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编剧张巍:不写"开挂"人生,只写脚踩泥土的成长
编剧张巍:不写"开挂"人生,只写脚踩泥土的成长编剧张巍:不写"开挂"人生,只写脚踩泥土的成长
在律政剧《即刻上场》的“末位淘汰”赛制里，实习生任家童一边背负着母亲的催债压力，一边在卷宗堆中通宵整理病历，只为查清父亲旧案的真相。当她最终放下对白晓的偏见、录制澄清视频为其洗冤时，一个年轻法律人的成长也越来越清晰。写出这一幕精彩剧情的，是北京电影学院教授、常年在一线从事创作的编剧张巍。“我一直想写的，是普通人脚踏实地的成长，是在生活里慢慢扎根、慢慢变好的力量。”这部耗时三年、采访近百位律师的作品，在第五届网络视听“新大众·新力量”发布中入选“2025网络剧集佳作榜单”。从《杜拉拉升职记》的职场成长，到《梦华录》的市井坚守，再到《即刻上场》的新人蜕变，张巍始终以生活为源、以真实为魂，用细腻笔触勾勒出不同时代人物的成长轨迹。
张巍的创作底色，在西安的童年时光中悄然奠定。成长于西北大学校园与陕西历史博物馆家属院，她的爷爷曾是西北大学中文系主任，父亲深耕历史领域，身边环绕着博物馆工作者与高校历史学者，父辈们围坐畅谈历史的场景，让她从小浸润在浓厚的学术氛围中。多年来，她每部作品都会邀请专业顾问把关——时装剧有律师、会计师指导，古装剧则配备历史顾问，《梦华录》更是集结了三位历史顾问与一位非遗代表性传承人，为作品的专业度保驾护航。为了符合宋代美学，她还专程赴北大历史系研修班学习，实地探访历史遗迹，在天声人语中体悟千年家国的市井人情，“只有自己沉浸于其中，人物才能从中‘长’出来。”
一边是北电课堂的理论深耕，一边是影视片场的实战冲锋，张巍的双重身份从未彼此牵绊，反倒碰撞出独特的创作火花。“我是实战派，没有两套方法论，自己怎么写剧本，就怎么教学生。”24年里，她目送一届届学生从教室走向片场，那些关于求职碰壁、租房辗转、在理想与现实间反复校准方向的真实困境，后来都化作了她笔下角色脚下的路。“校园到职场的转折最有生命力，理想碰现实的地方，藏着最真实的故事。”
这种对真实的极致追求，在《即刻上场》里体现得淋漓尽致。为还原律师事务所实习生的真实故事，张巍耗时三年、采访近百位律师，邀请四位法律顾问全程参与，剧本里的案例、流程、话术均反复打磨。“我们剧中的案例都是和他们一起反复讨论打磨和修改出来的，尽量让每一个细节都有出处，保证剧情里的设计既能够体现实习生的才干，同时，也得符合他们实际的能力——让他们只做实习生职责范围内的工作。”
拒绝悬浮套路，在张巍看来，以“人物为先”为创作锚点，才能让每个角色都带着鲜活生命力走来。“一个人的困境、愿望与缺陷，构成了他的独特命运，也决定了他与他人的关系，有了人物才有属于他们的故事。”任家童的塑造，正是张巍“人物为先”创作理念的缩影。她从身边年轻实习生“嘴硬心软”的真实状态取材，设计出人物“背负家庭压力、被母亲催债，却从不示弱”的角色弧光。“任家童得知带教律师白晓是父亲旧案相关人，她带着偏见入局，却在跨省调证、通宵整理病历的实操中逐渐发现真相，查清父亲离世并非白晓所致，她放下执念录制澄清视频为其洗冤，在‘末位淘汰’的残酷竞争中，既守住了法律人的底线，也收获了成长与爱情。”张巍说。
她的作品里，始终有清晰的群像创作法则。“每个角色都有自己的成长弧线，又不抢主线。”张巍提到，《即刻上场》中，赛制强张力是“公转”，7位实习生各自的人生选择是“自转”，每个人都有完整成长弧线，又不偏离主线。她希望这种创作的“星系法则”，能让群像鲜活立体、故事层次丰富。
在古装创作领域，张巍同样寻求突破，拒绝简单的逆袭套路。“我把《陆贞传奇》《女医明妃传》当作‘古装职场剧’来写，成长不是一步登天，而是忠于职业、一步一个脚印走出来的。”《梦华录》的创作，更藏着张巍对古典美学与女性情谊的极致打磨。剧本源于关汉卿的《赵盼儿风月救风尘》，她将四折元杂剧拓展为长篇剧集，保留古典风骨，又注入当代女性意识。“为还原北宋市井，小到茶坊器皿、服饰纹样，大到街巷布局、礼仪规范，均严格考据历史。”张巍说道，剧中赵盼儿、孙三娘、宋引章三人从底层挣扎起步，在汴京携手创业，没有互扯头花，而是互相托举——张巍把这段女性情谊，写成了古装剧里最扎实的“职场生存实录”。
张巍的作品里，始终充满人与人之间的温暖支撑。“我更愿意写互相照亮、彼此陪伴的关系，成长的核心是完善自己，而不是和他人比较。”这种“互相照亮”不是空洞的口号，而是落在具体的选择里：任家童最终为白晓录下澄清视频时，放下的是执念，拾起的是公道；赵盼儿三人从底层挣扎到携手创业时，传递给姐妹的不只是温度，还有重新站起来的底气。
