[演技] 《八千裡路》白瞎了他們的好演技:於和偉再封神,萬茜僅排第叁?
抗日劇《八千裡路雲和月》爛尾，被網友高呼：“是今年最意難平的結局！”
但不可否認的是這部投資高達2.3億的S級頭部精品正劇，本是對標《覺醒年代》的，尤其是演員的選擇上也不容小覷：
於和偉、張桐、曹磊等原班人馬的加盟，加上畢彥君、萬茜、黃澄澄等老中新叁代“實力派”，未播先火、情理之中。
而事實也是如此，拋開結局反轉令人無語，主要演員在劇中的表現依舊可圈可點，今天我們就做壹個演技排名，看看誰的表現更令人難以忘記。
以下內容均為個人觀點，不喜勿噴。
第8名：張桐
作為劇中出場便絕對正面形象的謝語峰，是男主張雲魁的引路人，擔任著思想交流和行動感召等使命，雖出場不多，但每次都有意義，給人壹種凜然正氣之感。
而飾演者張桐的表現也可圈可點，他目光如炬、眼神堅定、不卑不亢，表情中總帶著軍人的沉穩，也有對民族、人民處於水深火熱的悲憫，給人耳目壹新的感覺。
盡管不少粉絲直呼“夢回《覺醒年代》中的李大釗先生”，但《八千裡路雲和月》中的張桐卻演出了不同的氣質與質感：
相比前者“如壹座燈塔壹樣矗立在畫面中”，此劇中的張桐因戲份不多而稍顯扁平化，可又以睿智、堅毅等特質，獲得追捧。
作為非流量演員，他本人可塑性極強，除了早年在《亮劍》中演活了耿直忠勇的“魏和尚”，去年熱播的《樹影迷宮》中，又將暴戾且脆弱的黑幫頭目“瘋僧”詮釋得淋漓盡致，表演愈發成熟。
第7名：王和
相比之下，女贰號韓小月的戲份要多得多，尤其是前期戲份中令人欣喜、靈氣逼人。
飾演者王和出生於2002年，今年才24歲，且作為演員的身份出道才2年。
韓小月本是鄉村孤女，性格膽小、溫柔恬淡，最大的願望是和廚子孟萬福修成正果，過上平淡日子，可命運的大手壹翻，兩人因戰亂失散，人生走向分岔路口。
作為壹個典型的成長型人設，韓小月的前叁個成長階段相當出彩：
從逃難丫鬟到戰地護士，再到新肆軍女戰士，她的蛻變是肉眼可見的，王和用靈氣逼人的表演，將壹個從依附他人到獨立自由的女孩形象演活了。
而且全程她幾乎素顏出鏡、衣著樸實，很符合角色的形象，演技方面也相當細膩，僅靠眼神和微表情就能傳遞復雜的情感，令觀眾壹秒入戲。
很難想象，在此劇之前，王和僅出演過《狗剩快跑》《清明上河圖密碼》《紅石榴餐廳》等幾部戲，且演的基本都是女配角。
表演真實自然背後，是她開拍前提前進入劇組練習騎馬、拆裝真槍等，還曾到廢棄窯洞與92歲老人同吃同住，模仿舊時婦女盤發、穿草鞋等生活習慣。
只可惜作品最後的反轉，讓韓小月的人設崩塌，前後的割裂令觀眾感到不適，也導致將情緒投射到演員身上，實在不應該。
第6名：王陽
和“韓小月”壹起崩塌的，還有王陽飾演的張雲魁。
最後幾集的婚姻選擇，尤為讓觀眾大為不滿——畢竟在這之前，他家風純正、有軍人風骨，與妻子丁玉嬌的感情雖沒被過度渲染，卻僅用壹個送蠶豆的劇情，便鋪墊得相當到位。
可誰也沒有想到，這樣的壹個“硬漢將領”卻在肆角戀中淪為網友口中的“渣男”？既削弱了抗日主題的厚重感，人設也異常單薄，引發吐槽聲壹片。
演技方面，向來有“拽王”之稱的王陽從選角便備受質疑，不少人認為壹直在中年偶像劇中打轉的他，缺乏將軍的說服力。
他之前曾憑借在《叛逆者》《追風者》等劇中成功塑造了智謀與傲氣的復雜人物，而備受關注。
但這些角色都有壹個特點，即“自信甚至自大的商戰精英”，缺乏反差感，容易陷入套路之中。
盡管為了貼近張雲魁的形象，王陽主動提出全臉塗黑泥，放棄偶像包袱，努力做到形似。
