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媒體評價這麼差,票房竟然爆了?(圖
媒體評價這麼差,票房竟然爆了?(圖媒體評價這麼差,票房竟然爆了?(圖
上周新上映的《邁克爾·傑克遜：巨星之路》絕對是近期最具話題性的壹部影片了。
壹方面，媒體對這部影片的評價實在是壹言難盡。
爛番茄的新鮮度評分，來自200多家媒體，僅為39%。
metacritic同樣只有39分
絕對是近期非常不受媒體待見的院線片了。
但另壹邊，觀眾評價卻非常好，尤其是本片的票房，首周基本就是各種破紀錄。該片已成為近期的現象級作品，雖然媒體和影評人罵聲不斷，觀眾卻用實際行動，助力其成為票房大片。
為什麼會出現這麼明顯的反差呢？
《綜藝》新出了壹篇文章，就是在聊這個事情的，他們專門總結伍個原因，復盤媒體差評為何未能阻擋這部邁克爾·傑克遜傳記片的票房狂飆。
我們也可以壹起了解下。
作者：麗貝卡·魯賓
這才叫真正的票房“顫栗”。
影片《邁克爾·傑克遜：巨星之路》上映首周末，便在北美狂攬9700萬美元，全球票房更是高達2.17億美元，徹底引爆電影市場。
這部PG-13級電影的表現遠超預期，創下音樂傳記片影史最高開畫紀錄，輕松將2015年的《沖出康普頓》（首周末6000萬美元）保持多年的紀錄甩在身後。
對於獅門影業而言，這是壹次現象級的勝利。該片成為獅門影業自2015年《饑餓游戲3：嘲笑鳥（下）》（首周末1.02億美元）以來最成功的爆款。預計獅門影業將趁熱打鐵，至少再為傑克遜的生平故事立項壹部續作。
盡管影片面臨種種差評爭議與幕後制作風波，大眾對影片的熱情卻未受絲毫減損。票房觀察人士預測，這股觀影熱潮可能會壹路延續至暑期檔。從這部電影票房大捷中，我們總結出伍點啟示：
1、迎合大眾口味才是票房王道
影評人曾詬病本片粉飾了邁克爾·傑克遜的形象，指出影片在孌童指控出現前便戛然而止。傑克遜於2009年離世，生前曾否認所有指控。
然而，購票入場的觀眾卻對影評人的挑剔不以為然。他們在CinemaScore影院調查中為影片打出“A-”的高分，出色的觀眾評分也預示著影片可以在院線長線飄紅。
《邁克爾》絕非小成本制作，這意味著它經不起觀眾口碑的兩極分化。高達近2億美元的造價，使其躋身史上最燒錢的傳記片之列。
獅門影業、海外發行方環球影業以及傑克遜遺產委員會共同分擔了這筆巨額開銷。
影片原本戲劇化地呈現了1993年針對傑克遜的兒童性侵訴訟。
但制片方後來發現，當年與年輕原告的庭外和解協議中包含壹項條款，就是明令禁止在影視作品中描繪或提及對方，導致這些戲份只能刪減處理。被迫弱化劇本沖突令制片方頭痛不已，也讓預算激增了數千萬美元。不過因禍得福，最終公映的版本老少鹹宜，成功俘獲了各個年齡段與背景的樂迷。
票房簡報FranchiseRe的大衛·A·格羅斯指出，縱然媒體評價比較差，但這部電影成功營造了壹種溫馨治愈、懷舊致敬的氛圍，觀眾們情不自禁地起身跟唱熱舞。
2、經典金曲引發共鳴
主流觀眾未必想深度挖掘音樂偶像那些千瘡百孔的陰暗面。有些人只求窩在舒適的影院沙發裡，沉浸式體驗壹場視聽盛宴。
這正是2018年皇後樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡傳記片《波西米亞狂想曲》斬獲9.11億美元全球票房的秘訣之壹。
