[电影] 冷到打"寒战"!梁朝伟新片票房大扑,电影人陷生死边缘
上海美术电影制片厂出品的《燃比娃》，作为国内首部宣纸手绘动画长片，底稿超过五万张。它将瑰丽的羌族神话揉入纯手绘的东方美学中，走的是全国艺联专线，不跟商业片争排片，试图在自己的垂类里做到极致。
导演李文愉在路演中透露，为了保持画风的统一性，这些工作几乎由他一个人包办，在AI量产动画盛行的当下，这份儿“手搓”式执着和坚持显得珍贵——那么，能不能获得一波抵制AI的观众支持呢？
此前，一度曾在票房预售榜上排行第一的《给阿嬷的情书》，是潮汕方言电影，地域性实在太明显了，很难跳脱出广东区域，“黑马相”有限。
陈思诚不做悬疑，台湾地区擅长悬疑类电影的导演程伟豪（他执导的《关于我和鬼变成家人的那件事》曾让人惊艳）上桌了，带着新片《消失的人》杀入五一档。
《消失的人》在5月1日当天预售里排名第二，似乎有卖相，但最终能否像陈思诚《消失的她》那样成为黑马？不过，程伟豪发挥不算稳定，《红衣女孩》系列想法好，但成片一般，2021年的《缉魂》也差口气，期待很难拉高。
在冷清里，最大受害者是影院。有院线经理在社交媒体上说：排了一百场，来了二十个人，放映员比观众多。底下清一色是同行在点赞，没有反驳。
2023年到2025年，以影院、院线运营为主的上市公司普遍在寻求扭亏，好不容易在2025年的《哪吒2》效应里喘了口气，2026年春节档的数据又把这口气打了回去。
春节档时，有发行方把平均票价压到近六年最低，依然没把人叫进影院——说明价格不是最大障碍。买票这个行为，背后需要的是一种“非去不可”的理由，而这种理由越来越难以制造，或者说，越来越难以用钱砸出来。
为什么冷？
变量，更多来自银幕之外。
2025年，微短剧市场规模正式超过了电影总票房。到2026年，据保守估计，短剧规模将突破1200亿元，差不多是全年电影票房的两倍还要多。今年春节期间，超过3200部短剧集中上线，数据机构的统计显示，三四线城市用户假期日均刷短剧时长超过一小时。
短剧每集三到五分钟，情绪出口比电影更直接，剧情反转比电影更密集，它不要求你调整任何生活节奏去适应它——它几乎替代了下沉市场对于影视的强需求。以往的小镇观众，是电影市场上长尾效应的一环，所谓“得下沉市场得票房”，而现在，他们有了新乐子。
事实上，观众并不是不想看故事，他们只是越来越不想为看故事付出额外的代价。而走进电影院，恰好是代价最高的娱乐方式。
这种代价感的上升，叠加了另一个层面的变化：购票观众中25岁以下年轻群体的占比，已经连续几年在走低。
除了短剧，还有AI的侵袭。
以前，特效是院线大片的专利，一个大场面就烧掉动辄数百万，值钱就值钱在你在别的任何地方都看不到同等级别的画面。可现在，普通人刷着手机就能看到层出不穷的视觉奇观，院线电影的护城河，正在以肉眼可见的速度被填平——观众对视觉感受有了更高阈值。
在移动互联网时代，观众的审美变了，进场的逻辑变了，银幕之外跟电影抢夺时间的对手也变了。大明星、大IP、黄金档期——这套三板斧，以前砸下去能劈开一条路，现在挥出去，连个响都听不太清。
从IP、明星效应失灵，再到宣发不管用，然后是短剧、AI的侵蚀，对很多影视从业者来说，如今不是赚多赚少，而是生与死的问题。
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
还没人说话啊，我想来说几句
导演李文愉在路演中透露，为了保持画风的统一性，这些工作几乎由他一个人包办，在AI量产动画盛行的当下，这份儿“手搓”式执着和坚持显得珍贵——那么，能不能获得一波抵制AI的观众支持呢？
此前，一度曾在票房预售榜上排行第一的《给阿嬷的情书》，是潮汕方言电影，地域性实在太明显了，很难跳脱出广东区域，“黑马相”有限。
陈思诚不做悬疑，台湾地区擅长悬疑类电影的导演程伟豪（他执导的《关于我和鬼变成家人的那件事》曾让人惊艳）上桌了，带着新片《消失的人》杀入五一档。
《消失的人》在5月1日当天预售里排名第二，似乎有卖相，但最终能否像陈思诚《消失的她》那样成为黑马？不过，程伟豪发挥不算稳定，《红衣女孩》系列想法好，但成片一般，2021年的《缉魂》也差口气，期待很难拉高。
在冷清里，最大受害者是影院。有院线经理在社交媒体上说：排了一百场，来了二十个人，放映员比观众多。底下清一色是同行在点赞，没有反驳。
2023年到2025年，以影院、院线运营为主的上市公司普遍在寻求扭亏，好不容易在2025年的《哪吒2》效应里喘了口气，2026年春节档的数据又把这口气打了回去。
春节档时，有发行方把平均票价压到近六年最低，依然没把人叫进影院——说明价格不是最大障碍。买票这个行为，背后需要的是一种“非去不可”的理由，而这种理由越来越难以制造，或者说，越来越难以用钱砸出来。
为什么冷？
变量，更多来自银幕之外。
2025年，微短剧市场规模正式超过了电影总票房。到2026年，据保守估计，短剧规模将突破1200亿元，差不多是全年电影票房的两倍还要多。今年春节期间，超过3200部短剧集中上线，数据机构的统计显示，三四线城市用户假期日均刷短剧时长超过一小时。
短剧每集三到五分钟，情绪出口比电影更直接，剧情反转比电影更密集，它不要求你调整任何生活节奏去适应它——它几乎替代了下沉市场对于影视的强需求。以往的小镇观众，是电影市场上长尾效应的一环，所谓“得下沉市场得票房”，而现在，他们有了新乐子。
事实上，观众并不是不想看故事，他们只是越来越不想为看故事付出额外的代价。而走进电影院，恰好是代价最高的娱乐方式。
这种代价感的上升，叠加了另一个层面的变化：购票观众中25岁以下年轻群体的占比，已经连续几年在走低。
除了短剧，还有AI的侵袭。
以前，特效是院线大片的专利，一个大场面就烧掉动辄数百万，值钱就值钱在你在别的任何地方都看不到同等级别的画面。可现在，普通人刷着手机就能看到层出不穷的视觉奇观，院线电影的护城河，正在以肉眼可见的速度被填平——观众对视觉感受有了更高阈值。
在移动互联网时代，观众的审美变了，进场的逻辑变了，银幕之外跟电影抢夺时间的对手也变了。大明星、大IP、黄金档期——这套三板斧，以前砸下去能劈开一条路，现在挥出去，连个响都听不太清。
从IP、明星效应失灵，再到宣发不管用，然后是短剧、AI的侵蚀，对很多影视从业者来说，如今不是赚多赚少，而是生与死的问题。
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