演技方面，他也盡量弱化之前給觀眾的印象，卻依舊被觀眾認為“表情浮誇”“動作油膩”，撇嘴等壹些個人小動作也破壞了角色應有的嚴肅性。
尤其是在不少生病或爆發戲份時，王陽卻因過於公式化的表演而將角色詮釋得相對單壹，和張桐的高強度對手戲中也因台詞重音錯亂被批“接不住情緒”。
不過無論如何，對於他而言，《八千裡路雲和月》是其職業生涯的重要突破。
第5名：曹磊
對比之下，此劇中飾演配角張雲旗的曹磊，依舊表現亮眼，被觀眾掛上“劇拋臉”的標簽。
相比其在《覺醒年代》中飾演的魯迅壹角，這次的曹磊則將壹個市儈、圓滑、精於算計的利己主義者張雲旗，詮釋得淋漓盡致。
身上看不到壹點英雄的凜然志氣，只有虛偽、貪婪和懦弱，甚至做到了鏡頭只要對准他，眼珠子就滴溜溜亂轉，精准傳遞出了“腦子裡的算盤”。
只是曹磊在《八千裡路雲和月》中的戲份只體現在上海老宅的宅斗過程中，發揮空間不大，卻依舊令人印象深刻。
尤其是他頭上的那頂隨時會被掀起的假發，也給角色增添了活靈活現的特質，同時又給緊張壓抑的故事中平添了輕松感。
此外，曹磊還為了還原角色，在開拍前瘦成“紙片”，並參考曲台步的走路方式，還設計了“半辮子”發型隱喻時代困境等。
其實在這之前，他常以出演正面角色見長，比如《覺醒年代》的魯迅、《沉默的榮耀》中的林義良、《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中的郭嘉等。
此次挑戰出演市儈小人張雲旗，也是其演藝生涯中的壹次突破，獲得怒贊，實至名歸。
第4名：黃澄澄
今年41歲的黃澄澄其實並不算新人了：
他2007年憑借《炊事班的故事》出道，在這之前曾參與多部話劇，積累了豐富的表演經驗。
只是受外貌條件的影響，黃澄澄出道多年壹直以配角的身份出現，加上作品並不多，壹直沒什麼存在感。
直至2020年，他憑借在《新世界》中飾演底層小人物“小耳朵”才引發小范圍的關注，自此也開啟了其“出演小人物”的表演道路：
比如《風吹半夏》中出身草根的陳宇宙、《縣委大院》中的職場老油條袁浩等。
這些角色雖出彩，但受戲份限制，而缺乏高光，黃澄澄獲得的紅利也就相對很少。
直至如今，他在《八千裡路雲和月》中以男贰號孟萬福出現，成功逆襲。
這個角色從出場的貪生怕死，到為了心中的堅持與倔強完成“使命”，轉變細膩、有血有肉，令人動容。
黃澄澄的演技以自然、松弛、接地氣為主要特點，善於用微表情、小動作增添角色的真實感，同時不依賴誇張的台詞或情緒爆發，反而給人行雲流水的體驗感。
也因此在大咖雲集的此劇中，他才能靠壹己之力扛劇，本人也獲得了演技各方面的認可，事業更上壹層樓。
第3名：萬茜
而作為劇中實打實的女壹號，萬茜借著丁玉嬌的視角將《八千裡路雲和月》的故事娓娓道來，堪稱“靈魂人物”。
她演的角色本是“拾指不沾陽春水”的大家閨秀，出場便給人以“水之靜柔”之感，僅用幾個鏡頭便刻畫出了對丈夫濃濃的愛意。
相比王陽演的將軍在馬背上的遙遙相望，丁玉嬌眼神中藏不住的柔情、渴望與擔憂，才令人動容，因此沖上熱搜、全民熱議。
但相比這場戲，之後的萬茜的每壹場戲都有高光：
無論是得知丈夫戰死、面對丈夫遺物時的強忍淚水、指尖凝固；還是廢墟產子時的絕望，以及生理性顫抖；或者為了洗脫丈夫逃兵污名的拍案而起、怒吼落淚……
也因此，雖沒和丈夫張雲魁壹樣為保家衛國上戰場，丁玉嬌卻被觀眾怒贊“亂世女性的脊梁”。
加上角色整體從始至終都保持著行為邏輯的壹致性，結局雖令人“意難平”，卻也因增加了壹抹悲劇色彩而更令人難忘。
第2名：於和偉
