[电影] 专访 | "阿嬷"导演蓝鸿春:古汉语之美奠定了这部电影的美学基底
灵感的迸发只在一瞬间，可让故事圆融自洽的过程，变得漫长而艰辛。蓝鸿春自我调侃完善这个故事的过程，“我只是个本科生，结果要去搞一个‘博士论文’！”
大纲成型后，蓝鸿春没有立刻动笔写剧本，而是和相伴十年的编剧伙伴杨冷，开始了长达半年的田野调查。为了还原上世纪50年代泰国华人世界的真实样貌，他搜罗到当年在泰国华文报纸上连载的畅销小说，里面鲜活的市井细节。让他最惊喜的，是看到了大量像谢南枝这样，在异国寻求自我独立的女性形象，“这让半个世纪前的故事，突然和当下有了呼应。”剧本的细节一一落地：阿公郑木生蹭华文培训班的合影，成了骗了阿嬷半生的“全家福”；侨批里的一字一句，成了串联起两个女人半生守望的纽带。
但新的难题来了：这样一个宏大的故事，找投资并不容易。蓝鸿春和团队做了一个决定：把剧本写成小说。
之后，潮汕女生朱丽云加入团队，把剧本改写成了小说。这个故事，最终也打动了包括服装指导田壮壮(《漫长的季节》《隐秘的角落》)、美术指导王子超(《走走停停》《毕证明的证明》)的加入。“我们成本不高，老师们都是带着支持的心态来参与，整个项目就是靠着这份对故事的认可，一点点凑起来。”蓝鸿春反复强调，这部电影从来不是他一个人的作品，杨冷、朱丽云、郑萱轩，还有所有为影片付出的团队成员，都是他最想感谢的人，“这几天片子热度起来，太多采访只盯着我，我的合作伙伴们还没被大家看到，这是我很在意的事。”
情深意重但不想“刀”
侨批是整部电影的核心载体，大概就是“纸短情长”这四个字最具象化的样子。“江海万里心中念，便不觉遥远”“江海有岸，团圆可盼”“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”，这些击中人心的句子，大多出自蓝鸿春之手，也成了观众心中最难忘的诗意注脚。
谈及写这些“情书”的过程，蓝鸿春回想，七八成是他早期创作剧本时写就的，也有一些是朱丽云补充的细腻笔触。过程中，一半是流淌，一半是斟酌。人物实时在心里，有时生活里明明做着其他不相干的事，却会翻涌起诉说的欲望，提笔写给活在心里的某个人物——“七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样”——那封最催泪的信，是开机拍到三分之二时，蓝鸿春突然觉得还有话想对木生说，于是回去半小时一气呵成写出来的；而“江海有岸，团圆可盼”这句，是他想了两天，一直等不到合适的落笔，直到某个喝茶的瞬间，这话突然就冒了出来。还有那句“行船入夜，恰江上升明月，颜如玉坠，宛若身在故乡，是与你并肩共赏”，是他从张九龄“海上生明月，天涯共此时”里化出来的，花了很久的时间，才改成父辈人会用的语法，藏住同样的思念。他说中国的古汉语之美奠定了这部片子的美学基底。
淑柔读信
采访中，导演透露小说里还曾有过一封“全片最刀”的信，但影片最后没采用这个结尾。当谢南枝知道自己即将失忆，在自己意识清醒的最后时刻，给叶淑柔写了一封信，信件的最后一句是“我最近经常会想起一句诗叫‘西出阳关无故人’，自从没有了你的消息，我也就没有了故人”。
同样没有进入正片，却极为契合人物的段落，还有蓝鸿春在路演中提到的，谢南枝曾在父亲去世后，带着儿子和木生牌位一起回国去找过淑柔。当时淑柔正在河边与人交谈，南枝意识到淑柔仍在等待，不忍她的期许落空，最终带着儿子不告而别。
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大纲成型后，蓝鸿春没有立刻动笔写剧本，而是和相伴十年的编剧伙伴杨冷，开始了长达半年的田野调查。为了还原上世纪50年代泰国华人世界的真实样貌，他搜罗到当年在泰国华文报纸上连载的畅销小说，里面鲜活的市井细节。让他最惊喜的，是看到了大量像谢南枝这样，在异国寻求自我独立的女性形象，“这让半个世纪前的故事，突然和当下有了呼应。”剧本的细节一一落地：阿公郑木生蹭华文培训班的合影，成了骗了阿嬷半生的“全家福”；侨批里的一字一句，成了串联起两个女人半生守望的纽带。
但新的难题来了：这样一个宏大的故事，找投资并不容易。蓝鸿春和团队做了一个决定：把剧本写成小说。
之后，潮汕女生朱丽云加入团队，把剧本改写成了小说。这个故事，最终也打动了包括服装指导田壮壮(《漫长的季节》《隐秘的角落》)、美术指导王子超(《走走停停》《毕证明的证明》)的加入。“我们成本不高，老师们都是带着支持的心态来参与，整个项目就是靠着这份对故事的认可，一点点凑起来。”蓝鸿春反复强调，这部电影从来不是他一个人的作品，杨冷、朱丽云、郑萱轩，还有所有为影片付出的团队成员，都是他最想感谢的人，“这几天片子热度起来，太多采访只盯着我，我的合作伙伴们还没被大家看到，这是我很在意的事。”
情深意重但不想“刀”
侨批是整部电影的核心载体，大概就是“纸短情长”这四个字最具象化的样子。“江海万里心中念，便不觉遥远”“江海有岸，团圆可盼”“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”，这些击中人心的句子，大多出自蓝鸿春之手，也成了观众心中最难忘的诗意注脚。
谈及写这些“情书”的过程，蓝鸿春回想，七八成是他早期创作剧本时写就的，也有一些是朱丽云补充的细腻笔触。过程中，一半是流淌，一半是斟酌。人物实时在心里，有时生活里明明做着其他不相干的事，却会翻涌起诉说的欲望，提笔写给活在心里的某个人物——“七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样”——那封最催泪的信，是开机拍到三分之二时，蓝鸿春突然觉得还有话想对木生说，于是回去半小时一气呵成写出来的；而“江海有岸，团圆可盼”这句，是他想了两天，一直等不到合适的落笔，直到某个喝茶的瞬间，这话突然就冒了出来。还有那句“行船入夜，恰江上升明月，颜如玉坠，宛若身在故乡，是与你并肩共赏”，是他从张九龄“海上生明月，天涯共此时”里化出来的，花了很久的时间，才改成父辈人会用的语法，藏住同样的思念。他说中国的古汉语之美奠定了这部片子的美学基底。
淑柔读信
采访中，导演透露小说里还曾有过一封“全片最刀”的信，但影片最后没采用这个结尾。当谢南枝知道自己即将失忆，在自己意识清醒的最后时刻，给叶淑柔写了一封信，信件的最后一句是“我最近经常会想起一句诗叫‘西出阳关无故人’，自从没有了你的消息，我也就没有了故人”。
同样没有进入正片，却极为契合人物的段落，还有蓝鸿春在路演中提到的，谢南枝曾在父亲去世后，带着儿子和木生牌位一起回国去找过淑柔。当时淑柔正在河边与人交谈，南枝意识到淑柔仍在等待，不忍她的期许落空，最终带着儿子不告而别。
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