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獨家｜王陽談《八千裡路雲和月》:用克制塑造抗戰儒將
獨家｜王陽談《八千裡路雲和月》:用克制塑造抗戰儒將獨家｜王陽談《八千裡路雲和月》:用克制塑造抗戰儒將
肆月的上海，春意已深。上海圖書館東館，華東師范大學遠讀講座《我們中國壹定贏》散場後的嘈雜聲浪逐漸退潮，澎湃新聞記者在後台的休息區見到了演員王陽。
王陽在講座現場。照片由主辦方提供
作為電視劇《八千裡路雲和月》中張雲魁的扮演者，他剛剛結束了壹場關於劇集的探討。眼前的王陽，語速平緩，眼神裡透著壹種儒雅的篤定，這與屏幕中那個在泥濘與血火中摸爬滾打的張雲魁，有著某種微妙的張力。
王陽似乎總在追尋壹種克制的分寸感。這種分寸，既體現在他對角色的選擇上，也烙印在他對表演的呈現中。從《慶余年》裡重情重義的滕梓荊，到《叛逆者》中陰鷙狠辣的“拽王”陳默群，再到《顯微鏡下的大明》中巧舌如簧的訟師程仁清，王陽擅長在各類角色中游走，既保留著壹種職業精英的精致感，又藏著壹股蓄勢待發的鋒芒。
從上到下依次為：滕梓荊、陳默群、程仁清。
然而，當觀眾在熱播劇《八千裡路雲和月》中看到王陽時，許多人甚至沒能第壹眼認出他。那個滿臉血污、聲音粗糲、在水壕裡吟誦《水調歌頭》的軍人張雲魁，打破了他過往的銀幕形象。“要是大家能在張雲魁身上看不到我以往角色的影子，那就是我最期待的肯定了。”在講座現場，面對滿場觀眾，王陽如此剖白心跡。
儒將的啞光質感
《八千裡路雲和月》由《覺醒年代》導演張永新操刀，以“硝煙與炊煙”的雙線敘事，講述了抗戰時期壹群普通人的覺醒與堅守。王陽飾演的張雲魁，並非傳統意義上喊打喊殺的赳赳武夫，而是壹個帶有文人氣節的儒將。
《八千裡路雲和月》劇照。
王陽演過不少軍人角色，比如《深海利劍》裡的潛艇艇長尚堂，《叛逆者》裡的上海站站長陳默群。但在過往的軍旅角色中，他展現的多是剛毅與血性，這壹次，他飾演的張雲魁是個儒將。王陽在采訪中強調，“這種錚錚鐵骨、領導才能與儒雅氣質相結合的嘗試，我是沒觸碰過的。”
《深海利劍》中，王陽飾演潛艇艇長尚堂。
這種克制也是王陽在《八千裡路雲和月》中的表演法則。極少大開大合的爆發，更多時候是用眼神、微表情、肢體的分寸，把隱忍、不甘、堅定、熱血層層遞出。他認為張雲魁這個角色沒有太多外放的空間去展現人物弧光，但依然可以用克制、對分寸感的把握准確表達，讓角色立住。這種克制非常有層次，在作家黃昱寧看來，有壹種金屬的啞光質感。
細心的觀眾還辨別出他在這個角色中聲音的變化，王陽自己的聲音是優雅、清晰、低沉、有磁性的，在這部劇中，他的聲音沙啞、幹澀，發聲短促有力，是壹種屬於硝煙戰場的聲音。“我就是想要他的聲音沙啞壹點，粗糲壹點，”王陽說。除了主觀設計，客觀的高強度嘶吼喊戲，讓他不得不壹遍遍扯著嗓子說話，嗓子自然就啞了。但他覺得，“啞有啞的魅力”，這種主客觀的結合，讓觀眾能更相信他是那個從死人堆裡爬出來的張雲魁。
“從死人堆裡爬出來的”張雲魁。
在真實中碰撞人物關系
談及導演張永新，王陽的語氣中充滿了敬佩與惺惺相惜。
“他是壹個細節控，”王陽回憶道，“他對景別、對鏡頭、對表演的綜合把控，你能看到壹種極致的細致。”王陽透露，在決定接這部戲之前，他與導演進行了長達叁個小時的長談。正是張永新導演對這部戲注入的靈魂與熱血，讓他篤定地要參與這次創作。“他經常給我們講戲時自己就熱淚盈眶，”王陽說，“這對我們演員來說是壹顆定心丸。他燃了，我們演角色的時候就會燃；角色燃了，觀眾看了就會覺得燃。”這種“燃”，在王陽看來並非具象的氣勢，而是這部戲傳達出的關於民族脊梁、關於個人擔當的信念感。