自該片大獲成功後，市面上湧現出大批音樂傳記片，聚焦埃爾維斯·普雷斯利（《貓王》）、艾米·懷恩豪斯（《回到黑暗》）、鮑勃·迪倫（《搖滾詩人：未知的傳奇》）、鮑勃·馬利（《鮑勃·馬利：壹份愛》）以及布魯斯·斯普林斯汀（《無處釋放我》）等傳奇巨星。
然而，並非所有作品都能贏得同等熱烈的追捧。
以《無處釋放我》為例，該片便因過度聚焦斯普林斯汀音樂生涯中商業氣息較弱的篇章，即他的原聲專輯《內布拉斯加》，而忽略了那些經典名曲的創作歷程，從而飽受爭議。
效仿《波西米亞狂想曲》與《貓王》的成功路徑，這部傑克遜傳記片重頭戲碼全放在了對經典現場的完美復刻上，《Billie Jean》《Thriller》以及《Beat It》等名場面輪番上演，讓觀眾大呼過癮。
影迷們紛紛湧入頂配影廳，只為捕捉這些震撼瞬間。
僅IMAX院線便貢獻了1380萬美元，約占北美總票房的14%，全球IMAX票房更是達到2450萬美元，創下該公司音樂傳記片最高開畫紀錄。
資深分析師保羅·德加拉貝迪安認為，電影院簡直是為音樂電影量身定制的聖地，頂級的音響系統帶來了家庭影院無法企及的震撼體驗。
與眾多邁克爾·傑克遜的粉絲同場狂歡，更是將觀影熱情推向高潮，使本片成為上映首周末不可錯過的大銀幕盛事。
導演薩姆·門德斯目前正在籌備肆部互相交織的披頭士樂隊電影，希望他能從這部影片的成功中汲取靈感。
3、粉絲早已將作品與創作者剝離
能否將藝術作品與創作者本人區別看待？這是壹個曠日持久的爭論。
盡管孌童指控困擾了傑克遜數拾年，但他的粉絲們已用實際行動壹次次給出了肯定的答案。
作為本片的制片方之壹，傑克遜遺產委員會正是從多部成功作品中重拾信心。這其中包括吸金無數的百老匯音樂劇《MJ》（疫情後至今僅存的肆部新劇之壹）、太陽馬戲團的劇目《One》以及2009年的演唱會電影《就是這樣》。這些項目無壹例外地避開了針對傑克遜的種種指控。
倘若制片方決意推進續集（這顯然是板上釘釘的事，片尾已亮出“他的故事仍在繼續”的字幕），觀眾們恐怕就不得不直面那些令人坐立難安的爭議了。
如果續集聚焦於傑克遜生命中被丑聞與非議籠罩的歲月，大眾還會像現在這樣成群結隊地湧入影院嗎？
4、獅門影業重拾商業連勝勢頭
短短兩年，境遇天壤之別。
2024年底，獅門影業的票房光景可謂慘淡至極，接連經歷了《無主之地》、重啟版《烏鴉》以及《白鳥：奇跡》等壹連串史詩級滑鐵盧。
然而自去年秋季起，獅門影業終於觸底反彈，打出了壹波漂亮的翻身仗。9月上映的反烏托邦巨制《死亡競走》（6200萬美元），以及11月的兩部大作：盜匪續集《驚天魔盜團3》（2.43億美元）與心理驚悚片《家弑服務》（4億美元），均收獲頗豐。
獅門方面深信，這叁部電影連同《邁克爾·傑克遜》的成功，都得益於壹個共同點：群體共鳴帶來的快樂。
他們認為，如今趨勢愈發明顯：只要電影能帶給觀眾壹種與朋友共享勝過獨自觀影的預期，就能大幅提升票房大賣的可能性。
5、院線急需連綿不斷的票房動力
院線老板們時常抱怨，除了暑期和聖誕檔，全年都需要新片來吸引客流。
好在，迎接《邁克爾·傑克遜：巨星之路》觀眾入場前，影院已經很熱鬧了。得益於《驚聲尖叫7》《超級馬力歐銀河大電影》以及《挽救計劃》的輪番轟炸，今年春季大半時間影廳裡都是人潮洶湧。
如今，院線經營者的重任便是維持住觀眾的觀影習慣，靜待下周末《穿普拉達的女王2》驚艷登場。
緊隨其後的，還有華納兄弟的動作續集《真人快打2》，以及《星球大戰》衍生片《星球大戰：曼達洛人與古古》。這套組合拳將以華麗的姿態拉開暑期檔的帷幕。