相比之下，全劇40集僅僅出演了14集的於和偉，則再壹次貢獻了“封神”般的演技。
他演的田家泰並非傳統抗日英雄，而是個極具復雜性與現實感的雙面角色：
他表面是商會會長，實則是心懷大愛的“經濟特工”，背負漢奸惡名依舊堅毅而果敢。
最終因拒絕逃亡重慶，而與日軍同歸於盡。
這段自殺戲份堪稱於和偉貢獻的全劇“最高光”的橋段，假裝簽字之前要求日軍高官道歉，並在連扇了對方數個耳光後，飲彈自殺，壹句“你們不配殺我”，令人瞬間淚目。
於和偉的表演同樣沒有任何痕跡，從假意到驟然暴怒，情緒轉換自然流暢，眼神從對敵人的蔑視到對同胞的留戀，再到赴死的決絕……行雲流水。
但盡管如此，也有壹些觀眾認為由於整體作品的節奏拖沓、劇情混亂，導致口碑下滑，也間接影響了對於和偉演技的評價，認為他在刻畫田家泰時“缺乏原創性”。
第1名：畢彥君
而被觀眾稱為此劇中“定海神針”的老太爺張汝賢，則由“老戲骨”畢彥君出演。
這是壹個老派文人形象，性格中既有文人的儒雅也帶著倔強和迂腐，但面對家國大義，他從不糊塗，無論是送子出征時的堅定果決，還是得知兒子已死後的佝僂痛哭，復雜情緒下有深沉的父愛，也有文人風骨。
盡管同樣因被過於強調“氣節”標簽導致吐槽：壹些行為顯得刻意，畢彥君卻憑借超群的演技為角色賦予靈魂與血肉，彌補了劇本的不足。
為了演好這個角色，他研讀古籍、練習儀態，也因此劇中張口就來的大量古詩詞都極具感染力。
更難得的是，同樣曾在《覺醒年代》演了舊派學究辜鴻銘，畢彥君卻給了觀眾完全不同的視覺體驗，是名副其實的“劇拋臉”。
也因此，就算《八千裡路雲和月》被批爛尾，演員班底卻從某種程度上彌補了劇情的缺陷和不足，令人更覺“意難平”。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
但不可否認的是這部投資高達2.3億的S級頭部精品正劇，本是對標《覺醒年代》的，尤其是演員的選擇上也不容小覷：
於和偉、張桐、曹磊等原班人馬的加盟，加上畢彥君、萬茜、黃澄澄等老中新叁代“實力派”，未播先火、情理之中。
而事實也是如此，拋開結局反轉令人無語，主要演員在劇中的表現依舊可圈可點，今天我們就做壹個演技排名，看看誰的表現更令人難以忘記。
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第8名：張桐
作為劇中出場便絕對正面形象的謝語峰，是男主張雲魁的引路人，擔任著思想交流和行動感召等使命，雖出場不多，但每次都有意義，給人壹種凜然正氣之感。
而飾演者張桐的表現也可圈可點，他目光如炬、眼神堅定、不卑不亢，表情中總帶著軍人的沉穩，也有對民族、人民處於水深火熱的悲憫，給人耳目壹新的感覺。
盡管不少粉絲直呼“夢回《覺醒年代》中的李大釗先生”，但《八千裡路雲和月》中的張桐卻演出了不同的氣質與質感：
相比前者“如壹座燈塔壹樣矗立在畫面中”，此劇中的張桐因戲份不多而稍顯扁平化，可又以睿智、堅毅等特質，獲得追捧。
作為非流量演員，他本人可塑性極強，除了早年在《亮劍》中演活了耿直忠勇的“魏和尚”，去年熱播的《樹影迷宮》中，又將暴戾且脆弱的黑幫頭目“瘋僧”詮釋得淋漓盡致，表演愈發成熟。
第7名：王和
相比之下，女贰號韓小月的戲份要多得多，尤其是前期戲份中令人欣喜、靈氣逼人。
飾演者王和出生於2002年，今年才24歲，且作為演員的身份出道才2年。
韓小月本是鄉村孤女，性格膽小、溫柔恬淡，最大的願望是和廚子孟萬福修成正果，過上平淡日子，可命運的大手壹翻，兩人因戰亂失散，人生走向分岔路口。
