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《给阿嬷的情书》,让我想起方方那句名言
《给阿嬷的情书》,让我想起方方那句名言《给阿嬷的情书》,让我想起方方那句名言
上个周末终于看了《给阿嬷的情书》，是抱着好奇心去看的。想亲自体验一下，是否真如某些影评或几位朋友所说，这部电影有一股催人泪下的力量。
我一向泪点低，可也不是那么容易被影视作品所打动。我还是比较挑的。特别对一些想赚观众眼雨（我们地方对眼泪的称呼）的电影，我总抱着十二分的警惕与防备心理。
打小就爱看电影的我，为票房做点儿贡献完全没问题，但既花钱又掉泪，这就有违一个资深影迷的初心了。我会有羞愧感，觉得自己真是个大傻瓜——我一直牢记“导演是骗子，演员是疯子，观众是傻子”的箴言，认为掏钱观影买笑，那叫行乐。掏钱观影买泪，那叫什么呢？纯傻子了。谁不知道故事是编出来的、戏是人演的啊。
因此，我看电影只要觉得剧情不靠谱，演员又演得假里假气的，哪怕再有名，我都会铁石心肠雷打不动地不落一滴眼泪，连眼眶都不湿一下。
叶开老师昨天在朋友圈发言，当年看《妈妈再爱我一次》，他中途溜出影院大笑，为周围那些忍不住哭的观众。我当年虽然没有大笑，但听到周围观众的抽泣声，在心里觉得可笑。从头到尾，没有为《妈妈再爱我一次》掉一粒眼雨，那会儿，我的纸巾是白准备了。
《给阿嬷的情书》却让我的眼眶湿润了。这是为什么呢？有时候，中年妇女和中年男人一样，也是五毒不侵老奸巨滑的，我怎么会轻易动情呢？
而且，我还是电影放映了进场的，第一眼看见屏幕上几位长相普通衣着普通的老人，还有阿嬷那长得像护工的孙子，就大失所望，看他们表演，不跟买门票逛养老院一样吗？太不划算了。
我当时想，就这样子还能打动我？做梦吧。我拿出手机开始继续未完的工作，一边后悔花钱看这样的电影。如果不是有点心疼钱，就果断打道回府了。
渐渐地，电影切入回忆场景，十七八岁的男主郑木生和女主叶淑柔出镜了，也许衰老与青春的容颜形成的反差太大，我终于有兴趣放下手机专注看起来，也品出了这部电影的味道。它不是一下子打动你，而是逐渐吸引你，让你慢慢靠近，直至全身心地投入进去。
于是看到最后，我脑海里冒出一个金句，“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”
作家方方的这句名言，在疫情时代被人反反复复引用，后疫情时代好像已被淡忘。我也差点儿忘了。看完《给阿嬷的情书》，回味剧情内容，这句话如歌曲循环，迫使我无论如何都要写一篇观后感。
大人物制造时代，决定小人物的命运走向；小人物承受时代，在承受之中却又可能不经意地推动时代。
我似乎看到时代浪潮里，那些跌跌撞撞奔向不可知未来的身影。无数个郑木生、叶淑柔、谢南枝的缩影。那些动荡、变故，在史书上可能只是轻轻的“一粒灰”。可落到郑木生等普通人身上，就是一辈子的苦难、离别、饥饿、隐忍、伤害……似一座大山压得人喘不过气来。
影片中，小人物困境中求生的经历，导演没有任何夸张，甚至还有可提升的空间。但就是这种实与虚（情感）的表现手法，让《给阿嬷的情书》比其他文艺片多了一份发人深省的能量。
不得不说，导演很聪明，善于捕捉诸我如类观众的注意力，知道观众需要什么，把爱情友情和亲情刻画得无比细腻深厚而浪漫。
假如郑木生没有英年早逝，他很可能会在南洋和谢南枝组成家庭，就像老家那位台湾老兵一样，暮年才回家看望留在家里的妻儿（当然这也是情有可原）。同时导演也抓住了当下流行的女性叙事，突出女性对女性生命观的影响，以及女性之间的互助行为，比如共同抚育孩子等，以此弥补单亲家庭的缺失。
可见，导演深谙人性对至善至美的追求与渴望，又与时俱进，设计了男主见义勇为牺牲后，南洋的好朋友谢南枝一直代他写家书给妻儿寄深情，报平安。同时对郑木生的妻子儿女也予以物质的帮助。
感人肺腑的除了人与人之间的善意，还有书信的优美与内涵。而后者在网络时代，相当于一种绝迹的美。
当你看到写信人的“江海万里，心中念你，便不觉遥远”“行船入夜，恰江上生明月，圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏”等碎碎念，以及收信人的“七夕当夜，梦你衣锦归来，仍是少年模样。梦醒行至寨门前，闻溪水潺潺，方觉夜深。念你安康，好梦，即已知足。”等等体己之言，很难不为情深意长的文字动容。
如果你此时眼中含泪，不是傻啊，而是对书信年代的一种致敬与回望。
