[於正] 白鹿被撕,於正打臉平台,背後是劇集行業的體面盡失
6月9日，《莫離》開播，編劇、網紅蒙淇淇（曾因“凡爾賽文學”聲名大噪）下場撕主演白鹿，暗示後者使用權力“臨開機換掉整個編劇團隊”，自己最後只落了個片尾的“初稿團隊”。
很快，白鹿的經紀公司老板於正甩出聊天記錄反擊，現任編劇也下場“打假”。
孰是孰非？
在外人眼裡，這無非又是壹場“演員霸權”對撕“網紅編劇蹭熱度”的扯皮戲碼。但在我們看來，這件事最黑色幽默的地方，其實是蒙淇淇自己寫在控訴裡的壹句話。
她說，這個劇本是她們團隊耗時壹年打磨，幫項目拿到平台S級評級、鎖定導演和演員的“過會關鍵稿”。
瞧見沒？“過會關鍵稿”。
然而，恰恰是這個“過會”的劇本，卻被於正以及後來的編劇說成“問題很大”以至於要“重寫”。
合著，平台過會，過了個寂寞？或者說，於正這是在打臉平台“亂評S級”？
所以，我們特別想知道的是，壹開始過會的，到底是因為劇本，還是因為白鹿？真心建議蒙淇淇把這個事兒捋清楚。
合理懷疑，那些端坐在評估會議上手握定級大權的“老爺們”，可能壓根沒怎麼看過劇本，有壹部網文原著，再加壹個流量花旦，基本上就可以過了。
劇本？不重要。拿到平台評級，這個“工具”基本上就可以扔了，接下來是重寫還是注水，全看後面的核心大咖怎麼分蛋糕。
所謂“過會”的劇本，其實不是去感動觀眾的，而是給平台“流程之壹”罷了（劇本、演員配置、主創團隊這些基本要素有了才有過會資格），蒙淇淇沒必要“自我凡爾賽”。
好巧不巧，筆者曾在某長視頻平台，參加過幾次所謂的長劇評估會。
來闡述項目的，很多都是核心主創，比如某知名演員，擔綱制作人，比如某知名電影導演轉型拍劇，在壹群年輕的平台頭頭們面前，也得低下“高貴的頭顱”。
盡管知名人士到場推介，但實屬捧個場罷了，內部早就定了，走個過場，合規嘛。
名人壹來，就跟相熟的高管們寒暄著，高管也很客氣。其他基層管理者或者壹線牛馬，哪有臧否的份兒？
有時候，這些名人還不到現場，遠程連線。有天上午，會議室擠滿人，壹位國民度很高的演員，頂著雞窩頭就上了大屏幕，說剛睡醒，哈拉幾句，也就下線了，出個面而已。
所以，這種“評估”幾乎沒什麼意義。
當然，還有壹些是不知名的執行制片人或團隊來講。
記得有壹個古裝戲，該平台高管說，演員配置太低啊，再給2000萬（具體數字記不住了，反正就是千萬級別），能請到XXX嗎？
不談劇情，不講題材，不看邏輯，直奔明星。也是，這種古裝壹般都是偶像劇，只能走粉絲向。
這就本末倒置了。
如今呢，據說平台壓根不給普通團隊機會了，有成品才上評估，走分賬。也就是說，壹本萬利。
而大牌導演、知名演員攢的局，則仍然是走走過場。
所謂“過會”，感覺壹直都是笑話壹般的存在——真正有生命力的內容，壓根進不來，而進來的，大多都是定好的，流程而已。
因而，沒有資源、空有想法的普通創作者，苦惱的地方在於——不“過會”，就連下壹步推進的機會都沒有。自行拍？大概率血本無歸——長劇幾乎沒有任何可能在不取得平台過會的情況下自行拍攝。
事實上，這也是整個影視行業的大問題。當然，電影相對好點，像畢贛這種當初自己湊20萬拍《路邊的野餐》，又能迎來出頭天，是少之又少。
而《給阿嬤的情書》這種現在的超級大爆款，如果在立項之初，有幾個平台願意給“上會”的？
某長視頻平台的內容壹號位，曾大談“語不驚人死不休”。也就是說，在最短的時間內，讓觀眾爽到，能繼續看下去。
還說“漸入佳境”不行，要“快入佳境”，美其名曰“尊重觀眾時間”。
這位老板可能沒想過，因為開頭看著挺爽結果最後壹塌糊塗而被騙的觀眾，其實，會更加憤怒。
這不是“快入佳境”，而實質上叫做“急功近利”，主導者都如此，很難想象旗下制片人會怎麼做內容。