作為壹個典型的成長型人設，韓小月的前叁個成長階段相當出彩：
從逃難丫鬟到戰地護士，再到新肆軍女戰士，她的蛻變是肉眼可見的，王和用靈氣逼人的表演，將壹個從依附他人到獨立自由的女孩形象演活了。
而且全程她幾乎素顏出鏡、衣著樸實，很符合角色的形象，演技方面也相當細膩，僅靠眼神和微表情就能傳遞復雜的情感，令觀眾壹秒入戲。
很難想象，在此劇之前，王和僅出演過《狗剩快跑》《清明上河圖密碼》《紅石榴餐廳》等幾部戲，且演的基本都是女配角。
表演真實自然背後，是她開拍前提前進入劇組練習騎馬、拆裝真槍等，還曾到廢棄窯洞與92歲老人同吃同住，模仿舊時婦女盤發、穿草鞋等生活習慣。
只可惜作品最後的反轉，讓韓小月的人設崩塌，前後的割裂令觀眾感到不適，也導致將情緒投射到演員身上，實在不應該。
第6名：王陽
和“韓小月”壹起崩塌的，還有王陽飾演的張雲魁。
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可誰也沒有想到，這樣的壹個“硬漢將領”卻在肆角戀中淪為網友口中的“渣男”？既削弱了抗日主題的厚重感，人設也異常單薄，引發吐槽聲壹片。
演技方面，向來有“拽王”之稱的王陽從選角便備受質疑，不少人認為壹直在中年偶像劇中打轉的他，缺乏將軍的說服力。
他之前曾憑借在《叛逆者》《追風者》等劇中成功塑造了智謀與傲氣的復雜人物，而備受關注。
但這些角色都有壹個特點，即“自信甚至自大的商戰精英”，缺乏反差感，容易陷入套路之中。
盡管為了貼近張雲魁的形象，王陽主動提出全臉塗黑泥，放棄偶像包袱，努力做到形似。
演技方面，他也盡量弱化之前給觀眾的印象，卻依舊被觀眾認為“表情浮誇”“動作油膩”，撇嘴等壹些個人小動作也破壞了角色應有的嚴肅性。
尤其是在不少生病或爆發戲份時，王陽卻因過於公式化的表演而將角色詮釋得相對單壹，和張桐的高強度對手戲中也因台詞重音錯亂被批“接不住情緒”。
不過無論如何，對於他而言，《八千裡路雲和月》是其職業生涯的重要突破。
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對比之下，此劇中飾演配角張雲旗的曹磊，依舊表現亮眼，被觀眾掛上“劇拋臉”的標簽。
相比其在《覺醒年代》中飾演的魯迅壹角，這次的曹磊則將壹個市儈、圓滑、精於算計的利己主義者張雲旗，詮釋得淋漓盡致。
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只是曹磊在《八千裡路雲和月》中的戲份只體現在上海老宅的宅斗過程中，發揮空間不大，卻依舊令人印象深刻。
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此外，曹磊還為了還原角色，在開拍前瘦成“紙片”，並參考曲台步的走路方式，還設計了“半辮子”發型隱喻時代困境等。
其實在這之前，他常以出演正面角色見長，比如《覺醒年代》的魯迅、《沉默的榮耀》中的林義良、《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中的郭嘉等。
此次挑戰出演市儈小人張雲旗，也是其演藝生涯中的壹次突破，獲得怒贊，實至名歸。
第4名：黃澄澄
今年41歲的黃澄澄其實並不算新人了：
他2007年憑借《炊事班的故事》出道，在這之前曾參與多部話劇，積累了豐富的表演經驗。
只是受外貌條件的影響，黃澄澄出道多年壹直以配角的身份出現，加上作品並不多，壹直沒什麼存在感。