導演的執念滲透在每壹個鏡頭裡。劇組為了追求真實，甚至真的去種棉花，結果遭遇大雨澆壞了作物，又重新再種。這種對真實的極致追求，也感染了演員。王陽笑稱，拍完這部戲，他學會了壹項特殊技能——掰牛糞。“我能給它掰得特別碎，稀碎。”這個聽起來有些滑稽的細節，卻是演員深入角色生活肌理的真實寫照。
《八千裡路雲和月》農活戲。
在王陽看來，演員演的從來不是獨角戲，而是人物關系。搭戲的演員能接住、能給予，彼此成就，表演才會有層次、有共情。張雲魁與壹路上遇到的那些人產生的羈絆，讓冰冷的戰場有了煙火氣與人情味，也推動著他從個人榮辱走向民族大義的蛻變。“他們所有的眼神、肩膀都可以借力給我，”王陽說。這種互相成就的默契，讓張雲魁這個人物在戰場上不再孤單。
伍扇門與60分演員
在表演的“術”之外，王陽壹直在思考“道”的問題。
在講座中，他分享了壹段與壹位前輩關於演員表演局限的對話。前輩曾把演員的能力比作能打開伍扇門：“這伍扇門和你更適配，你打開得很絲滑，那是舒適區；但第六扇門在你能力邊界之外，你要去掂量壹下，非要使勁去開，哪怕打開了，人可能已經‘變形’了。”
“每個演員都有更適合自己的角色，”王陽對此深以為然，“你要非常清楚地知道自己能力的邊界在哪。”他不認為自己可以“千人千面”。“有的演員是‘千人演伍百面’，但王陽可能千人就只能演伍面。”這種清醒的自我認知，並非妄自菲薄，而是壹種謙卑。
《八千裡路雲和月》劇照。
這種謙卑甚至體現在他那略顯苛刻的自我評分上。
在過往的公開采訪中，王陽壹直說自己是壹個“60分的男人，60分的演員”。回憶起過往的角色，王陽坦言自己很少用“挺滿意”來形容。以前的角色雖然用心，但似乎離自己並不遠，沒有脫胎換骨的感覺。這壹次不同，有空的時候他會追整部劇，不僅看自己，也看整體呈現，他由衷覺得“王陽在這部戲裡邊，會跟以前不壹樣。”
這份不壹樣讓他終於將評分從60分提到了63分。“60分可能是壹個及格分，但通過張雲魁，我覺得我可以打到63分了。”他解釋道，這幾分的進步雖然微觀，卻代表著新的理解與感悟，“我覺得可以了。”
王陽生活照。
第六扇門，不急
當話題從戰場轉到家庭，王陽的鎧甲瞬間柔軟了下來。
回憶起拍戲時的壹段經歷，他提到了那時尚且年幼的女兒。有壹次，女兒偶然見到他渾身是血的照片，以為爸爸“受傷”了，嚇得哇哇大哭。女兒無法界定演戲與現實，從此以後，每次王陽出門拍戲，女兒總要追問：“爸爸，你拍的是打仗的戲嗎？”這種像陰霾壹樣籠罩的心理暗示，讓王陽既心酸又感動。心酸的是作為父親陪伴太少，感動的是“小棉襖”給予的純粹溫暖。
采訪中，我們聊到當下00後也對紅色題材感興趣的現象，王陽格外感慨：“這是我作為壹個文藝工作者特別樂於看到的狀況。”他認為，這不是刻意迎合，而是用真實、易懂、不說教的方式，打開歷史與年輕人的連接。紅色題材不該是刻板說教，而要呈現戰爭中的人性、百姓的百態，讓年輕人自發走近歷史、認知歷史，敬佩軍人的錚錚鐵骨與血性，這才是愛國主義教育最有效的方式。
《八千裡路雲和月》劇照。
“世界格局變幻，戰爭看似遙遠，其實很近。年輕人願意走近紅色歷史，是民族的進步。”他堅信，好的紅色作品，自有直擊人心的沖擊力，不用討好，只需真誠。