當然，我們也理解，平台要生存，就得提升觀看時長，觀眾沒耐心，就要在最短時間內抓住……
然而，有沒有想過，現在的觀眾為什麼看不進去長內容？
事實上，不是觀眾看不進去長內容，而是對於當下所有長視頻平台都抱有戒心。
因為——被！騙！太！多！次！了！
開頭看爽了，開會員，接著看，發現是垃圾。會員還退不了，只能怒而卸載。
這跟觀眾不進電影院壹個道理——被騙太多次了。
仍然要舉《給阿嬤的情書》為例子，它如果壹開始就放到視頻平台播放，平台會大推嗎？過會都過不了，別說推了。
而《阿嬤》這部長片，也完全脫離了上述內容高管的思維邏輯——節奏極慢，看到中後段才徹底引燃觀眾情緒。
這正是“漸入佳境”。
所以，究竟什麼才是好內容？
大明星、大IP，失效了。
今年，從全球范圍來看，都驗證了這是壹個不爭的事實。
國外市場，75萬美元（508萬元人民幣）的恐怖片《癡迷》，沒有知名IP托底，沒有大明星，甚至連導演都只是個自媒體創作者，卻賣出了2-3億美元（20億元人民幣）的票房成績，比《阿嬤》的回報率都高得多。
最近長劇市場上，有幾部劇，都是壹線明星出演，別說萬人空巷，水花都不太多。比如某頂流花旦的古裝劇，默默就播完了，連批評的聲音也沒有。
張藝謀監制的電視劇《主角》——這是他第壹部躬身入局的劇，近期收官，盡管開出了8.2的高分，卻也處於不溫不火的狀態——從劇集本身的品質而言不差，但差了口氣，後段沒撐住。
所以，不是張藝謀出馬就行的。
觀眾側對於名人的祛魅，對於IP的挑剔，早已發生。
但事實上，對於如今的平台，大明星、大IP仍然是通關密語。
因為，這種對於平台而言是托底的——畢竟，真來壹個《阿嬤》，他們也不敢要。
從評估過會這種篩選制度，到信奉明星、IP，導致了壹個吊詭的結果：平台最擅長的，其實是篩掉可能長出新東西的內容。
當然，很多長視頻平台的制片人，並不是不會判斷好內容，而是“不敢判斷”。
因為，“判斷”是要承擔代價和風險的。
你說新人導演有才華，結果撲了，誰負責？你說這個無名演員適合，結果沒人看，誰負責？你說這個題材慢熱但有後勁，結果前幾集數據不好，誰負責？
畢竟，長劇投入不菲。
所以，對於平台側的制作人們來說，最安全的選擇，就是找明星，找IP，找已有成功案例——哪怕撲了，也好交代。
這並非鼓勵創新，而是制造了壹個甩鍋機制。
-5-
回到開頭的《莫離》爭議，除了劇本過會，我們還注意到於正的角色。
在劇集行業，他以善寫爆款聞名，另壹個聞名的是——會炒、能撕，但凡和他利益相關（比如《莫離》雖然不是他投的，演員是他的人），都會上躥下跳。
但比起這些鬧騰，抄襲才是他的真正原罪。
作為知名編劇，於正當然可以對於蒙淇淇的初稿說叁道肆，但作為有著抄襲原罪的人，我們始終不明白壹點——為什麼這麼多年過去，他壹直是平台的香餑餑？
他抄襲是被法院認證過的，而且是正式向瓊瑤道歉的，而各大平台似乎渾然忘卻這位金牌編劇的抄襲劣跡。難怪，編劇宋方金非常氣憤，他曾經說：
“郭敬明、於正之前，偶爾也有抄襲者，但壹經揭穿，抄襲者便銷聲匿跡不復存在，尚存羞恥之心，而郭、於贰位，抄得理直氣壯、氣吞山河。惡果流傳，抄襲事件已層出不窮。”
事實上，郭敬明比於正還算“要臉”，道歉後，化名出來做項目，且發聲甚少，不像以前高調。而於正，則是堂而皇之出現在自己推出的劇集中，並在社交媒體上，不改“於媽”本色，大膽點評娛圈藝人，驚人之語屢屢傳揚。
似乎，從來沒有抄襲那檔子事。
縱然不像宋方金所言“銷聲匿跡”，也多少有所收斂，才會有較好的社會觀感。否則，給外界的印象是——靠抄襲成功後，就名利雙收了，即便法院認證“文賊”，又奈我何？