直至2020年，他憑借在《新世界》中飾演底層小人物“小耳朵”才引發小范圍的關注，自此也開啟了其“出演小人物”的表演道路：
比如《風吹半夏》中出身草根的陳宇宙、《縣委大院》中的職場老油條袁浩等。
這些角色雖出彩，但受戲份限制，而缺乏高光，黃澄澄獲得的紅利也就相對很少。
直至如今，他在《八千裡路雲和月》中以男贰號孟萬福出現，成功逆襲。
這個角色從出場的貪生怕死，到為了心中的堅持與倔強完成“使命”，轉變細膩、有血有肉，令人動容。
黃澄澄的演技以自然、松弛、接地氣為主要特點，善於用微表情、小動作增添角色的真實感，同時不依賴誇張的台詞或情緒爆發，反而給人行雲流水的體驗感。
也因此在大咖雲集的此劇中，他才能靠壹己之力扛劇，本人也獲得了演技各方面的認可，事業更上壹層樓。
第3名：萬茜
而作為劇中實打實的女壹號，萬茜借著丁玉嬌的視角將《八千裡路雲和月》的故事娓娓道來，堪稱“靈魂人物”。
她演的角色本是“拾指不沾陽春水”的大家閨秀，出場便給人以“水之靜柔”之感，僅用幾個鏡頭便刻畫出了對丈夫濃濃的愛意。
相比王陽演的將軍在馬背上的遙遙相望，丁玉嬌眼神中藏不住的柔情、渴望與擔憂，才令人動容，因此沖上熱搜、全民熱議。
但相比這場戲，之後的萬茜的每壹場戲都有高光：
無論是得知丈夫戰死、面對丈夫遺物時的強忍淚水、指尖凝固；還是廢墟產子時的絕望，以及生理性顫抖；或者為了洗脫丈夫逃兵污名的拍案而起、怒吼落淚……
也因此，雖沒和丈夫張雲魁壹樣為保家衛國上戰場，丁玉嬌卻被觀眾怒贊“亂世女性的脊梁”。
加上角色整體從始至終都保持著行為邏輯的壹致性，結局雖令人“意難平”，卻也因增加了壹抹悲劇色彩而更令人難忘。
第2名：於和偉
相比之下，全劇40集僅僅出演了14集的於和偉，則再壹次貢獻了“封神”般的演技。
他演的田家泰並非傳統抗日英雄，而是個極具復雜性與現實感的雙面角色：
他表面是商會會長，實則是心懷大愛的“經濟特工”，背負漢奸惡名依舊堅毅而果敢。
最終因拒絕逃亡重慶，而與日軍同歸於盡。
這段自殺戲份堪稱於和偉貢獻的全劇“最高光”的橋段，假裝簽字之前要求日軍高官道歉，並在連扇了對方數個耳光後，飲彈自殺，壹句“你們不配殺我”，令人瞬間淚目。
於和偉的表演同樣沒有任何痕跡，從假意到驟然暴怒，情緒轉換自然流暢，眼神從對敵人的蔑視到對同胞的留戀，再到赴死的決絕……行雲流水。
但盡管如此，也有壹些觀眾認為由於整體作品的節奏拖沓、劇情混亂，導致口碑下滑，也間接影響了對於和偉演技的評價，認為他在刻畫田家泰時“缺乏原創性”。
第1名：畢彥君
而被觀眾稱為此劇中“定海神針”的老太爺張汝賢，則由“老戲骨”畢彥君出演。
這是壹個老派文人形象，性格中既有文人的儒雅也帶著倔強和迂腐，但面對家國大義，他從不糊塗，無論是送子出征時的堅定果決，還是得知兒子已死後的佝僂痛哭，復雜情緒下有深沉的父愛，也有文人風骨。
盡管同樣因被過於強調“氣節”標簽導致吐槽：壹些行為顯得刻意，畢彥君卻憑借超群的演技為角色賦予靈魂與血肉，彌補了劇本的不足。
為了演好這個角色，他研讀古籍、練習儀態，也因此劇中張口就來的大量古詩詞都極具感染力。
更難得的是，同樣曾在《覺醒年代》演了舊派學究辜鴻銘，畢彥君卻給了觀眾完全不同的視覺體驗，是名副其實的“劇拋臉”。
也因此，就算《八千裡路雲和月》被批爛尾，演員班底卻從某種程度上彌補了劇情的缺陷和不足，令人更覺“意難平”。
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