面对行业里的新潮流、新挑战，张巍觉得，大家都不是“局外人”，要以开放心态和敏锐嗅觉，顺势而为更要坚守本心。“短剧在改变着人们的观剧习惯，观剧成为更加私人化、碎片化的行为，全家人一起看电视的场景越来越少见了，所以创作中也就需要去适应这些新的变化，这个摸索我认为现在仍然在过程中。”在她的课堂上，学生已经开始用AI工具做短片实验，张巍自己也是其中一员——“不是老师教学生，是大家一块儿摸着石头过河。”
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张巍的创作底色，在西安的童年时光中悄然奠定。成长于西北大学校园与陕西历史博物馆家属院，她的爷爷曾是西北大学中文系主任，父亲深耕历史领域，身边环绕着博物馆工作者与高校历史学者，父辈们围坐畅谈历史的场景，让她从小浸润在浓厚的学术氛围中。多年来，她每部作品都会邀请专业顾问把关——时装剧有律师、会计师指导，古装剧则配备历史顾问，《梦华录》更是集结了三位历史顾问与一位非遗代表性传承人，为作品的专业度保驾护航。为了符合宋代美学，她还专程赴北大历史系研修班学习，实地探访历史遗迹，在天声人语中体悟千年家国的市井人情，“只有自己沉浸于其中，人物才能从中‘长’出来。”
一边是北电课堂的理论深耕，一边是影视片场的实战冲锋，张巍的双重身份从未彼此牵绊，反倒碰撞出独特的创作火花。“我是实战派，没有两套方法论，自己怎么写剧本，就怎么教学生。”24年里，她目送一届届学生从教室走向片场，那些关于求职碰壁、租房辗转、在理想与现实间反复校准方向的真实困境，后来都化作了她笔下角色脚下的路。“校园到职场的转折最有生命力，理想碰现实的地方，藏着最真实的故事。”
这种对真实的极致追求，在《即刻上场》里体现得淋漓尽致。为还原律师事务所实习生的真实故事，张巍耗时三年、采访近百位律师，邀请四位法律顾问全程参与，剧本里的案例、流程、话术均反复打磨。“我们剧中的案例都是和他们一起反复讨论打磨和修改出来的，尽量让每一个细节都有出处，保证剧情里的设计既能够体现实习生的才干，同时，也得符合他们实际的能力——让他们只做实习生职责范围内的工作。”
拒绝悬浮套路，在张巍看来，以“人物为先”为创作锚点，才能让每个角色都带着鲜活生命力走来。“一个人的困境、愿望与缺陷，构成了他的独特命运，也决定了他与他人的关系，有了人物才有属于他们的故事。”任家童的塑造，正是张巍“人物为先”创作理念的缩影。她从身边年轻实习生“嘴硬心软”的真实状态取材，设计出人物“背负家庭压力、被母亲催债，却从不示弱”的角色弧光。“任家童得知带教律师白晓是父亲旧案相关人，她带着偏见入局，却在跨省调证、通宵整理病历的实操中逐渐发现真相，查清父亲离世并非白晓所致，她放下执念录制澄清视频为其洗冤，在‘末位淘汰’的残酷竞争中，既守住了法律人的底线，也收获了成长与爱情。”张巍说。
她的作品里，始终有清晰的群像创作法则。“每个角色都有自己的成长弧线，又不抢主线。”张巍提到，《即刻上场》中，赛制强张力是“公转”，7位实习生各自的人生选择是“自转”，每个人都有完整成长弧线，又不偏离主线。她希望这种创作的“星系法则”，能让群像鲜活立体、故事层次丰富。
在古装创作领域，张巍同样寻求突破，拒绝简单的逆袭套路。“我把《陆贞传奇》《女医明妃传》当作‘古装职场剧’来写，成长不是一步登天，而是忠于职业、一步一个脚印走出来的。”《梦华录》的创作，更藏着张巍对古典美学与女性情谊的极致打磨。剧本源于关汉卿的《赵盼儿风月救风尘》，她将四折元杂剧拓展为长篇剧集，保留古典风骨，又注入当代女性意识。“为还原北宋市井，小到茶坊器皿、服饰纹样，大到街巷布局、礼仪规范，均严格考据历史。”张巍说道，剧中赵盼儿、孙三娘、宋引章三人从底层挣扎起步，在汴京携手创业，没有互扯头花，而是互相托举——张巍把这段女性情谊，写成了古装剧里最扎实的“职场生存实录”。
张巍的作品里，始终充满人与人之间的温暖支撑。“我更愿意写互相照亮、彼此陪伴的关系，成长的核心是完善自己，而不是和他人比较。”这种“互相照亮”不是空洞的口号，而是落在具体的选择里：任家童最终为白晓录下澄清视频时，放下的是执念，拾起的是公道；赵盼儿三人从底层挣扎到携手创业时，传递给姐妹的不只是温度，还有重新站起来的底气。
面对行业里的新潮流、新挑战，张巍觉得，大家都不是“局外人”，要以开放心态和敏锐嗅觉，顺势而为更要坚守本心。“短剧在改变着人们的观剧习惯，观剧成为更加私人化、碎片化的行为，全家人一起看电视的场景越来越少见了，所以创作中也就需要去适应这些新的变化，这个摸索我认为现在仍然在过程中。”在她的课堂上，学生已经开始用AI工具做短片实验，张巍自己也是其中一员——“不是老师教学生，是大家一块儿摸着石头过河。”
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