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敘事不斷求新,視角持續拓寬,抗戰劇從小切口展現大歷史
敘事不斷求新,視角持續拓寬,抗戰劇從小切口展現大歷史敘事不斷求新,視角持續拓寬,抗戰劇從小切口展現大歷史
來源：環球時報
【環球時報特約記者 楊柳】由《覺醒年代》導演張永新領銜打造的劇集《八千裡路雲和月》近日播出。劇集以抗日戰爭時期為背景，通過軍人張雲魁（王陽飾）、其妻丁玉嬌（萬茜飾）與廚子孟萬福（黃澄澄飾）等普通人的視角，講述平民抗戰的故事。2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，從電視劇到電影，壹批抗戰題材影視作品陸續推出。在這壹輪創作潮中，抗戰題材的表達方式呈現出新的變化趨勢：敘事視角不斷拓展的同時，具體落點在收縮——“切口”越來越小。
視角“貼著地皮走”
《八千裡路雲和月》的敘事落在個體命運的偶然之上。劇集開篇，廚子孟萬福在結婚前夕被強行“抓壯丁”，驟然卷入戰火；張雲魁壹心報國，卻因上級指揮失當導致全旅覆滅，戰場上身負重傷的他舍命救下孟萬福，將壹家老小托付給他，後被百姓救助到醫院存活下來。張雲魁被誣陷為“逃跑將軍”替上級失誤背鍋，心灰意冷的他改名換姓投身游擊隊伍；孟萬福帶著將軍的囑托，在守護張雲魁家人的過程中，逐漸褪去怯懦，生出民族大義；丁玉嬌從養尊處優的將軍太太，於絕境中扛起家庭重擔……“前線+後方”的雙線結構，使劇集既呈現戰場的殘酷，也展現普通人在流離中的日常與韌性。
拍攝期間，導演張永新為演員講戲時常常熱淚盈眶，他坦言自己很少在閱讀劇本時落淚。張永新在回答《環球時報》記者提問時提到，《八千裡路雲和月》的視角從普通老百姓身上開始、貼著地皮走，反映每個人的精神成長：“當你翻閱近代史資料時，看到抗戰期間中國人民是怎樣壹天壹天過來的，他們是怎樣在至暗時刻盼來的天明，那種痛苦、壯舉，令人深思。希望觀眾看到我們民族在絕境中涅盤重生的過程和內在的精神動力。”
劇中的藝術表達也成為觀眾討論的焦點。導演借助“月亮”這壹意象，以九輪中秋明月為情感脈絡展現1937年到1945年的抗戰歷程。視覺表達上，劇集以凝練的視覺符號傳遞深層情感——潔白的棉花在戰火中被鮮血染紅、戰場上用炮彈殼和菱角做月餅。這些意象、節奏與細節，構建出壹種相對克制而富有詩意的歷史書寫。從觀眾反饋來看，劇集在部分段落中存在爭議。壹些台詞與場景被質疑略顯“口號化”，與前文所建立的生活質感和人物真實感形成差異。
“小切口”勾勒人物故事
如果將時間線拉長，抗戰題材影視劇的表達方式經歷了多次轉變。新中國成立初期，《地道戰》《地雷戰》等戰爭題材作品構建起壹代觀眾的集體記憶。進入21世紀，抗戰劇首先在人物塑造上實現突破。2005年的熱播劇《亮劍》中，主角李雲龍（李幼斌飾）以其個性魅力和“亮劍精神”打破了以往常見的英雄形象。幾乎同時期的《歷史的天空》也賦予英雄鮮活的個性，將個體塑造與家國大義相融合。
隨後，諜戰劇成為新熱點。從《暗算》到《潛伏》，這類作品將視角從正面戰場轉向隱蔽戰線，展現情報人員的智慧與犧牲，在緊張敘事中傳遞信仰的力量。但也要看到，曾有壹些抗戰題材作品出現脫離歷史邏輯的誇張表達，被觀眾質疑為“抗戰神劇”。這壹階段的經驗與教訓，也在客觀上推動行業回歸理性創作。
2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，抗戰題材創作迎來新的熱潮。從這批作品中，能夠看到抗戰題材開始出現明顯轉向——嘗試以“小切口”進入歷史，不再追求全景式的戰爭展現，而是在更有限的空間中展開更細致的敘述，也更強調觀眾的情感參與感。如電影《南京照相館》以壹間照相館為起點，講述了1937年吉祥照相館內平民冒死保存日軍屠城罪證底片的故事。有觀眾認為，這種表達方式更容易形成情感共鳴，也更能讓歷史從抽象走向具體。《南京照相館》最終取得超30億元的票房成績，成為2025年的現象級作品。
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【環球時報特約記者 楊柳】由《覺醒年代》導演張永新領銜打造的劇集《八千裡路雲和月》近日播出。劇集以抗日戰爭時期為背景，通過軍人張雲魁（王陽飾）、其妻丁玉嬌（萬茜飾）與廚子孟萬福（黃澄澄飾）等普通人的視角，講述平民抗戰的故事。2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，從電視劇到電影，壹批抗戰題材影視作品陸續推出。在這壹輪創作潮中，抗戰題材的表達方式呈現出新的變化趨勢：敘事視角不斷拓展的同時，具體落點在收縮——“切口”越來越小。
視角“貼著地皮走”
《八千裡路雲和月》的敘事落在個體命運的偶然之上。劇集開篇，廚子孟萬福在結婚前夕被強行“抓壯丁”，驟然卷入戰火；張雲魁壹心報國，卻因上級指揮失當導致全旅覆滅，戰場上身負重傷的他舍命救下孟萬福，將壹家老小托付給他，後被百姓救助到醫院存活下來。張雲魁被誣陷為“逃跑將軍”替上級失誤背鍋，心灰意冷的他改名換姓投身游擊隊伍；孟萬福帶著將軍的囑托，在守護張雲魁家人的過程中，逐漸褪去怯懦，生出民族大義；丁玉嬌從養尊處優的將軍太太，於絕境中扛起家庭重擔……“前線+後方”的雙線結構，使劇集既呈現戰場的殘酷，也展現普通人在流離中的日常與韌性。
拍攝期間，導演張永新為演員講戲時常常熱淚盈眶，他坦言自己很少在閱讀劇本時落淚。張永新在回答《環球時報》記者提問時提到，《八千裡路雲和月》的視角從普通老百姓身上開始、貼著地皮走，反映每個人的精神成長：“當你翻閱近代史資料時，看到抗戰期間中國人民是怎樣壹天壹天過來的，他們是怎樣在至暗時刻盼來的天明，那種痛苦、壯舉，令人深思。希望觀眾看到我們民族在絕境中涅盤重生的過程和內在的精神動力。”
劇中的藝術表達也成為觀眾討論的焦點。導演借助“月亮”這壹意象，以九輪中秋明月為情感脈絡展現1937年到1945年的抗戰歷程。視覺表達上，劇集以凝練的視覺符號傳遞深層情感——潔白的棉花在戰火中被鮮血染紅、戰場上用炮彈殼和菱角做月餅。這些意象、節奏與細節，構建出壹種相對克制而富有詩意的歷史書寫。從觀眾反饋來看，劇集在部分段落中存在爭議。壹些台詞與場景被質疑略顯“口號化”，與前文所建立的生活質感和人物真實感形成差異。
“小切口”勾勒人物故事
如果將時間線拉長，抗戰題材影視劇的表達方式經歷了多次轉變。新中國成立初期，《地道戰》《地雷戰》等戰爭題材作品構建起壹代觀眾的集體記憶。進入21世紀，抗戰劇首先在人物塑造上實現突破。2005年的熱播劇《亮劍》中，主角李雲龍（李幼斌飾）以其個性魅力和“亮劍精神”打破了以往常見的英雄形象。幾乎同時期的《歷史的天空》也賦予英雄鮮活的個性，將個體塑造與家國大義相融合。
隨後，諜戰劇成為新熱點。從《暗算》到《潛伏》，這類作品將視角從正面戰場轉向隱蔽戰線，展現情報人員的智慧與犧牲，在緊張敘事中傳遞信仰的力量。但也要看到，曾有壹些抗戰題材作品出現脫離歷史邏輯的誇張表達，被觀眾質疑為“抗戰神劇”。這壹階段的經驗與教訓，也在客觀上推動行業回歸理性創作。
2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，抗戰題材創作迎來新的熱潮。從這批作品中，能夠看到抗戰題材開始出現明顯轉向——嘗試以“小切口”進入歷史，不再追求全景式的戰爭展現，而是在更有限的空間中展開更細致的敘述，也更強調觀眾的情感參與感。如電影《南京照相館》以壹間照相館為起點，講述了1937年吉祥照相館內平民冒死保存日軍屠城罪證底片的故事。有觀眾認為，這種表達方式更容易形成情感共鳴，也更能讓歷史從抽象走向具體。《南京照相館》最終取得超30億元的票房成績，成為2025年的現象級作品。
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