[周星驰] 周星驰"复刻"周星驰:被抽走灵魂的《功夫女足》
在《功夫女足》上映首日，「文娱春秋」给出了“周星驰生涯最差”的短评，这不算苛刻，在豆瓣网上打一星的也大有人在，不少影迷都感叹“再也不欠星爷电影票了”。
我们还判断其票房或许会“断崖式”下跌，但这一预测被“打脸”了，上映第二日豆瓣开分6.6，仍然保持着单日2亿多的数据，到第三天的周一还是有1.3亿，三天就斩获超过6亿，可谓一骑绝尘。
周星驰“七年磨一剑”，一扫《新喜剧之王》带来的挫败感。
对《功夫女足》票房并没有出现断崖式下跌的情形，我们坦承判断失误，被打脸也该，但仍然认为这是周星驰导演生涯的“倒退之作”——它与周星驰作为导演一路形成的创作方向背离最远。
以下，我们整体分析这部电影为什么会如此能打，并详细阐述我们何以认为这部电影是他导演生涯最差作品的核心原因。
-让冯小刚嫉妒的观众缘-
在《长江七号》之后，周星驰就退居幕后，票房近34亿的《美人鱼》如今的豆瓣评分只有6.7分，而他监制、编剧，徐克导演的《西游伏妖篇》评分更低，只有5.5分，当年的票房却也有16亿多，只是对于两位的强强联合，一加一却没能大于二。
七年前的《新喜剧之王》之所以票房相对惨淡，一来因为那年的春节档有《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》，口碑一差，就被拉开了差距，成龙的《神探蒲松龄》更惨，只有1.6亿；二来《新喜剧》在周氏喜剧中，有着难得的文艺属性。
今年《功夫女足》所在的暑期档，经历着又一次的“影视寒冬”，之前的电影要么纷纷折戟，要么迟迟没定档，于是久旱逢甘霖，极限定档的《女足》成为这个原本是兵家必争之地，屈指可数的一方霸主，而周星驰不费吹灰之力，捡了个“救世主”的便宜，来得早不如来得巧，相信连他自己都觉得很惊奇，只能归结为谋事在人，成事在天。
一方面，这部电影确实符合大量观众在“短时代”刷出的“碎片化审美”，另一方面，是因为挂着周星驰的招牌（他有着天然的观众缘）。如果换一个导演名字，比如冯小刚，结果可能完全相反。
如果把周星驰和冯小刚放在一起，是一个极好的对照组。
两人都是喜剧出身，前后脚上映的片子，遭遇却大不相同。一个，片子7.6分，十天才破亿，另一个，6.6分，两天就过5亿。
之前，我们写过冯小刚为什么被观众抛弃，此处不再赘述，仅说说周星驰“观众缘”为啥这么好？这点上，估计冯导都要大为嫉妒的。
周星驰个人的成名发展经历，和他电影故事的一大主题，都是所谓小人物逆袭，而这种励志故事最容易产生共鸣，也最有观众缘。
他在83版《射雕英雄传》里面对梅超风的九阴白骨爪时，据说曾要求在死前多加一些动作而未果，这种早年跑龙套的片场趣事被反复提及，有口皆碑，成了一种神话；而《少林足球》里“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”的台词，更成为周星驰语录中的一大金句，被传颂一时！
而他在幕前幕后的“双重性格”，银幕上张扬搞笑，现实中孤僻忧郁，一方面为他的大众形象增添了神秘色彩和丰富层次，同时更符合一种完美主义艺术家的人格，强化作者型电影人的标签，从而和王晶、刘镇伟、李力持、谷德昭，甚至早年的许冠文等喜剧编导相区别，一步步成为“喜剧之王”的不二人选。
也正因此，当年所谓的“倒周运动”时，虽然港圈很少有人出来力撑周星驰，但几乎所有的影迷都站在周星驰这边，这不仅是对周氏喜剧本身的普遍支持，更是对他公众形象的高度认同（或者产生被各方势力围剿的同情）！刘镇伟当年替周星驰说话，说只有别人骂周，周从来不公开骂别人……