准備好迎接米蘭達的回歸吧。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
壹方面，媒體對這部影片的評價實在是壹言難盡。
爛番茄的新鮮度評分，來自200多家媒體，僅為39%。
metacritic同樣只有39分
絕對是近期非常不受媒體待見的院線片了。
但另壹邊，觀眾評價卻非常好，尤其是本片的票房，首周基本就是各種破紀錄。該片已成為近期的現象級作品，雖然媒體和影評人罵聲不斷，觀眾卻用實際行動，助力其成為票房大片。
為什麼會出現這麼明顯的反差呢？
《綜藝》新出了壹篇文章，就是在聊這個事情的，他們專門總結伍個原因，復盤媒體差評為何未能阻擋這部邁克爾·傑克遜傳記片的票房狂飆。
我們也可以壹起了解下。
作者：麗貝卡·魯賓
這才叫真正的票房“顫栗”。
影片《邁克爾·傑克遜：巨星之路》上映首周末，便在北美狂攬9700萬美元，全球票房更是高達2.17億美元，徹底引爆電影市場。
這部PG-13級電影的表現遠超預期，創下音樂傳記片影史最高開畫紀錄，輕松將2015年的《沖出康普頓》（首周末6000萬美元）保持多年的紀錄甩在身後。
對於獅門影業而言，這是壹次現象級的勝利。該片成為獅門影業自2015年《饑餓游戲3：嘲笑鳥（下）》（首周末1.02億美元）以來最成功的爆款。預計獅門影業將趁熱打鐵，至少再為傑克遜的生平故事立項壹部續作。
盡管影片面臨種種差評爭議與幕後制作風波，大眾對影片的熱情卻未受絲毫減損。票房觀察人士預測，這股觀影熱潮可能會壹路延續至暑期檔。從這部電影票房大捷中，我們總結出伍點啟示：
1、迎合大眾口味才是票房王道
影評人曾詬病本片粉飾了邁克爾·傑克遜的形象，指出影片在孌童指控出現前便戛然而止。傑克遜於2009年離世，生前曾否認所有指控。
然而，購票入場的觀眾卻對影評人的挑剔不以為然。他們在CinemaScore影院調查中為影片打出“A-”的高分，出色的觀眾評分也預示著影片可以在院線長線飄紅。
《邁克爾》絕非小成本制作，這意味著它經不起觀眾口碑的兩極分化。高達近2億美元的造價，使其躋身史上最燒錢的傳記片之列。
獅門影業、海外發行方環球影業以及傑克遜遺產委員會共同分擔了這筆巨額開銷。
影片原本戲劇化地呈現了1993年針對傑克遜的兒童性侵訴訟。
但制片方後來發現，當年與年輕原告的庭外和解協議中包含壹項條款，就是明令禁止在影視作品中描繪或提及對方，導致這些戲份只能刪減處理。被迫弱化劇本沖突令制片方頭痛不已，也讓預算激增了數千萬美元。不過因禍得福，最終公映的版本老少鹹宜，成功俘獲了各個年齡段與背景的樂迷。
票房簡報FranchiseRe的大衛·A·格羅斯指出，縱然媒體評價比較差，但這部電影成功營造了壹種溫馨治愈、懷舊致敬的氛圍，觀眾們情不自禁地起身跟唱熱舞。
2、經典金曲引發共鳴
主流觀眾未必想深度挖掘音樂偶像那些千瘡百孔的陰暗面。有些人只求窩在舒適的影院沙發裡，沉浸式體驗壹場視聽盛宴。
這正是2018年皇後樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡傳記片《波西米亞狂想曲》斬獲9.11億美元全球票房的秘訣之壹。
自該片大獲成功後，市面上湧現出大批音樂傳記片，聚焦埃爾維斯·普雷斯利（《貓王》）、艾米·懷恩豪斯（《回到黑暗》）、鮑勃·迪倫（《搖滾詩人：未知的傳奇》）、鮑勃·馬利（《鮑勃·馬利：壹份愛》）以及布魯斯·斯普林斯汀（《無處釋放我》）等傳奇巨星。
