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被認定"不掙錢"的《阿嬤》,打臉了多少"內行"
被認定"不掙錢"的《阿嬤》,打臉了多少"內行"被認定"不掙錢"的《阿嬤》,打臉了多少"內行"
如同秤盤上的“壹坨肉”，《給阿嬤的情書》音樂總監李奕瀚遭遇過壹個被上下打量、反復估價的時刻。
有行業大佬級人物，評估他的潮汕方言樂隊“玩具船長”（《阿嬤》片尾曲《壹封僑批》的演唱者）時，給出了壹個簡單的判斷：掙不到什麼錢。
然後，就沒有然後了。
幾年後，當李奕瀚和導演藍鴻春坐在壹起，為壹部潮汕方言的小眾文藝片做音樂時，空氣裡，飄著同樣的味道。這壹次被許多資方判斷“掙不到什麼錢”的，就是如今大爆的《阿嬤》。
李奕瀚告訴「文娛春秋」，當從旁人嘴裡聽到行業人士分析自己團隊“掙不到什麼錢”這句話時，談不上開心或不開心，他還覺得“榮幸”——起碼說明別人研究過你。
壹支長期用潮汕方言唱歌的樂隊，壹部沒有任何明星的潮汕方言電影，在進入市場之前，都太容易被“評估”死。
算地域，潮汕話太小眾。
算卡司，全素人班底，沒有賣票的臉。
算題材，僑批、下南洋、阿嬤……聽上去都不像當下影院裡最容易賣錢的東西。
算情緒，它沒有叁分鍾壹個反轉，沒有爽點，沒有符合時髦的社會議題供社交媒體發酵。
從投資模型看，這幾乎不像壹門好生意。但它偏偏跑出來了。
如果按最新預測累計票房，能到7.2億以上，以1400萬成本計算，投資回報率接近18倍（分賬票房/成本）——這是極其驚人的數據。排在它前面的，恐怕只有《哪吒》系列（首部片達到26倍收益率）。
電影的成績，打臉了很多所謂“內行”，其中就包括我們「文娛春秋」，在伍壹前的壹篇稿子裡，我們認為它“地域性實在太明顯了，很難跳脫出廣東區域，‘黑馬相’有限”。那時，我們還沒看到片子，但即便看過，也很難預估它會有如此之高的票房。
這給了我們很大警醒——
當習慣於用壹套越來越失靈（自以為還有效）的公式去判斷內容時，真正跑出來的往往是沒被公式捕捉到的東西。
《給阿嬤的情書》的逆襲，其實撞上了壹個很微妙的“天時”。
不是市場好，恰恰相反，是市場太不好了。
這些年，中國電影市場壹直在等黑馬，哪個檔期都在等。大家更希望看到壹種理想狀態：口碑好的電影，終於能擁有與評分相匹配的票房，而不再是爛片賺大錢。但現實往往沒有那麼體面。
近拾年來，國產電影豆瓣評分長期穩定九分的，只有《我不是藥神》《裡斯本丸沉沒》，而《好東西》開分9分，後來掉了0.1……更關鍵的是，這些電影即使不是傳統商業大片，也往往擁有某種可以被市場識別的優勢：明星、成熟班底、強社會議題，或者至少有壹個能引發討論的公共情緒入口。
不難發現，以上這幾部高分高票房電影，要麼是有明星主演，要麼幕後班底裡有業界大佬撐著，或者最起碼得有壹個能引發爭議的社會話題。
而反觀《阿嬤》，全素人班底，零流量明星，就連電影主題和情節都很素淡，沒什麼葷腥，是那種就算想炒話題，都沒地方下手的狀態。如果這片擱在往年的話，估計就是波瀾不驚，除了潮汕地區的“親朋好友”共襄盛舉外，在整個電影市場激不起多少水花。
但眼下的電影市場早已今非昔比，以往的“制勝法寶”壹壹失效，不管是檔期，明星，情緒，懷舊……哪壹樣都不再靠譜，就算再資深的制作人，面對如此之大變局，想來都失去了方向和信心，而這壹切，恰恰就是“阿嬤”遇到的“天時”。