在這個48歲的年紀，王陽依然在路上。他不急著去推開那扇超出能力邊界的“第六扇門”，而是選擇在他所擅長的儒雅與硬朗之間，在那條只有1分進步空間的窄巷裡，繼續他漫長的、關於克制的修行。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
王陽在講座現場。照片由主辦方提供
作為電視劇《八千裡路雲和月》中張雲魁的扮演者，他剛剛結束了壹場關於劇集的探討。眼前的王陽，語速平緩，眼神裡透著壹種儒雅的篤定，這與屏幕中那個在泥濘與血火中摸爬滾打的張雲魁，有著某種微妙的張力。
王陽似乎總在追尋壹種克制的分寸感。這種分寸，既體現在他對角色的選擇上，也烙印在他對表演的呈現中。從《慶余年》裡重情重義的滕梓荊，到《叛逆者》中陰鷙狠辣的“拽王”陳默群，再到《顯微鏡下的大明》中巧舌如簧的訟師程仁清，王陽擅長在各類角色中游走，既保留著壹種職業精英的精致感，又藏著壹股蓄勢待發的鋒芒。
從上到下依次為：滕梓荊、陳默群、程仁清。
然而，當觀眾在熱播劇《八千裡路雲和月》中看到王陽時，許多人甚至沒能第壹眼認出他。那個滿臉血污、聲音粗糲、在水壕裡吟誦《水調歌頭》的軍人張雲魁，打破了他過往的銀幕形象。“要是大家能在張雲魁身上看不到我以往角色的影子，那就是我最期待的肯定了。”在講座現場，面對滿場觀眾，王陽如此剖白心跡。
儒將的啞光質感
《八千裡路雲和月》由《覺醒年代》導演張永新操刀，以“硝煙與炊煙”的雙線敘事，講述了抗戰時期壹群普通人的覺醒與堅守。王陽飾演的張雲魁，並非傳統意義上喊打喊殺的赳赳武夫，而是壹個帶有文人氣節的儒將。
《八千裡路雲和月》劇照。
王陽演過不少軍人角色，比如《深海利劍》裡的潛艇艇長尚堂，《叛逆者》裡的上海站站長陳默群。但在過往的軍旅角色中，他展現的多是剛毅與血性，這壹次，他飾演的張雲魁是個儒將。王陽在采訪中強調，“這種錚錚鐵骨、領導才能與儒雅氣質相結合的嘗試，我是沒觸碰過的。”
《深海利劍》中，王陽飾演潛艇艇長尚堂。
這種克制也是王陽在《八千裡路雲和月》中的表演法則。極少大開大合的爆發，更多時候是用眼神、微表情、肢體的分寸，把隱忍、不甘、堅定、熱血層層遞出。他認為張雲魁這個角色沒有太多外放的空間去展現人物弧光，但依然可以用克制、對分寸感的把握准確表達，讓角色立住。這種克制非常有層次，在作家黃昱寧看來，有壹種金屬的啞光質感。
細心的觀眾還辨別出他在這個角色中聲音的變化，王陽自己的聲音是優雅、清晰、低沉、有磁性的，在這部劇中，他的聲音沙啞、幹澀，發聲短促有力，是壹種屬於硝煙戰場的聲音。“我就是想要他的聲音沙啞壹點，粗糲壹點，”王陽說。除了主觀設計，客觀的高強度嘶吼喊戲，讓他不得不壹遍遍扯著嗓子說話，嗓子自然就啞了。但他覺得，“啞有啞的魅力”，這種主客觀的結合，讓觀眾能更相信他是那個從死人堆裡爬出來的張雲魁。
“從死人堆裡爬出來的”張雲魁。
在真實中碰撞人物關系
談及導演張永新，王陽的語氣中充滿了敬佩與惺惺相惜。
“他是壹個細節控，”王陽回憶道，“他對景別、對鏡頭、對表演的綜合把控，你能看到壹種極致的細致。”王陽透露，在決定接這部戲之前，他與導演進行了長達叁個小時的長談。正是張永新導演對這部戲注入的靈魂與熱血，讓他篤定地要參與這次創作。“他經常給我們講戲時自己就熱淚盈眶，”王陽說，“這對我們演員來說是壹顆定心丸。他燃了，我們演角色的時候就會燃；角色燃了，觀眾看了就會覺得燃。”這種“燃”，在王陽看來並非具象的氣勢，而是這部戲傳達出的關於民族脊梁、關於個人擔當的信念感。
