短剧变天:95%都是AI,赚钱却像中彩票
走量组的工作节奏也被压到极限,一个组每月产出7部剧,相当于一周上线2部。“看剧本至少要半天,这意味着实际制作只有2天,美术、分镜师抽卡都要时间,根本来不及。”姚国力说。在这种节奏下,导演往往没时间细读剧本,直接交由AI快速分析和修改,再移交后续环节。有的组则将大部分流程都交给AI智能体自动完成,最快1天就能制作1部。
这种模式取得了一定成效,也像“刮彩票”一样惊险。姚国力表示,月均制作30部AI漫剧的小组,在4月押中了1部爆款,恰好抹平了其他29部的亏损;在5月份押中了3部爆款,情况有所转好。在他看来,这条流水线更像汽车生产车间,导演只是合格的技术工人,功劳在于编剧和剪辑。
激烈竞争之下,先入局的头部玩家凭借已积累的渠道和版权资源,仍有一定避险空间。曹炎忠表示,剧本质量仍然是关键变量,公司会根据剧本评级决定制作规格,如果剧情在市场上已同质化严重,就不再投入重成本。此外,在提升AI仿真人剧产能的过程中,公司先把过去经过市场验证的小说、短剧、2D动画漫剧本改编为AI仿真人剧,降低了试错风险。
但大多数中小承制公司的生存能力更加脆弱,高度依赖于平台规则。5月上旬,姚国力所在分公司收到头部平台发布的新规,审核政策加严,保底机制被收缩,分账系数下调。这立刻改变了公司的命运。他记得,公司有位导演打磨一个月做出了一部质量不错的作品,早上刚发布,下午平台规则就变了,由于时长不够120分钟,作品无法参与对应激励,收益直接受到影响,导演也离职了。
没过几天,姚国力所在分公司就通知叫停了仍在制作中的AI项目,宣布业务重心转向出海,原有的11名AI导演也只剩4名。这段时间,杭州、西安都有不少AI漫剧公司在大批量裁员。“从来没感觉过,时代浪潮离我这么近。”他感叹。

部分热播漫剧的海报:(左起)《斩仙台真人AI版》《山海藏墟:无眼窥天》《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》。
“全行业共用一套脸”
以AI仿真人剧为主的AI漫剧几乎占满了供给侧,但它仍未占领大多数用户的心智。
《微短剧创作指引》显示,以春节档为例,真人剧上线量约为AI短剧的1/50,总播放量却是AI剧的25倍。据DataEye-ADX行业版数据,截至今年2月底,在播AI剧/漫剧总数达12.78万部,其中播放量破亿的不超过150部,破亿率仅为0.117%。
一名刷过大量真人短剧与AI漫剧的观众告诉《中国新闻周刊》,当前AI仿真人剧存在许多问题,让她渐渐产生审美疲劳。“主角的脸都长得差不多,像是用了一样的模型,没有辨识度。AI味很重,没有真人演员的灵动感。许多剧情也像是在套模板,缺乏新意。”她说。有些剧的女主角从头到尾只有一套衣服,打巴掌、关门等动作都有着明显错误,容易让人出戏。
这些观感问题,背后对应的是生产端的选择。姚国力解释,细节错误并非无法修复,而是每一次重新抽卡都意味着消耗更多算力成本,当制作成本被不断压缩,制作方往往默认观众能接受一定程度的瑕疵。
据了解,目前制作成本高于1500元/分钟的AI仿真人精品项目,已较难让普通观众分辨真假,但市场大量充斥着成本只有百元/分钟的低质项目。
“不同题材对细节的容忍度不同,龙王、战神、嘴炮类题材更看重剧情的推进,对细节要求不高;宫斗、言情等女性向题材则不同,要避免用户反感。”曹炎忠表示,制作精品剧时,由于有更高预算,团队会更注重打磨人物资产、场景建模的细节。
另一重尴尬在于,相比真人影视依靠演员脸和明星效应建立角色IP,AI仿真人剧的人物暂时还很难形成辨识度和号召力。有受访者提到,公司曾有一部剧在审核阶段未被判定撞脸,但作品上线后,网友在评论区集中留言称男主像某位顶流明星,平台很快要求公司在6小时内修改,否则就下架作品。
