全網喊"舅"背後,張嘉益談《主角》:別丟真誠,別省功夫
電視劇《主角》劇照
這份敬畏,更體現在選角的精准與嚴苛上。《主角》扎根陝西、深植秦腔,地域文化與戲曲專業性極強,選角邏輯清晰而堅定:壹方水土養壹方人,陝西籍的演員從小浸潤在地文化,語氣、神態、生活節奏自帶黃土氣息,無需刻意模仿便渾然天成。
更讓張嘉益感慨的是全組演員的創作自覺。很多年輕演員如劉浩存、翟子路、韓沛穎都提前進組進行了戲曲培訓。他們在拍攝間隙也是壹有時間就扎進練功房,跟著專業老師進行戲曲訓練,劉浩存甚至利用轉場間隙加練;秦海璐、王曉晨有京劇童子功,仍反復磨合唱腔、重回舞台;孫浩也要練習戲曲身段等等。從老戲骨到新人,所有人都懷著敬畏心,把功夫下在實處。

演員的戲曲扮相都很驚艷。
陝西“叁部曲”
正是這種近乎固執的慢功夫,鑄就了外界所謂“陝劇”特有的厚重質感。外界常把《白鹿原》《裝台》《主角》這類作品歸為“陝劇”,評價其制作精良、地域質感濃厚,卻也貼上“老派”標簽,擔心難吸引年輕觀眾。對此,張嘉益直言:“大家口中的‘老派’,可能更多是說創作者的創作態度,比如沉得下心、尊重生活、敬畏藝術、不投機、不懸浮等等,這些也是我們的本分。”
在他看來,所謂“老派”,從來不是守舊,而是認真、較真、真誠、真實,這 “肆個真”永遠不過時。從《白鹿原》到《主角》,團隊始終堅持“先活成角色,再去演角色”,拒絕快餐化表達、虛浮濾鏡和噱頭流量,用真實煙火氣、扎實人物塑造、厚重底蘊來講故事。

陝西“叁部曲”:《白鹿原》《裝台》《主角》
《主角》播出後,不少年輕觀眾被打動,甚至在活動現場喊他 “舅”,張嘉益感慨:“只要內容夠真、情感夠誠,地域題材、年代質感都能獲得年輕觀眾的喜歡。”張嘉益態表示他不反對年輕化表達,年代劇寫生活,自然要有年輕人的視角,但“陝劇的核心競爭力,比如土地的質感、人情的溫度、人物的力量、文化的根脈,這些元素壹定不能丟”。年輕化不等於丟掉真實,創新不等於丟掉根本。

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這份敬畏,更體現在選角的精准與嚴苛上。《主角》扎根陝西、深植秦腔,地域文化與戲曲專業性極強,選角邏輯清晰而堅定:壹方水土養壹方人,陝西籍的演員從小浸潤在地文化,語氣、神態、生活節奏自帶黃土氣息,無需刻意模仿便渾然天成。
更讓張嘉益感慨的是全組演員的創作自覺。很多年輕演員如劉浩存、翟子路、韓沛穎都提前進組進行了戲曲培訓。他們在拍攝間隙也是壹有時間就扎進練功房,跟著專業老師進行戲曲訓練,劉浩存甚至利用轉場間隙加練;秦海璐、王曉晨有京劇童子功,仍反復磨合唱腔、重回舞台;孫浩也要練習戲曲身段等等。從老戲骨到新人,所有人都懷著敬畏心,把功夫下在實處。

演員的戲曲扮相都很驚艷。
陝西“叁部曲”
正是這種近乎固執的慢功夫,鑄就了外界所謂“陝劇”特有的厚重質感。外界常把《白鹿原》《裝台》《主角》這類作品歸為“陝劇”,評價其制作精良、地域質感濃厚,卻也貼上“老派”標簽,擔心難吸引年輕觀眾。對此,張嘉益直言:“大家口中的‘老派’,可能更多是說創作者的創作態度,比如沉得下心、尊重生活、敬畏藝術、不投機、不懸浮等等,這些也是我們的本分。”
在他看來,所謂“老派”,從來不是守舊,而是認真、較真、真誠、真實,這 “肆個真”永遠不過時。從《白鹿原》到《主角》,團隊始終堅持“先活成角色,再去演角色”,拒絕快餐化表達、虛浮濾鏡和噱頭流量,用真實煙火氣、扎實人物塑造、厚重底蘊來講故事。

陝西“叁部曲”:《白鹿原》《裝台》《主角》
《主角》播出後,不少年輕觀眾被打動,甚至在活動現場喊他 “舅”,張嘉益感慨:“只要內容夠真、情感夠誠,地域題材、年代質感都能獲得年輕觀眾的喜歡。”張嘉益態表示他不反對年輕化表達,年代劇寫生活,自然要有年輕人的視角,但“陝劇的核心競爭力,比如土地的質感、人情的溫度、人物的力量、文化的根脈,這些元素壹定不能丟”。年輕化不等於丟掉真實,創新不等於丟掉根本。

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