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还没人说话啊，我想来说几句
我们还判断其票房或许会“断崖式”下跌，但这一预测被“打脸”了，上映第二日豆瓣开分6.6，仍然保持着单日2亿多的数据，到第三天的周一还是有1.3亿，三天就斩获超过6亿，可谓一骑绝尘。
周星驰“七年磨一剑”，一扫《新喜剧之王》带来的挫败感。
对《功夫女足》票房并没有出现断崖式下跌的情形，我们坦承判断失误，被打脸也该，但仍然认为这是周星驰导演生涯的“倒退之作”——它与周星驰作为导演一路形成的创作方向背离最远。
以下，我们整体分析这部电影为什么会如此能打，并详细阐述我们何以认为这部电影是他导演生涯最差作品的核心原因。
-让冯小刚嫉妒的观众缘-
在《长江七号》之后，周星驰就退居幕后，票房近34亿的《美人鱼》如今的豆瓣评分只有6.7分，而他监制、编剧，徐克导演的《西游伏妖篇》评分更低，只有5.5分，当年的票房却也有16亿多，只是对于两位的强强联合，一加一却没能大于二。
七年前的《新喜剧之王》之所以票房相对惨淡，一来因为那年的春节档有《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》，口碑一差，就被拉开了差距，成龙的《神探蒲松龄》更惨，只有1.6亿；二来《新喜剧》在周氏喜剧中，有着难得的文艺属性。
今年《功夫女足》所在的暑期档，经历着又一次的“影视寒冬”，之前的电影要么纷纷折戟，要么迟迟没定档，于是久旱逢甘霖，极限定档的《女足》成为这个原本是兵家必争之地，屈指可数的一方霸主，而周星驰不费吹灰之力，捡了个“救世主”的便宜，来得早不如来得巧，相信连他自己都觉得很惊奇，只能归结为谋事在人，成事在天。
一方面，这部电影确实符合大量观众在“短时代”刷出的“碎片化审美”，另一方面，是因为挂着周星驰的招牌（他有着天然的观众缘）。如果换一个导演名字，比如冯小刚，结果可能完全相反。
如果把周星驰和冯小刚放在一起，是一个极好的对照组。
两人都是喜剧出身，前后脚上映的片子，遭遇却大不相同。一个，片子7.6分，十天才破亿，另一个，6.6分，两天就过5亿。
之前，我们写过冯小刚为什么被观众抛弃，此处不再赘述，仅说说周星驰“观众缘”为啥这么好？这点上，估计冯导都要大为嫉妒的。
周星驰个人的成名发展经历，和他电影故事的一大主题，都是所谓小人物逆袭，而这种励志故事最容易产生共鸣，也最有观众缘。
他在83版《射雕英雄传》里面对梅超风的九阴白骨爪时，据说曾要求在死前多加一些动作而未果，这种早年跑龙套的片场趣事被反复提及，有口皆碑，成了一种神话；而《少林足球》里“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”的台词，更成为周星驰语录中的一大金句，被传颂一时！
而他在幕前幕后的“双重性格”，银幕上张扬搞笑，现实中孤僻忧郁，一方面为他的大众形象增添了神秘色彩和丰富层次，同时更符合一种完美主义艺术家的人格，强化作者型电影人的标签，从而和王晶、刘镇伟、李力持、谷德昭，甚至早年的许冠文等喜剧编导相区别，一步步成为“喜剧之王”的不二人选。
也正因此，当年所谓的“倒周运动”时，虽然港圈很少有人出来力撑周星驰，但几乎所有的影迷都站在周星驰这边，这不仅是对周氏喜剧本身的普遍支持，更是对他公众形象的高度认同（或者产生被各方势力围剿的同情）！刘镇伟当年替周星驰说话，说只有别人骂周，周从来不公开骂别人……
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