支持抄襲者，無罪。但，縱容抄襲者，在其他編劇看來，也就覺得抄襲無所謂，大不了道歉、罰款，出了名照樣有人認。
所以，這就是平台倡導的價值觀？
最後，講個小故事。
唐朝詩人宋之問，以“柒言律詩”奠基人聞名，卻也因抄襲外甥劉希夷《代悲白頭翁》詩句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，指使家奴殺死這位晚輩而惡名昭彰。（典出劉肅所編撰《大唐新語》）
抄襲，往往也伴隨著其他道德問題。
宋之問為接近權力核心，攀附武則天寵臣張易之、張昌宗兄弟，極盡諂媚之能事，甚至幫他們提過尿壺。為求官，又寫詩《明河篇》“示愛”武後，其中有名句“南陌征人去不歸，誰家今夜搗寒衣”。武則天看完後，對身邊的司禮少卿崔融說：“吾非不知之問有才調，但以其有口過。”翻譯過來，意思是——
“不是不知道宋之問有才華，但他口臭啊！”
此事，出自《太平廣記》，書中又解釋，“蓋以之問患齒疾，口常臭故也。”（因為宋之問牙齒有疾病，所以常常口臭。）最後，“子問終生慚憤。”
於正有無“患齒疾”不知，但看他過往言論，“嘴臭”是事實。從他依然故我的勁兒觀察，自然不會“慚憤”，大概率，他認為“竊書怎能算偷”。
或許，整個行業都這麼想。
否則，從正本清源的角度考慮，平台為何要啟用有抄襲前科、言行舉止又癲狂至此的制作人呢？實在沒什麼好項目了？
然而，很多沒有資源但有想法的普通創作者，天天都在焦慮自己連遞本子上會的資格都沒有，樣片傳上去卡在後台拾幾天毫無音訊……
這些被無視的項目裡，有多少個《阿嬤》？
哪壹天於正混不下去了，哪壹天真正是因為劇本而非明星能過會了，劇集行業，才真正會往好的方向發展。
撰稿｜Jana
策劃｜文娛春秋編輯部
插圖由chatGPT image2.0繪制
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好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
很快，白鹿的經紀公司老板於正甩出聊天記錄反擊，現任編劇也下場“打假”。
孰是孰非？
在外人眼裡，這無非又是壹場“演員霸權”對撕“網紅編劇蹭熱度”的扯皮戲碼。但在我們看來，這件事最黑色幽默的地方，其實是蒙淇淇自己寫在控訴裡的壹句話。
她說，這個劇本是她們團隊耗時壹年打磨，幫項目拿到平台S級評級、鎖定導演和演員的“過會關鍵稿”。
瞧見沒？“過會關鍵稿”。
然而，恰恰是這個“過會”的劇本，卻被於正以及後來的編劇說成“問題很大”以至於要“重寫”。
合著，平台過會，過了個寂寞？或者說，於正這是在打臉平台“亂評S級”？
所以，我們特別想知道的是，壹開始過會的，到底是因為劇本，還是因為白鹿？真心建議蒙淇淇把這個事兒捋清楚。
合理懷疑，那些端坐在評估會議上手握定級大權的“老爺們”，可能壓根沒怎麼看過劇本，有壹部網文原著，再加壹個流量花旦，基本上就可以過了。
劇本？不重要。拿到平台評級，這個“工具”基本上就可以扔了，接下來是重寫還是注水，全看後面的核心大咖怎麼分蛋糕。
所謂“過會”的劇本，其實不是去感動觀眾的，而是給平台“流程之壹”罷了（劇本、演員配置、主創團隊這些基本要素有了才有過會資格），蒙淇淇沒必要“自我凡爾賽”。
好巧不巧，筆者曾在某長視頻平台，參加過幾次所謂的長劇評估會。
來闡述項目的，很多都是核心主創，比如某知名演員，擔綱制作人，比如某知名電影導演轉型拍劇，在壹群年輕的平台頭頭們面前，也得低下“高貴的頭顱”。
盡管知名人士到場推介，但實屬捧個場罷了，內部早就定了，走個過場，合規嘛。