曾几何时，我们也经历过这样一段真挚而纯情的岁月。只是，时光渐行渐远，那些纯粹的美好，永不再现。
而无论书信往来，还是陌生人之间数十年如一日的大爱，在如今生活中实属罕见。导演企图在原型基础上，赋以文学与影视理想化的美好来感化观众。他真诚地进行艺术加工，再在素人演员们的本色表演下，的确达到了预期目标——起码打动了我心。
除了感动，此片带给我更多的是思考：关于小人物在时代洪流中那不可逆的命运，那奋力一搏的悲壮——郑木生漂泊南洋，艰难困苦的血泪史，多么像孙志刚事件。
2003年，27岁大学生孙志刚在广州因未带暂住证，被当作三无人员收容，遭殴打致死。事件曝光后引发全国哗然，最终促使有关部门废止实施21年的收容遣送制度，改用自愿救助管理办法，推动了中国法治与人权保障的进步。
还有更远的、许许多多在文革或动荡时期，没能逃出厄运的人。那些在时间长河里沉沉浮浮的命运——
家族里一位长辈，在民国时期做过地方小吏，有机会逃去台湾活命，但他舍不得怀孕的妻子，于是选择留下来陪伴家人。结果没多久就被镇压枪毙了。这个真实故事，比郑木生的故事还感人，如果能拍成电影，一定更加震撼人心。
由此我也想到，假如郑木生不为逃避当壮丁下南洋，而是留下来上前线，即便没有战死，最后结局可能仍是悲剧。
在特定时代，去与留，都身不由己。都是一场劫难。
那位台湾老兵，去台湾之后终没能熬过清苦和寂寞，选择与当地女人结婚。留在老家的年轻妻子却一辈子没改嫁，独自抚养儿子长大。等到儿子有了孩子，七十多岁的老兵才得以回老家探亲。两位白发苍苍满脸皱纹的老人，隔了半辈子的光阴重逢，彼此年轻的模样荡然无存，终是抵不住内心悲伤当众抱头痛哭。
当时年纪尚幼的我在一旁看着，也被这物是人非的场面所触动，留下了刻骨铭心的记忆。如果下南洋的郑木生，活到老年回家，与妻儿重逢，也是这般光景吧。
《写给阿嬷的情书》还令我联想到背井离乡的农民，为了生计远赴异乡，妻儿老小留守在家。许多在现实中并没有影片中那么深厚的感情，一些夫妻聚少离多就走散了；留守儿童现象也是时代的屈辱和伤痛，至今未能得到很好的解决。
小小的他们背负着时代的烙印，又担负着推动时代的使命。不能不让我感叹，生而为人，苦是底色，而想获得生命中的那一丝甜，除了靠自己还得靠机遇。
所谓天时地利人和，缺一个都不行。比如《给阿嬷的情书》，小成本电影（投资一千四百万元），据说票房已近六亿。80后导演蓝鸿春，以及一众素人演员，就这样很努力又很幸运地收获了生命里的那一丝甜。
~the end~
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
还没人说话啊，我想来说几句
我一向泪点低，可也不是那么容易被影视作品所打动。我还是比较挑的。特别对一些想赚观众眼雨（我们地方对眼泪的称呼）的电影，我总抱着十二分的警惕与防备心理。
打小就爱看电影的我，为票房做点儿贡献完全没问题，但既花钱又掉泪，这就有违一个资深影迷的初心了。我会有羞愧感，觉得自己真是个大傻瓜——我一直牢记“导演是骗子，演员是疯子，观众是傻子”的箴言，认为掏钱观影买笑，那叫行乐。掏钱观影买泪，那叫什么呢？纯傻子了。谁不知道故事是编出来的、戏是人演的啊。
因此，我看电影只要觉得剧情不靠谱，演员又演得假里假气的，哪怕再有名，我都会铁石心肠雷打不动地不落一滴眼泪，连眼眶都不湿一下。
叶开老师昨天在朋友圈发言，当年看《妈妈再爱我一次》，他中途溜出影院大笑，为周围那些忍不住哭的观众。我当年虽然没有大笑，但听到周围观众的抽泣声，在心里觉得可笑。从头到尾，没有为《妈妈再爱我一次》掉一粒眼雨，那会儿，我的纸巾是白准备了。
《给阿嬷的情书》却让我的眼眶湿润了。这是为什么呢？有时候，中年妇女和中年男人一样，也是五毒不侵老奸巨滑的，我怎么会轻易动情呢？
而且，我还是电影放映了进场的，第一眼看见屏幕上几位长相普通衣着普通的老人，还有阿嬷那长得像护工的孙子，就大失所望，看他们表演，不跟买门票逛养老院一样吗？太不划算了。
我当时想，就这样子还能打动我？做梦吧。我拿出手机开始继续未完的工作，一边后悔花钱看这样的电影。如果不是有点心疼钱，就果断打道回府了。
渐渐地，电影切入回忆场景，十七八岁的男主郑木生和女主叶淑柔出镜了，也许衰老与青春的容颜形成的反差太大，我终于有兴趣放下手机专注看起来，也品出了这部电影的味道。它不是一下子打动你，而是逐渐吸引你，让你慢慢靠近，直至全身心地投入进去。
于是看到最后，我脑海里冒出一个金句，“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”
