新闻 
被认定"不挣钱"的《阿嬷》,打脸了多少"内行"
被认定"不挣钱"的《阿嬷》,打脸了多少"内行"被认定"不挣钱"的《阿嬷》,打脸了多少"内行"
《寒战1994》主打的是港产警匪系列前传和怀旧牌，周润发、郭富城这些名字过去确实有效，但内地观众欠港片的怀旧电影票，早就还得差不多了；《10间敢死队》里，陈思诚改换赛道，想用调侃影视圈的方式讲生死，但温情喜剧并不是他的舒适区；至于《消失的人》，戏剧张力集中，口味也重，是反转的“剧本杀”模式。
这些项目不是没有优势，只是它们的优势都太容易被观众看穿。
《阿嬷》恰恰没有那么多公式感，它不急着讨好观众，也不太懂得“刺激”观众。但也正因为这样，观众反而愿意相信它。
至于素人演员，在破圈后更成为关键。有网友说，看够明星脸，大银幕上终于有了清新面容，“素人脸看得太舒服了。”而且，演员还都没怎么掉链子。
对于“为何逆袭”的问题，李奕瀚向「文娱春秋」表示，《阿嬷》这部电影的出发点不是“向外去求东西”，不是观众喜欢看什么就给什么，而是“向自己心里面去求东西”。
这话，某种程度上解释了《阿嬷》的所谓“逆袭密码”——当别人都在外面找答案时，它把手伸回了自己心里。
《阿嬷》里最先被看见的，当然是潮汕。
方言、工夫茶、祠堂、侨批、下南洋、海风、旧屋、阿嬷……这些元素放在一起，很容易被归到“地域文化”里。但如果《给阿嬷的情书》只是一部地方风情片，它不会走到今天。
近年来，方言电影成为一道独特的风景线。据说最早时只有主旋律电影中的领袖和将帅才能讲方言，其余角色一律是普通话。后来这项“特权”才渐渐“下放”，但很多方言电影也只是地方上的自娱自乐，难以出圈，谈不上真正的文化影响力。
少数能被观众喜闻乐见的电影方言，也不免贴上固定而单一的标签，比如北京话的“贫嘴”，东北话的“忽悠”，广东话的“巴闭”，上海话的“嗲”等。
与上述方言相比，除了极少数粗口如“蒲你阿母”外，潮汕话对于绝大多数北方观众来说无疑是更遥远而陌生的，而实际上它承袭自福建的闽南方言，在唐宋和明清时代福建闽南人移民入潮之后，与广东的粤语和客家话发生接触，经数百年独立发展变化后，自成一“家”。
不像粤语那样，长期被港片和流行歌曲托举成一种强势的华语文化符号。潮汕话更像一块没有被大众娱乐工业充分开采的土地，这本来是风险，但电影把风险变成了质感。
事实上，李奕瀚很早就面对过这个问题。“玩具船长”乐队长期坚持用潮汕方言唱歌，最常被问到的就是：别人听不懂怎么办？
他的答案是：一首好音乐，真正来源是旋律性。好的作品可以直达人心，不必太在乎别人是否逐字听懂。
这件事，玩具船长早年全国巡演时就验证过。2012年他们的专辑《大岛小岛》出来之后，全国各地音乐节邀请过他们。台下观众很多并不懂潮汕话，但现场一样会被带起来。
对李奕瀚来说，那些现场一次次证明：潮汕方言是可以走出来的。
《给阿嬷的情书》也是这样。北方观众虽然听不懂每一句潮汕话（当然广东之外也有普通话版本），但能感知一个女人对“情义”的坚守。
真正让《给阿嬷的情书》从地方片变成全国话题的，是它没有把“潮汕”拍成景观。
它没有把人物当成重大历史事件的点缀，也没有急着告诉观众“你看，这就是侨批文化，这就是潮汕精神”，更像把一堆复杂东西剥掉，最后只剩下朴素的一层情感：故土、亲人、离散、等待。
侨批这个题材，本来可以拍得很宏大。它是跨国汇兑，也是家书；是下南洋的一条现实线索，也是一代人活下去的凭证。但电影没有把侨批拍成知识点，而是拍成了一封迟到的情书。
对于绝大部分非潮汕观众来说，下南洋和侨批都是陌生的。谈不上有什么旧可怀，也谈不上天然共情。如果电影一上来就摆出文化普及的姿态，观众很容易退出去。它最后能成立，是因为它没有要求观众先理解潮汕史，而是让观众先理解一个人为什么等，为什么忍，为什么一生只够爱一个人。
作家木心的名句——“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”，《阿嬷》把它重新具体化了。这么一来，反而事半功倍，极易共鸣，也没有强行说教，或者道德和情绪上的绑架。
这部电影让今天的观众意识到：上一代人，甚至上上一代人的情感，不是没有浓度，只是没有那么多表达出口。他们不擅长说爱，也不擅长说苦，很多东西只能被放进信里，放进茶里，最后放进漫长的一生中。
