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叙事不断求新,视角持续拓宽,抗战剧从小切口展现大历史
叙事不断求新,视角持续拓宽,抗战剧从小切口展现大历史叙事不断求新,视角持续拓宽,抗战剧从小切口展现大历史
来源：环球时报
【环球时报特约记者 杨柳】由《觉醒年代》导演张永新领衔打造的剧集《八千里路云和月》近日播出。剧集以抗日战争时期为背景，通过军人张云魁（王阳饰）、其妻丁玉娇（万茜饰）与厨子孟万福（黄澄澄饰）等普通人的视角，讲述平民抗战的故事。2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，从电视剧到电影，一批抗战题材影视作品陆续推出。在这一轮创作潮中，抗战题材的表达方式呈现出新的变化趋势：叙事视角不断拓展的同时，具体落点在收缩——“切口”越来越小。
视角“贴着地皮走”
《八千里路云和月》的叙事落在个体命运的偶然之上。剧集开篇，厨子孟万福在结婚前夕被强行“抓壮丁”，骤然卷入战火；张云魁一心报国，却因上级指挥失当导致全旅覆灭，战场上身负重伤的他舍命救下孟万福，将一家老小托付给他，后被百姓救助到医院存活下来。张云魁被诬陷为“逃跑将军”替上级失误背锅，心灰意冷的他改名换姓投身游击队伍；孟万福带着将军的嘱托，在守护张云魁家人的过程中，逐渐褪去怯懦，生出民族大义；丁玉娇从养尊处优的将军太太，于绝境中扛起家庭重担……“前线+后方”的双线结构，使剧集既呈现战场的残酷，也展现普通人在流离中的日常与韧性。
拍摄期间，导演张永新为演员讲戏时常常热泪盈眶，他坦言自己很少在阅读剧本时落泪。张永新在回答《环球时报》记者提问时提到，《八千里路云和月》的视角从普通老百姓身上开始、贴着地皮走，反映每个人的精神成长：“当你翻阅近代史资料时，看到抗战期间中国人民是怎样一天一天过来的，他们是怎样在至暗时刻盼来的天明，那种痛苦、壮举，令人深思。希望观众看到我们民族在绝境中涅盘重生的过程和内在的精神动力。”
剧中的艺术表达也成为观众讨论的焦点。导演借助“月亮”这一意象，以九轮中秋明月为情感脉络展现1937年到1945年的抗战历程。视觉表达上，剧集以凝练的视觉符号传递深层情感——洁白的棉花在战火中被鲜血染红、战场上用炮弹壳和菱角做月饼。这些意象、节奏与细节，构建出一种相对克制而富有诗意的历史书写。从观众反馈来看，剧集在部分段落中存在争议。一些台词与场景被质疑略显“口号化”，与前文所建立的生活质感和人物真实感形成差异。
“小切口”勾勒人物故事
如果将时间线拉长，抗战题材影视剧的表达方式经历了多次转变。新中国成立初期，《地道战》《地雷战》等战争题材作品构建起一代观众的集体记忆。进入21世纪，抗战剧首先在人物塑造上实现突破。2005年的热播剧《亮剑》中，主角李云龙（李幼斌饰）以其个性魅力和“亮剑精神”打破了以往常见的英雄形象。几乎同时期的《历史的天空》也赋予英雄鲜活的个性，将个体塑造与家国大义相融合。
随后，谍战剧成为新热点。从《暗算》到《潜伏》，这类作品将视角从正面战场转向隐蔽战线，展现情报人员的智慧与牺牲，在紧张叙事中传递信仰的力量。但也要看到，曾有一些抗战题材作品出现脱离历史逻辑的夸张表达，被观众质疑为“抗战神剧”。这一阶段的经验与教训，也在客观上推动行业回归理性创作。
2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，抗战题材创作迎来新的热潮。从这批作品中，能够看到抗战题材开始出现明显转向——尝试以“小切口”进入历史，不再追求全景式的战争展现，而是在更有限的空间中展开更细致的叙述，也更强调观众的情感参与感。如电影《南京照相馆》以一间照相馆为起点，讲述了1937年吉祥照相馆内平民冒死保存日军屠城罪证底片的故事。有观众认为，这种表达方式更容易形成情感共鸣，也更能让历史从抽象走向具体。《南京照相馆》最终取得超30亿元的票房成绩，成为2025年的现象级作品。
