袭喝彩，注意力被牢牢钉在了情节上，AI脸的那一点点不自然，也就被接受了。数据也印证了这一点，该剧女性观众占比高达78%，18至35岁年轻女性是核心受众。
与此前那些皮肤光滑得没有毛孔、五官完美到失真的网红模板脸不同，《被裁掉的女孩》在建模上刻意反其道而行。方桃子有着并不完美的棱角、清晰的皮肤纹理，甚至细微瑕疵，比如嘴角上下的两颗痣，更接近于真实人类的质感。这种高识别度的写实建模，让她成功模糊了虚拟与真实的边界，反而冲淡了“恐怖谷”效应带来的不适。
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