名人壹來，就跟相熟的高管們寒暄著，高管也很客氣。其他基層管理者或者壹線牛馬，哪有臧否的份兒？
有時候，這些名人還不到現場，遠程連線。有天上午，會議室擠滿人，壹位國民度很高的演員，頂著雞窩頭就上了大屏幕，說剛睡醒，哈拉幾句，也就下線了，出個面而已。
所以，這種“評估”幾乎沒什麼意義。
當然，還有壹些是不知名的執行制片人或團隊來講。
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不談劇情，不講題材，不看邏輯，直奔明星。也是，這種古裝壹般都是偶像劇，只能走粉絲向。
這就本末倒置了。
如今呢，據說平台壓根不給普通團隊機會了，有成品才上評估，走分賬。也就是說，壹本萬利。
而大牌導演、知名演員攢的局，則仍然是走走過場。
所謂“過會”，感覺壹直都是笑話壹般的存在——真正有生命力的內容，壓根進不來，而進來的，大多都是定好的，流程而已。
因而，沒有資源、空有想法的普通創作者，苦惱的地方在於——不“過會”，就連下壹步推進的機會都沒有。自行拍？大概率血本無歸——長劇幾乎沒有任何可能在不取得平台過會的情況下自行拍攝。
事實上，這也是整個影視行業的大問題。當然，電影相對好點，像畢贛這種當初自己湊20萬拍《路邊的野餐》，又能迎來出頭天，是少之又少。
而《給阿嬤的情書》這種現在的超級大爆款，如果在立項之初，有幾個平台願意給“上會”的？
某長視頻平台的內容壹號位，曾大談“語不驚人死不休”。也就是說，在最短的時間內，讓觀眾爽到，能繼續看下去。
還說“漸入佳境”不行，要“快入佳境”，美其名曰“尊重觀眾時間”。
這位老板可能沒想過，因為開頭看著挺爽結果最後壹塌糊塗而被騙的觀眾，其實，會更加憤怒。
這不是“快入佳境”，而實質上叫做“急功近利”，主導者都如此，很難想象旗下制片人會怎麼做內容。
當然，我們也理解，平台要生存，就得提升觀看時長，觀眾沒耐心，就要在最短時間內抓住……
然而，有沒有想過，現在的觀眾為什麼看不進去長內容？
事實上，不是觀眾看不進去長內容，而是對於當下所有長視頻平台都抱有戒心。
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這跟觀眾不進電影院壹個道理——被騙太多次了。
仍然要舉《給阿嬤的情書》為例子，它如果壹開始就放到視頻平台播放，平台會大推嗎？過會都過不了，別說推了。
而《阿嬤》這部長片，也完全脫離了上述內容高管的思維邏輯——節奏極慢，看到中後段才徹底引燃觀眾情緒。
這正是“漸入佳境”。
所以，究竟什麼才是好內容？
大明星、大IP，失效了。
今年，從全球范圍來看，都驗證了這是壹個不爭的事實。
國外市場，75萬美元（508萬元人民幣）的恐怖片《癡迷》，沒有知名IP托底，沒有大明星，甚至連導演都只是個自媒體創作者，卻賣出了2-3億美元（20億元人民幣）的票房成績，比《阿嬤》的回報率都高得多。
最近長劇市場上，有幾部劇，都是壹線明星出演，別說萬人空巷，水花都不太多。比如某頂流花旦的古裝劇，默默就播完了，連批評的聲音也沒有。
張藝謀監制的電視劇《主角》——這是他第壹部躬身入局的劇，近期收官，盡管開出了8.2的高分，卻也處於不溫不火的狀態——從劇集本身的品質而言不差，但差了口氣，後段沒撐住。
所以，不是張藝謀出馬就行的。
觀眾側對於名人的祛魅，對於IP的挑剔，早已發生。
但事實上，對於如今的平台，大明星、大IP仍然是通關密語。
因為，這種對於平台而言是托底的——畢竟，真來壹個《阿嬤》，他們也不敢要。
從評估過會這種篩選制度，到信奉明星、IP，導致了壹個吊詭的結果：平台最擅長的，其實是篩掉可能長出新東西的內容。