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还没人说话啊，我想来说几句
【环球时报特约记者 杨柳】由《觉醒年代》导演张永新领衔打造的剧集《八千里路云和月》近日播出。剧集以抗日战争时期为背景，通过军人张云魁（王阳饰）、其妻丁玉娇（万茜饰）与厨子孟万福（黄澄澄饰）等普通人的视角，讲述平民抗战的故事。2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，从电视剧到电影，一批抗战题材影视作品陆续推出。在这一轮创作潮中，抗战题材的表达方式呈现出新的变化趋势：叙事视角不断拓展的同时，具体落点在收缩——“切口”越来越小。
视角“贴着地皮走”
《八千里路云和月》的叙事落在个体命运的偶然之上。剧集开篇，厨子孟万福在结婚前夕被强行“抓壮丁”，骤然卷入战火；张云魁一心报国，却因上级指挥失当导致全旅覆灭，战场上身负重伤的他舍命救下孟万福，将一家老小托付给他，后被百姓救助到医院存活下来。张云魁被诬陷为“逃跑将军”替上级失误背锅，心灰意冷的他改名换姓投身游击队伍；孟万福带着将军的嘱托，在守护张云魁家人的过程中，逐渐褪去怯懦，生出民族大义；丁玉娇从养尊处优的将军太太，于绝境中扛起家庭重担……“前线+后方”的双线结构，使剧集既呈现战场的残酷，也展现普通人在流离中的日常与韧性。
拍摄期间，导演张永新为演员讲戏时常常热泪盈眶，他坦言自己很少在阅读剧本时落泪。张永新在回答《环球时报》记者提问时提到，《八千里路云和月》的视角从普通老百姓身上开始、贴着地皮走，反映每个人的精神成长：“当你翻阅近代史资料时，看到抗战期间中国人民是怎样一天一天过来的，他们是怎样在至暗时刻盼来的天明，那种痛苦、壮举，令人深思。希望观众看到我们民族在绝境中涅盘重生的过程和内在的精神动力。”
剧中的艺术表达也成为观众讨论的焦点。导演借助“月亮”这一意象，以九轮中秋明月为情感脉络展现1937年到1945年的抗战历程。视觉表达上，剧集以凝练的视觉符号传递深层情感——洁白的棉花在战火中被鲜血染红、战场上用炮弹壳和菱角做月饼。这些意象、节奏与细节，构建出一种相对克制而富有诗意的历史书写。从观众反馈来看，剧集在部分段落中存在争议。一些台词与场景被质疑略显“口号化”，与前文所建立的生活质感和人物真实感形成差异。
“小切口”勾勒人物故事
如果将时间线拉长，抗战题材影视剧的表达方式经历了多次转变。新中国成立初期，《地道战》《地雷战》等战争题材作品构建起一代观众的集体记忆。进入21世纪，抗战剧首先在人物塑造上实现突破。2005年的热播剧《亮剑》中，主角李云龙（李幼斌饰）以其个性魅力和“亮剑精神”打破了以往常见的英雄形象。几乎同时期的《历史的天空》也赋予英雄鲜活的个性，将个体塑造与家国大义相融合。
随后，谍战剧成为新热点。从《暗算》到《潜伏》，这类作品将视角从正面战场转向隐蔽战线，展现情报人员的智慧与牺牲，在紧张叙事中传递信仰的力量。但也要看到，曾有一些抗战题材作品出现脱离历史逻辑的夸张表达，被观众质疑为“抗战神剧”。这一阶段的经验与教训，也在客观上推动行业回归理性创作。
2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，抗战题材创作迎来新的热潮。从这批作品中，能够看到抗战题材开始出现明显转向——尝试以“小切口”进入历史，不再追求全景式的战争展现，而是在更有限的空间中展开更细致的叙述，也更强调观众的情感参与感。如电影《南京照相馆》以一间照相馆为起点，讲述了1937年吉祥照相馆内平民冒死保存日军屠城罪证底片的故事。有观众认为，这种表达方式更容易形成情感共鸣，也更能让历史从抽象走向具体。《南京照相馆》最终取得超30亿元的票房成绩，成为2025年的现象级作品。
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