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
好新闻没人评论怎么行，我来说几句
这些项目不是没有优势，只是它们的优势都太容易被观众看穿。
《阿嬷》恰恰没有那么多公式感，它不急着讨好观众，也不太懂得“刺激”观众。但也正因为这样，观众反而愿意相信它。
至于素人演员，在破圈后更成为关键。有网友说，看够明星脸，大银幕上终于有了清新面容，“素人脸看得太舒服了。”而且，演员还都没怎么掉链子。
对于“为何逆袭”的问题，李奕瀚向「文娱春秋」表示，《阿嬷》这部电影的出发点不是“向外去求东西”，不是观众喜欢看什么就给什么，而是“向自己心里面去求东西”。
这话，某种程度上解释了《阿嬷》的所谓“逆袭密码”——当别人都在外面找答案时，它把手伸回了自己心里。
《阿嬷》里最先被看见的，当然是潮汕。
方言、工夫茶、祠堂、侨批、下南洋、海风、旧屋、阿嬷……这些元素放在一起，很容易被归到“地域文化”里。但如果《给阿嬷的情书》只是一部地方风情片，它不会走到今天。
近年来，方言电影成为一道独特的风景线。据说最早时只有主旋律电影中的领袖和将帅才能讲方言，其余角色一律是普通话。后来这项“特权”才渐渐“下放”，但很多方言电影也只是地方上的自娱自乐，难以出圈，谈不上真正的文化影响力。
少数能被观众喜闻乐见的电影方言，也不免贴上固定而单一的标签，比如北京话的“贫嘴”，东北话的“忽悠”，广东话的“巴闭”，上海话的“嗲”等。
与上述方言相比，除了极少数粗口如“蒲你阿母”外，潮汕话对于绝大多数北方观众来说无疑是更遥远而陌生的，而实际上它承袭自福建的闽南方言，在唐宋和明清时代福建闽南人移民入潮之后，与广东的粤语和客家话发生接触，经数百年独立发展变化后，自成一“家”。
不像粤语那样，长期被港片和流行歌曲托举成一种强势的华语文化符号。潮汕话更像一块没有被大众娱乐工业充分开采的土地，这本来是风险，但电影把风险变成了质感。
事实上，李奕瀚很早就面对过这个问题。“玩具船长”乐队长期坚持用潮汕方言唱歌，最常被问到的就是：别人听不懂怎么办？
他的答案是：一首好音乐，真正来源是旋律性。好的作品可以直达人心，不必太在乎别人是否逐字听懂。
这件事，玩具船长早年全国巡演时就验证过。2012年他们的专辑《大岛小岛》出来之后，全国各地音乐节邀请过他们。台下观众很多并不懂潮汕话，但现场一样会被带起来。
对李奕瀚来说，那些现场一次次证明：潮汕方言是可以走出来的。
《给阿嬷的情书》也是这样。北方观众虽然听不懂每一句潮汕话（当然广东之外也有普通话版本），但能感知一个女人对“情义”的坚守。
真正让《给阿嬷的情书》从地方片变成全国话题的，是它没有把“潮汕”拍成景观。
它没有把人物当成重大历史事件的点缀，也没有急着告诉观众“你看，这就是侨批文化，这就是潮汕精神”，更像把一堆复杂东西剥掉，最后只剩下朴素的一层情感：故土、亲人、离散、等待。
侨批这个题材，本来可以拍得很宏大。它是跨国汇兑，也是家书；是下南洋的一条现实线索，也是一代人活下去的凭证。但电影没有把侨批拍成知识点，而是拍成了一封迟到的情书。
对于绝大部分非潮汕观众来说，下南洋和侨批都是陌生的。谈不上有什么旧可怀，也谈不上天然共情。如果电影一上来就摆出文化普及的姿态，观众很容易退出去。它最后能成立，是因为它没有要求观众先理解潮汕史，而是让观众先理解一个人为什么等，为什么忍，为什么一生只够爱一个人。
作家木心的名句——“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”，《阿嬷》把它重新具体化了。这么一来，反而事半功倍，极易共鸣，也没有强行说教，或者道德和情绪上的绑架。
这部电影让今天的观众意识到：上一代人，甚至上上一代人的情感，不是没有浓度，只是没有那么多表达出口。他们不擅长说爱，也不擅长说苦，很多东西只能被放进信里，放进茶里，最后放进漫长的一生中。
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
| 分享: |
| 注： | 在此页阅读全文 |
| 延伸阅读 |
推荐: