[好莱坞] 游戏电影化越来越热,但"好莱坞顶层仍对游戏本质知之甚少"
1993年拍摄的《超级马里奥兄弟》就是典型案例：全片基调都很成人黑暗，马里奥和路易吉也变成了养父子关系
参与这些改编项目的导演和编剧们，也有很多是玩着游戏长大的——例如《8号出口》的导演川村元气。这种“两栖”素养，无疑提升了作品的改编质量。
一切看起来都很美好：两个全球最具影响力的娱乐媒介，似乎站在一个相对平等的位置上展开了更深入的互动。
在《8号出口》的豆瓣短评中，能看到有观众会因为游戏改编的属性而在打分时加一星
然而，游戏和影视的世界之间仍然存在着脱节。在好莱坞的顶层，高管们可能仍然对游戏的本质知之甚少。
当天的最后一场会议中，专门将电子游戏改编成电影和电视剧的制作公司Story Kitchen的联合创始人德米特里·M·约翰逊（Dmitri M. Johnson）讲述了一则轶事：前传奇影业电视总裁曾说过，“我不了解游戏。我可能永远也不会了解游戏。但我相信你们认为游戏代表着未来，我愿意为此下注。”
可以说，好莱坞想要的是游戏已经积累起来的观众群体，但它并不理解游戏是如何做到这一点的。
同样，游戏行业也不得不接受电影制作“看天吃饭”的长制作周期：开拍通常要等到导演和主演确定之后，而档期冲突往往会使这一过程更加复杂。
《无主之地》的改编电影就经历了长达十几年的制作周期、若干次的制作班底更换
鸿沟不仅仅存在于内容生产的过程中，也渗透在了IP改编交易的前置环节。
纽约普赖尔·卡什曼律师事务所的合伙人西蒙·普尔曼揭示了改编交易中的沟通障碍。除开法律风险、价值预期等问题，最关键矛盾点在于版权。
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