導演的執念滲透在每壹個鏡頭裡。劇組為了追求真實，甚至真的去種棉花，結果遭遇大雨澆壞了作物，又重新再種。這種對真實的極致追求，也感染了演員。王陽笑稱，拍完這部戲，他學會了壹項特殊技能——掰牛糞。“我能給它掰得特別碎，稀碎。”這個聽起來有些滑稽的細節，卻是演員深入角色生活肌理的真實寫照。
《八千裡路雲和月》農活戲。
在王陽看來，演員演的從來不是獨角戲，而是人物關系。搭戲的演員能接住、能給予，彼此成就，表演才會有層次、有共情。張雲魁與壹路上遇到的那些人產生的羈絆，讓冰冷的戰場有了煙火氣與人情味，也推動著他從個人榮辱走向民族大義的蛻變。“他們所有的眼神、肩膀都可以借力給我，”王陽說。這種互相成就的默契，讓張雲魁這個人物在戰場上不再孤單。
伍扇門與60分演員
在表演的“術”之外，王陽壹直在思考“道”的問題。
在講座中，他分享了壹段與壹位前輩關於演員表演局限的對話。前輩曾把演員的能力比作能打開伍扇門：“這伍扇門和你更適配，你打開得很絲滑，那是舒適區；但第六扇門在你能力邊界之外，你要去掂量壹下，非要使勁去開，哪怕打開了，人可能已經‘變形’了。”
“每個演員都有更適合自己的角色，”王陽對此深以為然，“你要非常清楚地知道自己能力的邊界在哪。”他不認為自己可以“千人千面”。“有的演員是‘千人演伍百面’，但王陽可能千人就只能演伍面。”這種清醒的自我認知，並非妄自菲薄，而是壹種謙卑。
《八千裡路雲和月》劇照。
這種謙卑甚至體現在他那略顯苛刻的自我評分上。
在過往的公開采訪中，王陽壹直說自己是壹個“60分的男人，60分的演員”。回憶起過往的角色，王陽坦言自己很少用“挺滿意”來形容。以前的角色雖然用心，但似乎離自己並不遠，沒有脫胎換骨的感覺。這壹次不同，有空的時候他會追整部劇，不僅看自己，也看整體呈現，他由衷覺得“王陽在這部戲裡邊，會跟以前不壹樣。”
這份不壹樣讓他終於將評分從60分提到了63分。“60分可能是壹個及格分，但通過張雲魁，我覺得我可以打到63分了。”他解釋道，這幾分的進步雖然微觀，卻代表著新的理解與感悟，“我覺得可以了。”
王陽生活照。
第六扇門，不急
當話題從戰場轉到家庭，王陽的鎧甲瞬間柔軟了下來。
回憶起拍戲時的壹段經歷，他提到了那時尚且年幼的女兒。有壹次，女兒偶然見到他渾身是血的照片，以為爸爸“受傷”了，嚇得哇哇大哭。女兒無法界定演戲與現實，從此以後，每次王陽出門拍戲，女兒總要追問：“爸爸，你拍的是打仗的戲嗎？”這種像陰霾壹樣籠罩的心理暗示，讓王陽既心酸又感動。心酸的是作為父親陪伴太少，感動的是“小棉襖”給予的純粹溫暖。
采訪中，我們聊到當下00後也對紅色題材感興趣的現象，王陽格外感慨：“這是我作為壹個文藝工作者特別樂於看到的狀況。”他認為，這不是刻意迎合，而是用真實、易懂、不說教的方式，打開歷史與年輕人的連接。紅色題材不該是刻板說教，而要呈現戰爭中的人性、百姓的百態，讓年輕人自發走近歷史、認知歷史，敬佩軍人的錚錚鐵骨與血性，這才是愛國主義教育最有效的方式。
《八千裡路雲和月》劇照。
“世界格局變幻，戰爭看似遙遠，其實很近。年輕人願意走近紅色歷史，是民族的進步。”他堅信，好的紅色作品，自有直擊人心的沖擊力，不用討好，只需真誠。
在這個48歲的年紀，王陽依然在路上。他不急著去推開那扇超出能力邊界的“第六扇門”，而是選擇在他所擅長的儒雅與硬朗之間，在那條只有1分進步空間的窄巷裡，繼續他漫長的、關於克制的修行。
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