[周星驰] 为何我们不再需要《功夫女足》?那一代相信奋斗的人,正目送周星驰离场
最近，周星驰的《功夫女足》上映，四天时间，票房突破7亿元。这个数字足以说明，周星驰依然拥有整个华语电影市场最深厚的观众基础。很多人买票，并没有认真研究剧情，也不是冲着演员阵容去的，他们只是冲着一个名字，周星驰。
这种信任，并不是来源于一部电影。它来自《喜剧之王》，来自《少林足球》，来自《功夫》，来自《大话西游》，也来自过去三十多年里，那些陪伴无数普通人成长的银幕记忆。
很多已是中年的观众走进电影院时，心里是带着期待的。他们期待再次看到那个熟悉的周星驰，再次遇见一个被生活反复捶打，却始终不肯认输的小人物，再一次在笑声里看到自己的影子。
遗憾的是，这一次，很多人带着期待进去，却是带着一种莫名的失落离开。
网络上关于《功夫女足》的评论很多，有人批评剧情，有人批评演员，有人批评特效，也有人觉得笑点大不如从前。这些评价都有道理，但没说到点子上。
我相信，周星驰是用心拍的《功夫女足》，应该也认真研究过这类商业电影。在当下，拍女性励志题材，是很讨巧的。但是，毫无疑问，这次周星驰失败了。不是说票房失败，而是他过去最擅长的创作方式，失去了过去那种强大的感染力。
回头看他的代表作，会发现其中几乎都有同类人物。
《喜剧之王》里的尹天仇，是一个跑了很多年龙套、连盒饭都快吃不起的小演员；《少林足球》里的黄金右脚，因为一场假球风波，从天才球员沦落到街头扫地；《功夫》里的阿星，每天想着混出头，却始终只是社会底层一个不起眼的小混混。
他们身份不同，职业不同，人生经历也不同，但都有一个共同特点，那就是他们始终知道，压在自己头顶的是什么。
尹天仇面对的是等级森严的片场，是导演和制片人的轻视；黄金右脚面对的是强雄，是一场彻底改变命运的假球阴谋；猪笼城寨面对的是斧头帮，是暴力，也是可以看见和对抗的敌人。
因此，他们所有的努力都有明确的方向。
演好戏，就有机会站到镜头前；踢好球，就有机会重新回到赛场；练好功夫，就能够保护自己，也保护别人。
周星驰电影里的精髓，不是凭空产生的，它建立在一种非常朴素的相信之上：命运会奖励努力的人。就像那个时代有首很出名的歌曲，《爱拼才会赢》。这个歌今天再推出来，肯定会被躺平的大家骂死。
周星驰执导的电影，多在上世纪九十年代，在当时香港和中国经济高速发展的背景下，它几乎完美体现了那个时代最真实的社会情绪。
那是一个普遍相信未来会越来越好的年代。
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这种信任，并不是来源于一部电影。它来自《喜剧之王》，来自《少林足球》，来自《功夫》，来自《大话西游》，也来自过去三十多年里，那些陪伴无数普通人成长的银幕记忆。
很多已是中年的观众走进电影院时，心里是带着期待的。他们期待再次看到那个熟悉的周星驰，再次遇见一个被生活反复捶打，却始终不肯认输的小人物，再一次在笑声里看到自己的影子。
遗憾的是，这一次，很多人带着期待进去，却是带着一种莫名的失落离开。
网络上关于《功夫女足》的评论很多，有人批评剧情，有人批评演员，有人批评特效，也有人觉得笑点大不如从前。这些评价都有道理，但没说到点子上。
我相信，周星驰是用心拍的《功夫女足》，应该也认真研究过这类商业电影。在当下，拍女性励志题材，是很讨巧的。但是，毫无疑问，这次周星驰失败了。不是说票房失败，而是他过去最擅长的创作方式，失去了过去那种强大的感染力。
回头看他的代表作，会发现其中几乎都有同类人物。
《喜剧之王》里的尹天仇，是一个跑了很多年龙套、连盒饭都快吃不起的小演员；《少林足球》里的黄金右脚，因为一场假球风波，从天才球员沦落到街头扫地；《功夫》里的阿星，每天想着混出头，却始终只是社会底层一个不起眼的小混混。
他们身份不同，职业不同，人生经历也不同，但都有一个共同特点，那就是他们始终知道，压在自己头顶的是什么。
尹天仇面对的是等级森严的片场，是导演和制片人的轻视；黄金右脚面对的是强雄，是一场彻底改变命运的假球阴谋；猪笼城寨面对的是斧头帮，是暴力，也是可以看见和对抗的敌人。
因此，他们所有的努力都有明确的方向。
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