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这种模式取得了一定成效,也像“刮彩票”一样惊险。姚国力表示,月均制作30部AI漫剧的小组,在4月押中了1部爆款,恰好抹平了其他29部的亏损;在5月份押中了3部爆款,情况有所转好。在他看来,这条流水线更像汽车生产车间,导演只是合格的技术工人,功劳在于编剧和剪辑。
激烈竞争之下,先入局的头部玩家凭借已积累的渠道和版权资源,仍有一定避险空间。曹炎忠表示,剧本质量仍然是关键变量,公司会根据剧本评级决定制作规格,如果剧情在市场上已同质化严重,就不再投入重成本。此外,在提升AI仿真人剧产能的过程中,公司先把过去经过市场验证的小说、短剧、2D动画漫剧本改编为AI仿真人剧,降低了试错风险。
但大多数中小承制公司的生存能力更加脆弱,高度依赖于平台规则。5月上旬,姚国力所在分公司收到头部平台发布的新规,审核政策加严,保底机制被收缩,分账系数下调。这立刻改变了公司的命运。他记得,公司有位导演打磨一个月做出了一部质量不错的作品,早上刚发布,下午平台规则就变了,由于时长不够120分钟,作品无法参与对应激励,收益直接受到影响,导演也离职了。
没过几天,姚国力所在分公司就通知叫停了仍在制作中的AI项目,宣布业务重心转向出海,原有的11名AI导演也只剩4名。这段时间,杭州、西安都有不少AI漫剧公司在大批量裁员。“从来没感觉过,时代浪潮离我这么近。”他感叹。

部分热播漫剧的海报:(左起)《斩仙台真人AI版》《山海藏墟:无眼窥天》《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》。
“全行业共用一套脸”
以AI仿真人剧为主的AI漫剧几乎占满了供给侧,但它仍未占领大多数用户的心智。
《微短剧创作指引》显示,以春节档为例,真人剧上线量约为AI短剧的1/50,总播放量却是AI剧的25倍。据DataEye-ADX行业版数据,截至今年2月底,在播AI剧/漫剧总数达12.78万部,其中播放量破亿的不超过150部,破亿率仅为0.117%。
一名刷过大量真人短剧与AI漫剧的观众告诉《中国新闻周刊》,当前AI仿真人剧存在许多问题,让她渐渐产生审美疲劳。“主角的脸都长得差不多,像是用了一样的模型,没有辨识度。AI味很重,没有真人演员的灵动感。许多剧情也像是在套模板,缺乏新意。”她说。有些剧的女主角从头到尾只有一套衣服,打巴掌、关门等动作都有着明显错误,容易让人出戏。
这些观感问题,背后对应的是生产端的选择。姚国力解释,细节错误并非无法修复,而是每一次重新抽卡都意味着消耗更多算力成本,当制作成本被不断压缩,制作方往往默认观众能接受一定程度的瑕疵。
据了解,目前制作成本高于1500元/分钟的AI仿真人精品项目,已较难让普通观众分辨真假,但市场大量充斥着成本只有百元/分钟的低质项目。
“不同题材对细节的容忍度不同,龙王、战神、嘴炮类题材更看重剧情的推进,对细节要求不高;宫斗、言情等女性向题材则不同,要避免用户反感。”曹炎忠表示,制作精品剧时,由于有更高预算,团队会更注重打磨人物资产、场景建模的细节。
另一重尴尬在于,相比真人影视依靠演员脸和明星效应建立角色IP,AI仿真人剧的人物暂时还很难形成辨识度和号召力。有受访者提到,公司曾有一部剧在审核阶段未被判定撞脸,但作品上线后,网友在评论区集中留言称男主像某位顶流明星,平台很快要求公司在6小时内修改,否则就下架作品。
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