當然，很多長視頻平台的制片人，並不是不會判斷好內容，而是“不敢判斷”。
因為，“判斷”是要承擔代價和風險的。
你說新人導演有才華，結果撲了，誰負責？你說這個無名演員適合，結果沒人看，誰負責？你說這個題材慢熱但有後勁，結果前幾集數據不好，誰負責？
畢竟，長劇投入不菲。
所以，對於平台側的制作人們來說，最安全的選擇，就是找明星，找IP，找已有成功案例——哪怕撲了，也好交代。
這並非鼓勵創新，而是制造了壹個甩鍋機制。
-5-
回到開頭的《莫離》爭議，除了劇本過會，我們還注意到於正的角色。
在劇集行業，他以善寫爆款聞名，另壹個聞名的是——會炒、能撕，但凡和他利益相關（比如《莫離》雖然不是他投的，演員是他的人），都會上躥下跳。
但比起這些鬧騰，抄襲才是他的真正原罪。
作為知名編劇，於正當然可以對於蒙淇淇的初稿說叁道肆，但作為有著抄襲原罪的人，我們始終不明白壹點——為什麼這麼多年過去，他壹直是平台的香餑餑？
他抄襲是被法院認證過的，而且是正式向瓊瑤道歉的，而各大平台似乎渾然忘卻這位金牌編劇的抄襲劣跡。難怪，編劇宋方金非常氣憤，他曾經說：
“郭敬明、於正之前，偶爾也有抄襲者，但壹經揭穿，抄襲者便銷聲匿跡不復存在，尚存羞恥之心，而郭、於贰位，抄得理直氣壯、氣吞山河。惡果流傳，抄襲事件已層出不窮。”
事實上，郭敬明比於正還算“要臉”，道歉後，化名出來做項目，且發聲甚少，不像以前高調。而於正，則是堂而皇之出現在自己推出的劇集中，並在社交媒體上，不改“於媽”本色，大膽點評娛圈藝人，驚人之語屢屢傳揚。
似乎，從來沒有抄襲那檔子事。
縱然不像宋方金所言“銷聲匿跡”，也多少有所收斂，才會有較好的社會觀感。否則，給外界的印象是——靠抄襲成功後，就名利雙收了，即便法院認證“文賊”，又奈我何？
支持抄襲者，無罪。但，縱容抄襲者，在其他編劇看來，也就覺得抄襲無所謂，大不了道歉、罰款，出了名照樣有人認。
所以，這就是平台倡導的價值觀？
最後，講個小故事。
唐朝詩人宋之問，以“柒言律詩”奠基人聞名，卻也因抄襲外甥劉希夷《代悲白頭翁》詩句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，指使家奴殺死這位晚輩而惡名昭彰。（典出劉肅所編撰《大唐新語》）
抄襲，往往也伴隨著其他道德問題。
宋之問為接近權力核心，攀附武則天寵臣張易之、張昌宗兄弟，極盡諂媚之能事，甚至幫他們提過尿壺。為求官，又寫詩《明河篇》“示愛”武後，其中有名句“南陌征人去不歸，誰家今夜搗寒衣”。武則天看完後，對身邊的司禮少卿崔融說：“吾非不知之問有才調，但以其有口過。”翻譯過來，意思是——
“不是不知道宋之問有才華，但他口臭啊！”
此事，出自《太平廣記》，書中又解釋，“蓋以之問患齒疾，口常臭故也。”（因為宋之問牙齒有疾病，所以常常口臭。）最後，“子問終生慚憤。”
於正有無“患齒疾”不知，但看他過往言論，“嘴臭”是事實。從他依然故我的勁兒觀察，自然不會“慚憤”，大概率，他認為“竊書怎能算偷”。
或許，整個行業都這麼想。
否則，從正本清源的角度考慮，平台為何要啟用有抄襲前科、言行舉止又癲狂至此的制作人呢？實在沒什麼好項目了？
然而，很多沒有資源但有想法的普通創作者，天天都在焦慮自己連遞本子上會的資格都沒有，樣片傳上去卡在後台拾幾天毫無音訊……
這些被無視的項目裡，有多少個《阿嬤》？
哪壹天於正混不下去了，哪壹天真正是因為劇本而非明星能過會了，劇集行業，才真正會往好的方向發展。
撰稿｜Jana
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