[好萊塢] 游戲電影化越來越熱,但"好萊塢頂層仍對游戲本質知之甚少"
1993年拍攝的《超級馬裡奧兄弟》就是典型案例：全片基調都很成人黑暗，馬裡奧和路易吉也變成了養父子關系
參與這些改編項目的導演和編劇們，也有很多是玩著游戲長大的——例如《8號出口》的導演川村元氣。這種“兩棲”素養，無疑提升了作品的改編質量。
壹切看起來都很美好：兩個全球最具影響力的娛樂媒介，似乎站在壹個相對平等的位置上展開了更深入的互動。
在《8號出口》的豆瓣短評中，能看到有觀眾會因為游戲改編的屬性而在打分時加壹星
然而，游戲和影視的世界之間仍然存在著脫節。在好萊塢的頂層，高管們可能仍然對游戲的本質知之甚少。
當天的最後壹場會議中，專門將電子游戲改編成電影和電視劇的制作公司Story Kitchen的聯合創始人德米特裡·M·約翰遜（Dmitri M. Johnson）講述了壹則軼事：前傳奇影業電視總裁曾說過，“我不了解游戲。我可能永遠也不會了解游戲。但我相信你們認為游戲代表著未來，我願意為此下注。”
可以說，好萊塢想要的是游戲已經積累起來的觀眾群體，但它並不理解游戲是如何做到這壹點的。
同樣，游戲行業也不得不接受電影制作“看天吃飯”的長制作周期：開拍通常要等到導演和主演確定之後，而檔期沖突往往會使這壹過程更加復雜。
《無主之地》的改編電影就經歷了長達拾幾年的制作周期、若幹次的制作班底更換
鴻溝不僅僅存在於內容生產的過程中，也滲透在了IP改編交易的前置環節。
紐約普賴爾·卡什曼律師事務所的合伙人西蒙·普爾曼揭示了改編交易中的溝通障礙。除開法律風險、價值預期等問題，最關鍵矛盾點在於版權。
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