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全网喊"舅"背后,张嘉益谈《主角》:别丢真诚,别省功夫
全网喊"舅"背后,张嘉益谈《主角》:别丢真诚,别省功夫全网喊"舅"背后,张嘉益谈《主角》:别丢真诚,别省功夫
电视剧《主角》剧照
这份敬畏，更体现在选角的精准与严苛上。《主角》扎根陕西、深植秦腔，地域文化与戏曲专业性极强，选角逻辑清晰而坚定：一方水土养一方人，陕西籍的演员从小浸润在地文化，语气、神态、生活节奏自带黄土气息，无需刻意模仿便浑然天成。
更让张嘉益感慨的是全组演员的创作自觉。很多年轻演员如刘浩存、翟子路、韩沛颖都提前进组进行了戏曲培训。他们在拍摄间隙也是一有时间就扎进练功房，跟着专业老师进行戏曲训练，刘浩存甚至利用转场间隙加练；秦海璐、王晓晨有京剧童子功，仍反复磨合唱腔、重回舞台；孙浩也要练习戏曲身段等等。从老戏骨到新人，所有人都怀着敬畏心，把功夫下在实处。
演员的戏曲扮相都很惊艳。
陕西“三部曲”
正是这种近乎固执的慢功夫，铸就了外界所谓“陕剧”特有的厚重质感。外界常把《白鹿原》《装台》《主角》这类作品归为“陕剧”，评价其制作精良、地域质感浓厚，却也贴上“老派”标签，担心难吸引年轻观众。对此，张嘉益直言：“大家口中的‘老派’，可能更多是说创作者的创作态度，比如沉得下心、尊重生活、敬畏艺术、不投机、不悬浮等等，这些也是我们的本分。”
在他看来，所谓“老派”，从来不是守旧，而是认真、较真、真诚、真实，这 “四个真”永远不过时。从《白鹿原》到《主角》，团队始终坚持“先活成角色，再去演角色”，拒绝快餐化表达、虚浮滤镜和噱头流量，用真实烟火气、扎实人物塑造、厚重底蕴来讲故事。
陕西“三部曲”：《白鹿原》《装台》《主角》
《主角》播出后，不少年轻观众被打动，甚至在活动现场喊他 “舅”，张嘉益感慨：“只要内容够真、情感够诚，地域题材、年代质感都能获得年轻观众的喜欢。”张嘉益态表示他不反对年轻化表达，年代剧写生活，自然要有年轻人的视角，但“陕剧的核心竞争力，比如土地的质感、人情的温度、人物的力量、文化的根脉，这些元素一定不能丢”。年轻化不等于丢掉真实，创新不等于丢掉根本。
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这份敬畏，更体现在选角的精准与严苛上。《主角》扎根陕西、深植秦腔，地域文化与戏曲专业性极强，选角逻辑清晰而坚定：一方水土养一方人，陕西籍的演员从小浸润在地文化，语气、神态、生活节奏自带黄土气息，无需刻意模仿便浑然天成。
更让张嘉益感慨的是全组演员的创作自觉。很多年轻演员如刘浩存、翟子路、韩沛颖都提前进组进行了戏曲培训。他们在拍摄间隙也是一有时间就扎进练功房，跟着专业老师进行戏曲训练，刘浩存甚至利用转场间隙加练；秦海璐、王晓晨有京剧童子功，仍反复磨合唱腔、重回舞台；孙浩也要练习戏曲身段等等。从老戏骨到新人，所有人都怀着敬畏心，把功夫下在实处。
演员的戏曲扮相都很惊艳。
陕西“三部曲”
正是这种近乎固执的慢功夫，铸就了外界所谓“陕剧”特有的厚重质感。外界常把《白鹿原》《装台》《主角》这类作品归为“陕剧”，评价其制作精良、地域质感浓厚，却也贴上“老派”标签，担心难吸引年轻观众。对此，张嘉益直言：“大家口中的‘老派’，可能更多是说创作者的创作态度，比如沉得下心、尊重生活、敬畏艺术、不投机、不悬浮等等，这些也是我们的本分。”
在他看来，所谓“老派”，从来不是守旧，而是认真、较真、真诚、真实，这 “四个真”永远不过时。从《白鹿原》到《主角》，团队始终坚持“先活成角色，再去演角色”，拒绝快餐化表达、虚浮滤镜和噱头流量，用真实烟火气、扎实人物塑造、厚重底蕴来讲故事。
陕西“三部曲”：《白鹿原》《装台》《主角》
《主角》播出后，不少年轻观众被打动，甚至在活动现场喊他 “舅”，张嘉益感慨：“只要内容够真、情感够诚，地域题材、年代质感都能获得年轻观众的喜欢。”张嘉益态表示他不反对年轻化表达，年代剧写生活，自然要有年轻人的视角，但“陕剧的核心竞争力，比如土地的质感、人情的温度、人物的力量、文化的根脉，这些元素一定不能丢”。年轻化不等于丢掉真实，创新不等于丢掉根本。
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