[纽约新闻] 《纽约客》丨诺兰《奥德赛》将神明剪入废片
与诺兰对这一角色的构想绑定得最紧密的，是饰演奥德修斯的马特·达蒙。荷马笔下那个以诡计多端着称的角色，在这里显得平淡而直接——他成了一个粗犷、务实的战术家，而非更具创造力、道德上也更可疑的阴谋家。这个角色本需要一种兼具肌肉感与圆滑、强大且变幻莫测的表演，但达蒙遵循了诺兰的前提，将奥德修斯演得面无表情且背负重担。
那么，奥德修斯的重担究竟是什么？为了定义英雄的困境及其性格，诺兰大胆地将《奥德赛》中仅被一笔带过的情节，扩充为重要场景。其中最核心的是特洛伊木马及其部署，在诺兰的设定中，这成了整个故事的枢纽，塑造了奥德修斯的个性，并决定了他漂泊一生的轨迹。特洛伊人毫不怀疑地将这匹看似宗教祭品的木马迎入城内，而藏在木马里的少数希腊士兵在奥德修斯的带领下打开城门，放进大批战士，将特洛伊城洗劫一空。
奥德修斯被刻画为因这一诡计而背负着挥之不去的罪恶感；他认为将一件看似礼物的东西变成致命武器，违背了宙斯关于“待客之道”的法则。电影还暗示他患有创伤后应激障碍（PTSD），他多年的漂泊，也是他无法重新融入战后生活的挣扎。在被卡吕普索软禁的七年里，他作为实质上被囚禁的情人与她同床，并被她喂食的忘忧果所麻木。卡吕普索说，她的行为其实是在治愈他：“你还没准备好回家。”
这样对奥德修斯进行心理学层面的解构，赋予了《奥德赛》一种易于消化的现代感——“看啊，古希腊人跟我们一模一样！”——但这却牺牲了原着中丰富的细节与社会复杂性，而正是这些让阅读荷马成为一种如此鲜活、切身的体验。对故事中大部分残酷元素的压抑，也不仅仅是单纯的净化；它代表着一种努力，试图在现代语境下为奥德修斯“洗白”，让他变得既令人同情又充满悲剧色彩。这部电影里没有空间留给荷马史诗第九卷中的那个奥德修斯，他能面不改色地向一位东道主讲述自己早前的行程：“我洗劫了那座城，杀光了男人。我们夺走了他们的妻子，并把他们的财富平分。”我不会剧透电影的结局，但它与原着截然不同，大胆得令人振奋，立意深远且极具社会意识，但最终却显得不够成熟。
作为导演，诺兰似乎将更多心思花在了情节、台词、表演、风景、布景、装潢和服装上，而非呈现这些元素的影像本身。在大多数时候，视觉构图只是中立地记录动作，几乎没有提供什么风格或质感，来暗示一种对银幕世界的美学构想。在《信条》和《盗梦空间》等科幻故事中，诺兰展现了远为强烈的视觉张力，但值得注意的是，那些电影中的世界观构建与当下文化是一脉相承的。相比之下，《奥德赛》那种朴素的现实主义，似乎与诺兰试图将一种本质上不可化约的古代感性予以“理性化”的努力密不可分。
在观看诺兰的这部电影时，我不由自主地想起了皮埃尔·保罗·帕索里尼执导的两部关于古希腊的电影——《俄狄浦斯王》（1967年）和《美狄亚》（1969年，由玛丽亚·卡拉斯贡献了她唯一的电影长片表演），并对它们重新生出敬意。在这两部作品中，古典时代令人不安的残酷，与一种视听上的崇高感相匹配，这种崇高感反映了其原着悲剧（分别出自索福克勒斯和欧里庇得斯之手）的诗意。帕索里尼对青铜时代生活暴力与神秘的强调，延伸至对宗教仪式（包括人祭）的繁复呈现，这些画面既具有编舞般的韵律，又带有浓厚的人类学色彩，其形式化程度与银幕上的动作如出一辙。而诺兰，受到现代道德自我约束力量的刺激，将一部史诗变成了平淡无奇的散文。?
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那么，奥德修斯的重担究竟是什么？为了定义英雄的困境及其性格，诺兰大胆地将《奥德赛》中仅被一笔带过的情节，扩充为重要场景。其中最核心的是特洛伊木马及其部署，在诺兰的设定中，这成了整个故事的枢纽，塑造了奥德修斯的个性，并决定了他漂泊一生的轨迹。特洛伊人毫不怀疑地将这匹看似宗教祭品的木马迎入城内，而藏在木马里的少数希腊士兵在奥德修斯的带领下打开城门，放进大批战士，将特洛伊城洗劫一空。
奥德修斯被刻画为因这一诡计而背负着挥之不去的罪恶感；他认为将一件看似礼物的东西变成致命武器，违背了宙斯关于“待客之道”的法则。电影还暗示他患有创伤后应激障碍（PTSD），他多年的漂泊，也是他无法重新融入战后生活的挣扎。在被卡吕普索软禁的七年里，他作为实质上被囚禁的情人与她同床，并被她喂食的忘忧果所麻木。卡吕普索说，她的行为其实是在治愈他：“你还没准备好回家。”
这样对奥德修斯进行心理学层面的解构，赋予了《奥德赛》一种易于消化的现代感——“看啊，古希腊人跟我们一模一样！”——但这却牺牲了原着中丰富的细节与社会复杂性，而正是这些让阅读荷马成为一种如此鲜活、切身的体验。对故事中大部分残酷元素的压抑，也不仅仅是单纯的净化；它代表着一种努力，试图在现代语境下为奥德修斯“洗白”，让他变得既令人同情又充满悲剧色彩。这部电影里没有空间留给荷马史诗第九卷中的那个奥德修斯，他能面不改色地向一位东道主讲述自己早前的行程：“我洗劫了那座城，杀光了男人。我们夺走了他们的妻子，并把他们的财富平分。”我不会剧透电影的结局，但它与原着截然不同，大胆得令人振奋，立意深远且极具社会意识，但最终却显得不够成熟。
作为导演，诺兰似乎将更多心思花在了情节、台词、表演、风景、布景、装潢和服装上，而非呈现这些元素的影像本身。在大多数时候，视觉构图只是中立地记录动作，几乎没有提供什么风格或质感，来暗示一种对银幕世界的美学构想。在《信条》和《盗梦空间》等科幻故事中，诺兰展现了远为强烈的视觉张力，但值得注意的是，那些电影中的世界观构建与当下文化是一脉相承的。相比之下，《奥德赛》那种朴素的现实主义，似乎与诺兰试图将一种本质上不可化约的古代感性予以“理性化”的努力密不可分。
在观看诺兰的这部电影时，我不由自主地想起了皮埃尔·保罗·帕索里尼执导的两部关于古希腊的电影——《俄狄浦斯王》（1967年）和《美狄亚》（1969年，由玛丽亚·卡拉斯贡献了她唯一的电影长片表演），并对它们重新生出敬意。在这两部作品中，古典时代令人不安的残酷，与一种视听上的崇高感相匹配，这种崇高感反映了其原着悲剧（分别出自索福克勒斯和欧里庇得斯之手）的诗意。帕索里尼对青铜时代生活暴力与神秘的强调，延伸至对宗教仪式（包括人祭）的繁复呈现，这些画面既具有编舞般的韵律，又带有浓厚的人类学色彩，其形式化程度与银幕上的动作如出一辙。而诺兰，受到现代道德自我约束力量的刺激，将一部史诗变成了平淡无奇的散文。?
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