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给阿嬷的"情歌":越克制,观众听到的越多
给阿嬷的"情歌":越克制,观众听到的越多给阿嬷的"情歌":越克制,观众听到的越多
玩具船长《青春照相馆》专辑封面。
编者按
《给阿嬷的情书》上映前，音乐总监李奕瀚和团队对票房的最高预期，是一亿。如今，电影上映一个半月，每一步都在创造现象级佳绩:票房突破16亿元，豆瓣评分从开分9.0上涨至9.2，电影相关话题持续上榜热搜。“阿嬷”带来的效应，远超所有人的预期。
突如其来的热度，让李奕瀚受宠若惊。在此之前，他没有任何社交平台的账号，连手机软件都没有下载。电影出圈后，他在团队的劝说下开通了账号，才发现有很多观众在找自己，日常的微信、电话更是回复不完。他才意识到，这次“跟之前很不一样”。
早在剧本阶段，李奕瀚便开始参与创作，全片主题音乐的风格基调与内容创作均由他把控。本期“艺述”，我们特邀李奕瀚来做客。在这篇自述中，他回溯了自己从朝九晚五的上班族到全职音乐人的转身，讲述了玩具船长乐队用潮汕方言创作音乐的缘起，更透露了为这部电影配乐时“克制留白”的核心准则。那些诞生于十多年前的旋律，如《一封侨批》，仿佛命定般与电影完美契合；而那些极简到仅剩一个“来”字的吟唱，却留给观众最汹涌的情绪。李奕瀚相信“每首歌都有自己的宿命”，这份质朴而笃定的创作观，恰恰解释了为何这部电影的音乐能如此精准地击中人心。
【与南都的缘分】
我正式走上文艺创作的道路，最早可以追溯至2007、2008年左右。那时我刚毕业，过着朝九晚五的上班族生活，但日复一日的安稳，让我深知上班这一轨道并不适合自己。恰逢南方都市报举办全国诗歌活动，邀请音乐人为诗歌谱曲编曲，我有幸成为受邀的两位音乐人之一。借着那次契机，我索性辞掉工作，全身心投入到音乐创作当中。也是跟南都的这段缘分，让我坚定了全职做音乐的决心。
那次活动结束后不久，我便和几位志同道合的好友一起，组建了玩具船长乐队。最初的创作条件十分简陋，我们挤在一间小小的出租屋里，靠着聊QQ用的麦克风、便宜的吉他、粗糙的设备，录制出了乐队的第一张唱片《外国客》。我们相信，唱片是音乐人的名片。正是这张粗糙但真诚的唱片，让我们慢慢被看见，陆续拥有了越来越多的演出机会。我们靠着演出积攒的收入，再一点点更新设备、继续做好音乐。
【用方言来创作能让我们更贴近祖先】
很多人都问过我，为什么多年来始终坚持用潮汕方言创作音乐，这其实是顺其自然的选择。我们早期有一首充满市井味道的歌曲叫《破铜烂铁拿来卖》，最开始用普通话演唱，但唱出来总觉得不是那么回事。后来我尝试用家乡方言去演唱，没想到演出时配上一把吉他就能感染好多人。
从那以后，玩具船长便深耕潮汕方言音乐创作。对我们而言，方言不是局限，而是纽带，用方言来创作能让我们更贴近祖先。我们也不担心方言音乐过于小众，音乐的第一语言是旋律和律动，我相信好的音乐可以打破语言隔阂，拥有穿透人心的力量。
【与蓝鸿春导演三度合作的缘分】
深耕潮汕方言音乐多年，也造就了我与蓝鸿春导演三度合作的珍贵缘分。2017年，“狼导”筹备他的首部院线电影《爸，我一定行的》时，他通过朋友找到了我。我听他讲了十多分钟剧本故事，内心便有了答案，当即告诉他:“歌已经写好了。”我从手机里找出了前一年创作的《老父，您食未》，“狼导”一听这首歌就泪流满面。就这样，这首歌成了电影主题曲，我跟狼导也因此结下了缘分。从《爸，我一定行的》，到2022年的《带你去见我妈》，再到今年的《给阿嬷的情书》，我在“三部曲”中都担任了音乐总监，负责对整部电影音乐的判断和把控。
《给阿嬷的情书》如今取得的成绩，已经远超我们所有人的预期。最初团队的初心很简单，只要票房破亿，就足以证明在地文化拥有走向全国的可能。如今这份超出预期的认可，让我倍感荣幸。托“阿嬷”的福气，我们得以传播潮汕音乐、岭南文化，让我们有机会跟大家更多分享我们的作品。
【克制是原则，也是最大的挑战】
为《给阿嬷的情书》创作音乐，我始终秉持“克制”的原则，这也是本次创作最大的挑战。我认为整部电影中，音乐应该克制地隐藏在画面的背后。一旦音乐过于繁复，观众的注意力就会被音乐带走，反而忽略了剧情本身。音乐越留白，观众听到的就越多。
例如插曲《疍家之歌》，出现在南枝去到银信局，打算寄出木生去世的讣告时，这是全片打磨耗时最久的作品。最初我们为对应剧情专门创作了另一首歌曲，单独聆听时觉得很完美，但贴合画面后，却发现音乐和剧情讲述的内容高度重合，容易强加给观众一种情绪。
