被认定"不挣钱"的《阿嬷》,打脸了多少"内行"
不过,这首歌其实并非电影的起源。蓝鸿春拍纪录片《四海潮味》时去泰国、美国、法国,拍潮汕后裔留下来的美食店,那种家乡味道和下南洋的记忆,成为电影的启发。
从歌曲,到电影,侨批不是被硬塞进来的文化符号,而是潮汕人多年一直绕不开的东西。
这就解释了为什么电影里很多细节可信,因为它本来就在创作者血液里。

-6-
蓝鸿春之前拍过《爸,我一定行》《带你去见我妈》,再到《阿嬷》,构成了他自己的“潮汕三部曲”。前两部不管是父子,还是母子、爱情、创业,某种意义上都更偏男性主角电影。
到了“阿嬷”,电影把位置让给了女性。
男主角木生当然重要,但他更像一份药引。真正撑住电影的,是南枝,是淑柔,是那些在时代缝隙里承受命运的女人。
李奕瀚认为,整部电影两个主角描述的其实是女性关系,所以主题曲、插曲尽量用女生来演唱,会更贴近电影里的心声。片中的插曲《月下煮茶》(陈佳演唱)和《疍家之歌》(好命小张演唱,这首其实是粤语),分别由两位不同的女性歌者来唱,如同两个女性在不同时间、不同空间里对话。
这个设计如果让人物说出来,就会显得刻意,但放在音乐里,很自然。
南枝和淑柔之间,被同一个男人、同一段离散、同一种时代命运牵连,但电影没有把她们拍成互相撕扯的戏剧工具。
这正是它克制的地方。
上映初期,网上也出现过一些争议:比如有人质疑,凭什么叶淑柔要为这个男子赔上一生?为什么付出的是女人,留名的却是男人?
这些问题,不是没有道理。换一部表达粗暴的电影,很可能会把这种质疑越拱越大,对于影片而言未必是好事。但《阿嬷》没有把女性苦难拍成爽感,也没有把命运悲剧拍成控诉姿态。
这让它避开了很多不必要的争议。
-7-
说到底,《给阿嬷的情书》能拍出来,本身就是一件不太容易被商业逻辑解释的事。
李奕瀚透露,片中音乐很多是以帮忙的方式来做,不是按市场价。原本配乐里放进去十多首,后来因为没钱,只能挑几个大的主题,用不同编曲在电影里穿插。这样费用就按一首来算。
这是小剧组很具体的“穷”。
近两年市场环境不乐观,愿意投这部电影的人并不多。这也正常,钱不是风刮来的,投资人考虑风险天经地义。但正因为如此,《阿嬷》最后跑出来,才有一种微妙的反讽。
一开始被算作风险的东西,后来成了它的护城河——方言是风险,后来成了质感;素人是风险,后来成了真实;小成本是风险,后来成了获取高利润率的砝码。
李奕瀚感慨,没有太多投资方,也就没有太多杂七杂八的“意见”,后来也就成了电影“没变味”的原因。
的确,很多项目死在钱少,也有很多项目死在钱太多。
钱太多,就会进来太多“正确意见”。哪个演员有市场,哪场戏要更炸,哪里节奏慢了,哪里要加笑点,哪里要加争议,哪里不能太地方,哪里要更普世,哪里要照顾短视频传播……每刀都切得有道理,合起来却把电影炖成了一块没有灵魂的熟肉。
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从歌曲,到电影,侨批不是被硬塞进来的文化符号,而是潮汕人多年一直绕不开的东西。
这就解释了为什么电影里很多细节可信,因为它本来就在创作者血液里。

-6-
蓝鸿春之前拍过《爸,我一定行》《带你去见我妈》,再到《阿嬷》,构成了他自己的“潮汕三部曲”。前两部不管是父子,还是母子、爱情、创业,某种意义上都更偏男性主角电影。
到了“阿嬷”,电影把位置让给了女性。
男主角木生当然重要,但他更像一份药引。真正撑住电影的,是南枝,是淑柔,是那些在时代缝隙里承受命运的女人。
李奕瀚认为,整部电影两个主角描述的其实是女性关系,所以主题曲、插曲尽量用女生来演唱,会更贴近电影里的心声。片中的插曲《月下煮茶》(陈佳演唱)和《疍家之歌》(好命小张演唱,这首其实是粤语),分别由两位不同的女性歌者来唱,如同两个女性在不同时间、不同空间里对话。
这个设计如果让人物说出来,就会显得刻意,但放在音乐里,很自然。
南枝和淑柔之间,被同一个男人、同一段离散、同一种时代命运牵连,但电影没有把她们拍成互相撕扯的戏剧工具。
这正是它克制的地方。
上映初期,网上也出现过一些争议:比如有人质疑,凭什么叶淑柔要为这个男子赔上一生?为什么付出的是女人,留名的却是男人?
这些问题,不是没有道理。换一部表达粗暴的电影,很可能会把这种质疑越拱越大,对于影片而言未必是好事。但《阿嬷》没有把女性苦难拍成爽感,也没有把命运悲剧拍成控诉姿态。
这让它避开了很多不必要的争议。
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说到底,《给阿嬷的情书》能拍出来,本身就是一件不太容易被商业逻辑解释的事。
李奕瀚透露,片中音乐很多是以帮忙的方式来做,不是按市场价。原本配乐里放进去十多首,后来因为没钱,只能挑几个大的主题,用不同编曲在电影里穿插。这样费用就按一首来算。
这是小剧组很具体的“穷”。
近两年市场环境不乐观,愿意投这部电影的人并不多。这也正常,钱不是风刮来的,投资人考虑风险天经地义。但正因为如此,《阿嬷》最后跑出来,才有一种微妙的反讽。
一开始被算作风险的东西,后来成了它的护城河——方言是风险,后来成了质感;素人是风险,后来成了真实;小成本是风险,后来成了获取高利润率的砝码。
李奕瀚感慨,没有太多投资方,也就没有太多杂七杂八的“意见”,后来也就成了电影“没变味”的原因。
的确,很多项目死在钱少,也有很多项目死在钱太多。
钱太多,就会进来太多“正确意见”。哪个演员有市场,哪场戏要更炸,哪里节奏慢了,哪里要加笑点,哪里要加争议,哪里不能太地方,哪里要更普世,哪里要照顾短视频传播……每刀都切得有道理,合起来却把电影炖成了一块没有灵魂的熟肉。
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