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《穿普拉達的女王2》公映:20年過去,我們為何仍對媒體、女性和權力著迷?
《穿普拉達的女王2》公映:20年過去,我們為何仍對媒體、女性和權力著迷?《穿普拉達的女王2》公映:20年過去,我們為何仍對媒體、女性和權力著迷?
也許很難有壹部電影能媲美《穿普拉達的女王》在流行文化與塑造媒體形象方面的影響。2006年，這部改編自作家勞倫·韋斯伯格同名小說的電影上映後即引發全球轟動，以4100萬美元的成本拿下超過3億美元的票房。20年之後，觀眾依然對其中的片段津津樂道，扔在桌子上的大衣、“不是藍色，不是綠松石色，不是青金石色，是天藍色”“我對你無能的細節不感興趣”，這些片段在上映之後的20年中頻頻出現在社交媒體中。2026年，電影續集《穿普拉達的女王2》全球公映。是什麼讓這部電影持續長久地受到公眾關注？令人眼花繚亂的時尚世界、讓助理們“聞風喪膽”的刻薄上司、“要浮華還是要理想”的兩難選擇，也許從上映之初開始，《穿普拉達的女王》就不是壹部單純的“小妞電影”。20年中，時尚圈、媒體與女性形象均有翻天覆地的變化，社交媒體為電影吸引了壹大批年輕的新粉絲，在壹個關於抉擇的故事裡，許多人都希望找到自己對真實世界的投射。
▲《穿普拉達的女王2》劇照。
女人與權力
《穿普拉達的女王2》從壹段極能反映時代變化的劇情開始：告別女上司米蘭達之後，海瑟薇飾演的小助理安迪已經蛻變成獲得專業新聞獎的嚴肅新聞記者。在上台拿獎前幾分鍾，她和她部門的所有同事卻收到了裁員信息。在紐約市的另壹邊，米蘭達帶領的《天橋》雜志（Runway）因為報道“黑心快時尚工廠”深陷輿論旋渦，兩人因機緣巧合重逢，必須壹起解決《天橋》雜志遇到的困境。導演大衛·弗蘭克爾（David Frankel）說，他對續集的構思早在第壹部電影上映時就開始了。“但坦白地說，我們已經講了壹個獨立完整的故事，在第壹部的結尾，角色們各自走上了不同的道路。如果（強行）讓他們重聚反而顯得不合理，所以我們並不想拍續集。”
《穿普拉達的女王》上映之後的壹年，蘋果公司第壹款手機iPhone正式發售。弗蘭克爾將它視為壹個傳統媒體巨變的象征，正是它催生了關於續集的想法。智能手機、社交媒體、互聯網改變了時尚行業與人們消費媒體的方式，“紙媒世界因此發生劇變，整個世界都變了。第壹代iPhone在電影上映壹年後才問世，某種程度上標志著媒體的改變。隨著我們目睹媒體壹年又壹年地變化，探索這個變革、構思壹個讓這些角色再次產生交集的故事越來越顯得順理成章”。影片主創強調，續集刻意沒有沿用韋斯伯格的小說，而是重新根據當下世界構思劇情。“米蘭達將如何面對自己的帝國可能的覆滅？對安迪而言，當她把手機扔進噴泉、離開《天橋》雜志去報社工作20年後，她要如何重返舊地？我們想探討這些角色為了維持事業不得不做出的妥協。”導演弗蘭克爾說，“如果說第壹部電影是壹部成長小說，講述壹個年輕人如何在世間尋找自我，續集則聚焦於成熟女性，討論她們壹生中所做出的選擇和選擇帶來的現實結果。”
《穿普拉達的女王2》首映式現場。影片中米蘭達的形象，人物原型、著名雜志編輯安娜·溫圖爾（Anna Wintour）的形象，都因小說和電影的走紅被公眾持續討論。電影原著作者韋斯伯格正是以自己為溫圖爾工作的經歷為藍本創作了小說。這本小說尚未完成就被出版社高價購得，改編成電影時，坊間流傳許多設計師害怕得罪溫圖爾，所以不敢借出樣衣的傳聞。這種略帶“獵奇”心態的好奇心之下，暗藏著世界對“時尚女性”這種身份角色的偏見。而這恰恰是《穿普拉達的女王》系列希望打破的。許多人批評溫圖爾和米蘭達所代表的“時裝圈勢利眼”們“居高臨下、不顧他人感受、推崇膚淺的美貌、濫用職權虐待員工、利用親信的忠誠為自己謀利”，批評時尚從業者們“被物質主義與消費主義掌控”，但實際上，米蘭達從未淪為壹個徹頭徹尾的反派。評論家甘古利（Pratishruti Ganguly）寫道，電影第壹部中依然展現了壹些刻板的性別印象，比如安迪的男朋友“搞不清楚為什麼女人需要這麼多包”，安迪與助理艾米麗之間依然存在“女性互斗”的套路，但在斯特裡普的精湛演技中，米蘭達以壹個非常復雜的女性形象出現，她為自己失敗的婚姻心碎，“又壹次離婚，孩子們該怎麼辦！”她非常愛孩子，交替展現著冷酷與溫柔。