然而，並非所有作品都能贏得同等熱烈的追捧。
以《無處釋放我》為例，該片便因過度聚焦斯普林斯汀音樂生涯中商業氣息較弱的篇章，即他的原聲專輯《內布拉斯加》，而忽略了那些經典名曲的創作歷程，從而飽受爭議。
效仿《波西米亞狂想曲》與《貓王》的成功路徑，這部傑克遜傳記片重頭戲碼全放在了對經典現場的完美復刻上，《Billie Jean》《Thriller》以及《Beat It》等名場面輪番上演，讓觀眾大呼過癮。
影迷們紛紛湧入頂配影廳，只為捕捉這些震撼瞬間。
僅IMAX院線便貢獻了1380萬美元，約占北美總票房的14%，全球IMAX票房更是達到2450萬美元，創下該公司音樂傳記片最高開畫紀錄。
資深分析師保羅·德加拉貝迪安認為，電影院簡直是為音樂電影量身定制的聖地，頂級的音響系統帶來了家庭影院無法企及的震撼體驗。
與眾多邁克爾·傑克遜的粉絲同場狂歡，更是將觀影熱情推向高潮，使本片成為上映首周末不可錯過的大銀幕盛事。
導演薩姆·門德斯目前正在籌備肆部互相交織的披頭士樂隊電影，希望他能從這部影片的成功中汲取靈感。
3、粉絲早已將作品與創作者剝離
能否將藝術作品與創作者本人區別看待？這是壹個曠日持久的爭論。
盡管孌童指控困擾了傑克遜數拾年，但他的粉絲們已用實際行動壹次次給出了肯定的答案。
作為本片的制片方之壹，傑克遜遺產委員會正是從多部成功作品中重拾信心。這其中包括吸金無數的百老匯音樂劇《MJ》（疫情後至今僅存的肆部新劇之壹）、太陽馬戲團的劇目《One》以及2009年的演唱會電影《就是這樣》。這些項目無壹例外地避開了針對傑克遜的種種指控。
倘若制片方決意推進續集（這顯然是板上釘釘的事，片尾已亮出“他的故事仍在繼續”的字幕），觀眾們恐怕就不得不直面那些令人坐立難安的爭議了。
如果續集聚焦於傑克遜生命中被丑聞與非議籠罩的歲月，大眾還會像現在這樣成群結隊地湧入影院嗎？
4、獅門影業重拾商業連勝勢頭
短短兩年，境遇天壤之別。
2024年底，獅門影業的票房光景可謂慘淡至極，接連經歷了《無主之地》、重啟版《烏鴉》以及《白鳥：奇跡》等壹連串史詩級滑鐵盧。
然而自去年秋季起，獅門影業終於觸底反彈，打出了壹波漂亮的翻身仗。9月上映的反烏托邦巨制《死亡競走》（6200萬美元），以及11月的兩部大作：盜匪續集《驚天魔盜團3》（2.43億美元）與心理驚悚片《家弑服務》（4億美元），均收獲頗豐。
獅門方面深信，這叁部電影連同《邁克爾·傑克遜》的成功，都得益於壹個共同點：群體共鳴帶來的快樂。
他們認為，如今趨勢愈發明顯：只要電影能帶給觀眾壹種與朋友共享勝過獨自觀影的預期，就能大幅提升票房大賣的可能性。
5、院線急需連綿不斷的票房動力
院線老板們時常抱怨，除了暑期和聖誕檔，全年都需要新片來吸引客流。
好在，迎接《邁克爾·傑克遜：巨星之路》觀眾入場前，影院已經很熱鬧了。得益於《驚聲尖叫7》《超級馬力歐銀河大電影》以及《挽救計劃》的輪番轟炸，今年春季大半時間影廳裡都是人潮洶湧。
如今，院線經營者的重任便是維持住觀眾的觀影習慣，靜待下周末《穿普拉達的女王2》驚艷登場。
緊隨其後的，還有華納兄弟的動作續集《真人快打2》，以及《星球大戰》衍生片《星球大戰：曼達洛人與古古》。這套組合拳將以華麗的姿態拉開暑期檔的帷幕。
准備好迎接米蘭達的回歸吧。
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