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有行業大佬級人物，評估他的潮汕方言樂隊“玩具船長”（《阿嬤》片尾曲《壹封僑批》的演唱者）時，給出了壹個簡單的判斷：掙不到什麼錢。
然後，就沒有然後了。
幾年後，當李奕瀚和導演藍鴻春坐在壹起，為壹部潮汕方言的小眾文藝片做音樂時，空氣裡，飄著同樣的味道。這壹次被許多資方判斷“掙不到什麼錢”的，就是如今大爆的《阿嬤》。
李奕瀚告訴「文娛春秋」，當從旁人嘴裡聽到行業人士分析自己團隊“掙不到什麼錢”這句話時，談不上開心或不開心，他還覺得“榮幸”——起碼說明別人研究過你。
壹支長期用潮汕方言唱歌的樂隊，壹部沒有任何明星的潮汕方言電影，在進入市場之前，都太容易被“評估”死。
算地域，潮汕話太小眾。
算卡司，全素人班底，沒有賣票的臉。
算題材，僑批、下南洋、阿嬤……聽上去都不像當下影院裡最容易賣錢的東西。
算情緒，它沒有叁分鍾壹個反轉，沒有爽點，沒有符合時髦的社會議題供社交媒體發酵。
從投資模型看，這幾乎不像壹門好生意。但它偏偏跑出來了。
如果按最新預測累計票房，能到7.2億以上，以1400萬成本計算，投資回報率接近18倍（分賬票房/成本）——這是極其驚人的數據。排在它前面的，恐怕只有《哪吒》系列（首部片達到26倍收益率）。
電影的成績，打臉了很多所謂“內行”，其中就包括我們「文娛春秋」，在伍壹前的壹篇稿子裡，我們認為它“地域性實在太明顯了，很難跳脫出廣東區域，‘黑馬相’有限”。那時，我們還沒看到片子，但即便看過，也很難預估它會有如此之高的票房。
這給了我們很大警醒——
當習慣於用壹套越來越失靈（自以為還有效）的公式去判斷內容時，真正跑出來的往往是沒被公式捕捉到的東西。
《給阿嬤的情書》的逆襲，其實撞上了壹個很微妙的“天時”。
不是市場好，恰恰相反，是市場太不好了。
這些年，中國電影市場壹直在等黑馬，哪個檔期都在等。大家更希望看到壹種理想狀態：口碑好的電影，終於能擁有與評分相匹配的票房，而不再是爛片賺大錢。但現實往往沒有那麼體面。
近拾年來，國產電影豆瓣評分長期穩定九分的，只有《我不是藥神》《裡斯本丸沉沒》，而《好東西》開分9分，後來掉了0.1……更關鍵的是，這些電影即使不是傳統商業大片，也往往擁有某種可以被市場識別的優勢：明星、成熟班底、強社會議題，或者至少有壹個能引發討論的公共情緒入口。
不難發現，以上這幾部高分高票房電影，要麼是有明星主演，要麼幕後班底裡有業界大佬撐著，或者最起碼得有壹個能引發爭議的社會話題。
而反觀《阿嬤》，全素人班底，零流量明星，就連電影主題和情節都很素淡，沒什麼葷腥，是那種就算想炒話題，都沒地方下手的狀態。如果這片擱在往年的話，估計就是波瀾不驚，除了潮汕地區的“親朋好友”共襄盛舉外，在整個電影市場激不起多少水花。
但眼下的電影市場早已今非昔比，以往的“制勝法寶”壹壹失效，不管是檔期，明星，情緒，懷舊……哪壹樣都不再靠譜，就算再資深的制作人，面對如此之大變局，想來都失去了方向和信心，而這壹切，恰恰就是“阿嬤”遇到的“天時”。
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