“《穿普拉達的女王》不僅是壹次對時尚文化的頌揚，其中還有代際沖突、母女關系、價值觀與階級的典型博弈。”專欄作家喬納森·克拉克（Johnathan Clark）寫道。他提到了著名的“貝克德爾測試”，這個測試旨在揭示影視作品中的女性是否僅僅以刻板的性別印象出現而沒有自己的自主性。測試要求片中至少有兩名女性角色，她們必須有過交談，而且對話內容不涉及男性。“值得稱道的是，它沒有自鳴得意地陷入許多女性電影的陳腔濫調，它輕松通過了貝克德爾測試，實際上卻沒有通過反向貝克德爾測試——全片從未出現過兩個以上男性對話的場景——這是壹部以女性為主導、聚焦傳統女性世界的電影。它避開了那種‘因塑造強悍女性角色而自我標榜’的套路。片中的女人無需為了贏得尊重而勉強表現得‘像個男人壹樣’。”主演海瑟薇向媒體透露，斯特裡普真正做到打破了性別刻板印象，因為她從著名導演克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）身上學會了壹種氣質。“片場所有人都認為米蘭達的聲音會是壹種尖銳、專橫、咆哮般的嗓音，可是當斯特裡普開口時，她幾乎是在輕聲細語，現場所有人都倒吸壹口涼氣，這真是出人意料又精彩絕倫。”斯特裡普對媒體回憶，她從伊斯特伍德身上學會了這種能量：“他絕對、絕對、絕對不會提高嗓門，但在場所有人都不得不全神貫注地聆聽他。”
《穿普拉達的女王》於2006年上映。2016年，斯特裡普在《綜藝》雜志的采訪中透露，接演《穿普拉達的女王》是自己第壹次就片酬進行談判。在演出本片前，她已拿獎無數，是公認的演技派，但並不被商業市場肯定，她也壹直沒有采取強硬的談判手段。“我當時差點因為片酬錯過了電影，但他們把報酬翻了壹倍。我那時55歲了，我很晚才學會為自己爭取權益。”她對媒體透露，影片第壹部中有兩個著名場景源於她的創作，壹個是米蘭達訓斥安迪那件藍色毛衣的著名場面，“我希望展現米蘭達在業界的不凡魄力”，另壹場則是米蘭達素顏坐在酒店裡聽到婚姻失敗新聞傳來的場景，“看看那張沒有保護、沒有光澤的臉，就能窺見職業女性背後的那個女人”。
2026年，斯特裡普和海瑟薇在影片續集中做出決定，海瑟薇要求導演不要使用看起來過於纖瘦的模特，希望展現自己對女性健康外形的追求。影片續集上映之際，斯特裡普與溫圖爾壹起接受著名導演格蕾塔·葛韋格（Greta Gerwig）的采訪。溫圖爾在采訪中說，《穿普拉達的女王2》更關注壹個平民化、全球化的時裝世界。幾拾年前，我們還生活在壹個高級定制時裝的世界裡，極其昂貴的時尚單品僅供壹小部分上流社會女性享用。如今時尚變得更加民主化，它的影響力也極為巨大，它已成為文化核心。看看人們對《呼嘯山莊》（Wuthering Heights）或者《亢奮》（Euphoria）中角色穿著的關注度有多高，看看大公司如何聘請頂尖設計師合作，這種現象無處不在，這確實反映了壹個截然不同的行業格局。斯特裡普則在采訪中說，米蘭達這個角色是壹次對“權力女人”的反抗與演繹：“著裝本身就是自我表達，但我們也受制於更宏大的歷史與政治浪潮影響。當男性身穿襯衫領帶或西裝時，掌權的女人卻必須在電視鏡頭前露出手臂，女性身上天生就帶著壹種‘道歉’的姿態，她們好像必須展現自己的渺小，這仿佛是壹種補償機制，‘我很渺小，我無法承擔重任，我跑不動，我要展露身體，好證明我不具威脅性’。”但在她看來，掌握權力的女人並不故意以壹種“纖弱的形象出現”：“想到米蘭達，想到20年後重拾這個角色，我誠實地思考過壹個像安娜的女性肩負的責任，和她可能有的感覺，像她那樣對世界保持興趣和好奇心是怎樣的體驗。我認為這就是活著的真諦：永遠開拓新天地，永遠勇闖浪潮。”
“《穿普拉達的女王》展現的是人類的創造力，在此刻，這種創造力在每個行業、每個領域都面臨著嚴峻挑戰。”斯特裡普與海瑟薇在影片的宣傳活動中說，“許多年輕女性說第壹部電影讓她們想要成為記者，想要打扮得漂漂亮亮、享受生活。電影講述的是人們能為世界增添的美好，關乎商業，也關乎藝術與商業的交融。”
內容來源於《周末畫報》
撰文—Andrea
編輯—Y
圖片—Fox 2000 Pictures、Getty
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