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
还没人说话啊，我想来说几句
编者按
《给阿嬷的情书》上映前，音乐总监李奕瀚和团队对票房的最高预期，是一亿。如今，电影上映一个半月，每一步都在创造现象级佳绩:票房突破16亿元，豆瓣评分从开分9.0上涨至9.2，电影相关话题持续上榜热搜。“阿嬷”带来的效应，远超所有人的预期。
突如其来的热度，让李奕瀚受宠若惊。在此之前，他没有任何社交平台的账号，连手机软件都没有下载。电影出圈后，他在团队的劝说下开通了账号，才发现有很多观众在找自己，日常的微信、电话更是回复不完。他才意识到，这次“跟之前很不一样”。
早在剧本阶段，李奕瀚便开始参与创作，全片主题音乐的风格基调与内容创作均由他把控。本期“艺述”，我们特邀李奕瀚来做客。在这篇自述中，他回溯了自己从朝九晚五的上班族到全职音乐人的转身，讲述了玩具船长乐队用潮汕方言创作音乐的缘起，更透露了为这部电影配乐时“克制留白”的核心准则。那些诞生于十多年前的旋律，如《一封侨批》，仿佛命定般与电影完美契合；而那些极简到仅剩一个“来”字的吟唱，却留给观众最汹涌的情绪。李奕瀚相信“每首歌都有自己的宿命”，这份质朴而笃定的创作观，恰恰解释了为何这部电影的音乐能如此精准地击中人心。
【与南都的缘分】
我正式走上文艺创作的道路，最早可以追溯至2007、2008年左右。那时我刚毕业，过着朝九晚五的上班族生活，但日复一日的安稳，让我深知上班这一轨道并不适合自己。恰逢南方都市报举办全国诗歌活动，邀请音乐人为诗歌谱曲编曲，我有幸成为受邀的两位音乐人之一。借着那次契机，我索性辞掉工作，全身心投入到音乐创作当中。也是跟南都的这段缘分，让我坚定了全职做音乐的决心。
那次活动结束后不久，我便和几位志同道合的好友一起，组建了玩具船长乐队。最初的创作条件十分简陋，我们挤在一间小小的出租屋里，靠着聊QQ用的麦克风、便宜的吉他、粗糙的设备，录制出了乐队的第一张唱片《外国客》。我们相信，唱片是音乐人的名片。正是这张粗糙但真诚的唱片，让我们慢慢被看见，陆续拥有了越来越多的演出机会。我们靠着演出积攒的收入，再一点点更新设备、继续做好音乐。
【用方言来创作能让我们更贴近祖先】
很多人都问过我，为什么多年来始终坚持用潮汕方言创作音乐，这其实是顺其自然的选择。我们早期有一首充满市井味道的歌曲叫《破铜烂铁拿来卖》，最开始用普通话演唱，但唱出来总觉得不是那么回事。后来我尝试用家乡方言去演唱，没想到演出时配上一把吉他就能感染好多人。
从那以后，玩具船长便深耕潮汕方言音乐创作。对我们而言，方言不是局限，而是纽带，用方言来创作能让我们更贴近祖先。我们也不担心方言音乐过于小众，音乐的第一语言是旋律和律动，我相信好的音乐可以打破语言隔阂，拥有穿透人心的力量。
【与蓝鸿春导演三度合作的缘分】
深耕潮汕方言音乐多年，也造就了我与蓝鸿春导演三度合作的珍贵缘分。2017年，“狼导”筹备他的首部院线电影《爸，我一定行的》时，他通过朋友找到了我。我听他讲了十多分钟剧本故事，内心便有了答案，当即告诉他:“歌已经写好了。”我从手机里找出了前一年创作的《老父，您食未》，“狼导”一听这首歌就泪流满面。就这样，这首歌成了电影主题曲，我跟狼导也因此结下了缘分。从《爸，我一定行的》，到2022年的《带你去见我妈》，再到今年的《给阿嬷的情书》，我在“三部曲”中都担任了音乐总监，负责对整部电影音乐的判断和把控。
《给阿嬷的情书》如今取得的成绩，已经远超我们所有人的预期。最初团队的初心很简单，只要票房破亿，就足以证明在地文化拥有走向全国的可能。如今这份超出预期的认可，让我倍感荣幸。托“阿嬷”的福气，我们得以传播潮汕音乐、岭南文化，让我们有机会跟大家更多分享我们的作品。
【克制是原则，也是最大的挑战】
为《给阿嬷的情书》创作音乐，我始终秉持“克制”的原则，这也是本次创作最大的挑战。我认为整部电影中，音乐应该克制地隐藏在画面的背后。一旦音乐过于繁复，观众的注意力就会被音乐带走，反而忽略了剧情本身。音乐越留白，观众听到的就越多。
例如插曲《疍家之歌》，出现在南枝去到银信局，打算寄出木生去世的讣告时，这是全片打磨耗时最久的作品。最初我们为对应剧情专门创作了另一首歌曲，单独聆听时觉得很完美，但贴合画面后，却发现音乐和剧情讲述的内容高度重合，容易强加给观众一种情绪。
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