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鄔達克設計的上海唯壹單廳影院要放壹部滬語文藝片
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舒浩侖工作照
而這次的極簡拍攝，讓他終於能站在攝影機旁邊，直接看著取景器，和演員站在同壹個空間裡，感受現場的每壹個情緒變化。“這不是玄學，你站在攝影機旁邊，會覺得這才是真正參與創作的導演，而不是壹個事後評判的裁判。”
最近，舒浩侖又給自己的“根本電影”理念提出了壹條新的規則，“純真人無AI。”在舒浩侖看來，電影最核心、永遠無法被AI替代的，是“真人出演”裡藏著的生命溫度與真實情感。“電影是人與人之間，透過影像完成的壹場情感對話，AI能生成再逼真的影像，也只是鍍金的仿制品，它沒有真人的生命體驗，沒有真實的情感波動，觀眾永遠能感受到那份真假的區別。”
現場工作照
舒浩侖是上海最早赴美學習電影的那批電影人。1994年從華東工業大學工學院畢業後，他遠赴美國南伊利諾斯州大學電影系攻讀導演MFA，2002年帶著首部紀錄片《掙扎》回國，壹舉拿下瑞士弗裡堡電影節最佳紀錄片獎；2006年，他用鏡頭記錄下上海靜安區大中裡石庫門的拆遷歷程，拍出了紀錄片代表作《鄉愁》，拿下中國紀錄片雙年展最佳紀錄片。
從紀錄片到劇情片，從《少年血》到《黑白照片》，他的創作始終在紀實與虛構的邊界游走，用克制的長鏡頭、低幹預的調度、充滿煙火氣的滬語對白，把私人記憶與上海的城市變遷、公共歷史縫合在壹起。
舒浩侖現場交流
之後，隨著中國電影商業化的浪潮，他逐漸感覺許多創作變得“別扭”。他也有過靠近主流電影工業的嘗試，但越是工業化的制作，牽制的方面越多，也就有方方面面的限制和不自由，主動權不掌握在自己手裡，導演准備再多，資金、演員不到位，滿腔的表達欲也無從下手。“但我覺得創作不該是這樣的，有些東西對資方重要，對導演其實沒那麼重要，難道我們就要壹直這麼等下去嗎？”舒浩侖說，這次的“根本電影”實踐，也讓自己重拾對創作的信心和主動權，自己走過這麼壹遭，發現其實原來路還是能讓人走出來的。
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而這次的極簡拍攝，讓他終於能站在攝影機旁邊，直接看著取景器，和演員站在同壹個空間裡，感受現場的每壹個情緒變化。“這不是玄學，你站在攝影機旁邊，會覺得這才是真正參與創作的導演，而不是壹個事後評判的裁判。”
最近，舒浩侖又給自己的“根本電影”理念提出了壹條新的規則，“純真人無AI。”在舒浩侖看來，電影最核心、永遠無法被AI替代的，是“真人出演”裡藏著的生命溫度與真實情感。“電影是人與人之間，透過影像完成的壹場情感對話，AI能生成再逼真的影像，也只是鍍金的仿制品，它沒有真人的生命體驗，沒有真實的情感波動，觀眾永遠能感受到那份真假的區別。”
現場工作照
舒浩侖是上海最早赴美學習電影的那批電影人。1994年從華東工業大學工學院畢業後，他遠赴美國南伊利諾斯州大學電影系攻讀導演MFA，2002年帶著首部紀錄片《掙扎》回國，壹舉拿下瑞士弗裡堡電影節最佳紀錄片獎；2006年，他用鏡頭記錄下上海靜安區大中裡石庫門的拆遷歷程，拍出了紀錄片代表作《鄉愁》，拿下中國紀錄片雙年展最佳紀錄片。
從紀錄片到劇情片，從《少年血》到《黑白照片》，他的創作始終在紀實與虛構的邊界游走，用克制的長鏡頭、低幹預的調度、充滿煙火氣的滬語對白，把私人記憶與上海的城市變遷、公共歷史縫合在壹起。
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之後，隨著中國電影商業化的浪潮，他逐漸感覺許多創作變得“別扭”。他也有過靠近主流電影工業的嘗試，但越是工業化的制作，牽制的方面越多，也就有方方面面的限制和不自由，主動權不掌握在自己手裡，導演准備再多，資金、演員不到位，滿腔的表達欲也無從下手。“但我覺得創作不該是這樣的，有些東西對資方重要，對導演其實沒那麼重要，難道我們就要壹直這麼等下去嗎？”舒浩侖說，這次的“根本電影”實踐，也讓自己重拾對創作的信心和主動權，自己走過這麼壹遭，發現其實原來路還是能讓人走出來的。
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