作家方方的这句名言，在疫情时代被人反反复复引用，后疫情时代好像已被淡忘。我也差点儿忘了。看完《给阿嬷的情书》，回味剧情内容，这句话如歌曲循环，迫使我无论如何都要写一篇观后感。
大人物制造时代，决定小人物的命运走向；小人物承受时代，在承受之中却又可能不经意地推动时代。
我似乎看到时代浪潮里，那些跌跌撞撞奔向不可知未来的身影。无数个郑木生、叶淑柔、谢南枝的缩影。那些动荡、变故，在史书上可能只是轻轻的“一粒灰”。可落到郑木生等普通人身上，就是一辈子的苦难、离别、饥饿、隐忍、伤害……似一座大山压得人喘不过气来。
影片中，小人物困境中求生的经历，导演没有任何夸张，甚至还有可提升的空间。但就是这种实与虚（情感）的表现手法，让《给阿嬷的情书》比其他文艺片多了一份发人深省的能量。
不得不说，导演很聪明，善于捕捉诸我如类观众的注意力，知道观众需要什么，把爱情友情和亲情刻画得无比细腻深厚而浪漫。
假如郑木生没有英年早逝，他很可能会在南洋和谢南枝组成家庭，就像老家那位台湾老兵一样，暮年才回家看望留在家里的妻儿（当然这也是情有可原）。同时导演也抓住了当下流行的女性叙事，突出女性对女性生命观的影响，以及女性之间的互助行为，比如共同抚育孩子等，以此弥补单亲家庭的缺失。
可见，导演深谙人性对至善至美的追求与渴望，又与时俱进，设计了男主见义勇为牺牲后，南洋的好朋友谢南枝一直代他写家书给妻儿寄深情，报平安。同时对郑木生的妻子儿女也予以物质的帮助。
感人肺腑的除了人与人之间的善意，还有书信的优美与内涵。而后者在网络时代，相当于一种绝迹的美。
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如果你此时眼中含泪，不是傻啊，而是对书信年代的一种致敬与回望。
曾几何时，我们也经历过这样一段真挚而纯情的岁月。只是，时光渐行渐远，那些纯粹的美好，永不再现。
而无论书信往来，还是陌生人之间数十年如一日的大爱，在如今生活中实属罕见。导演企图在原型基础上，赋以文学与影视理想化的美好来感化观众。他真诚地进行艺术加工，再在素人演员们的本色表演下，的确达到了预期目标——起码打动了我心。
除了感动，此片带给我更多的是思考：关于小人物在时代洪流中那不可逆的命运，那奋力一搏的悲壮——郑木生漂泊南洋，艰难困苦的血泪史，多么像孙志刚事件。
2003年，27岁大学生孙志刚在广州因未带暂住证，被当作三无人员收容，遭殴打致死。事件曝光后引发全国哗然，最终促使有关部门废止实施21年的收容遣送制度，改用自愿救助管理办法，推动了中国法治与人权保障的进步。
还有更远的、许许多多在文革或动荡时期，没能逃出厄运的人。那些在时间长河里沉沉浮浮的命运——
家族里一位长辈，在民国时期做过地方小吏，有机会逃去台湾活命，但他舍不得怀孕的妻子，于是选择留下来陪伴家人。结果没多久就被镇压枪毙了。这个真实故事，比郑木生的故事还感人，如果能拍成电影，一定更加震撼人心。
由此我也想到，假如郑木生不为逃避当壮丁下南洋，而是留下来上前线，即便没有战死，最后结局可能仍是悲剧。
在特定时代，去与留，都身不由己。都是一场劫难。
那位台湾老兵，去台湾之后终没能熬过清苦和寂寞，选择与当地女人结婚。留在老家的年轻妻子却一辈子没改嫁，独自抚养儿子长大。等到儿子有了孩子，七十多岁的老兵才得以回老家探亲。两位白发苍苍满脸皱纹的老人，隔了半辈子的光阴重逢，彼此年轻的模样荡然无存，终是抵不住内心悲伤当众抱头痛哭。
当时年纪尚幼的我在一旁看着，也被这物是人非的场面所触动，留下了刻骨铭心的记忆。如果下南洋的郑木生，活到老年回家，与妻儿重逢，也是这般光景吧。
《写给阿嬷的情书》还令我联想到背井离乡的农民，为了生计远赴异乡，妻儿老小留守在家。许多在现实中并没有影片中那么深厚的感情，一些夫妻聚少离多就走散了；留守儿童现象也是时代的屈辱和伤痛，至今未能得到很好的解决。
小小的他们背负着时代的烙印，又担负着推动时代的使命。不能不让我感叹，生而为人，苦是底色，而想获得生命中的那一丝甜，除了靠自己还得靠机遇。
所谓天时地利人和，缺一个都不行。比如《给阿嬷的情书》，小成本电影（投资一千四百万元），据说票房已近六亿。80后导演蓝鸿春，以及一众素人演员，就这样很努力又很幸运地收获了生命里的那一丝甜。
~the end~
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