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"老天爺才是最狠的編劇",《冬去春來》真懂嗎
"老天爺才是最狠的編劇",《冬去春來》真懂嗎"老天爺才是最狠的編劇",《冬去春來》真懂嗎
“油滑是創作的大敵”
由於觀念差異的欠奉，108房間室住的肆個人實為肆個幾乎壹樣的人，這給《冬去春來》帶來困難：故事量不足，只能靠嘴推動情節，而不是靠人物行動。
為在雷同的人物間制造波瀾，《冬去春來》可謂大招用盡：商戰、叁角戀、潛規則、假大師、騙中騙、國際倒爺、代際親情……能用的“佐料”都用了，可“加”進去的終歸不是“長”出來的，如此勾兌，代價是抹殺了原創感。郭宗寶太像吳孟達；設計公司女老板似乎剛演完《穿普拉達的女王》；醉酒、患絕症、父母誤解子女等濫梗被不斷翻出；至於陶亮亮父親陶寶華那句“我的兒子只許我揍，不許別人動壹根手指頭”，更是已說不清原主是誰……
如果不是節奏太慢，《冬去春來》何必壹次次搬出“出現問題—金手指現身—問題解決”這種節奏加速器？可能是為了掩蓋沖突不足，《冬去春來》偏向“台詞湊”，且多采用“知音體”，如“人只要笑著，那就沒輸”“屎難吃錢難掙，留下來再說以後”等等，靠這些游離在劇情之外的文摘，真能打動觀眾嗎？
文摘之外，還有尬戲。比如，郭宗寶與沈冉冉在天台上對話，提到小孩要父母給他摘月亮，沈冉冉說父親當年給她端來壹盆水，說月亮就在裡面，而郭宗寶竟然還能接著說：“你父親太聰明了，這麼好的主意俺就想不出來。”人類需要情感，可以煽情，但不應走向濫情。
魯迅先生說：“油滑是創作的大敵，我對於自己很不滿。”所謂“油滑”，即過度依賴技術，使創作變成“填空游戲”——拉壹個框架，想填什麼就填什麼，什麼對創作者有利就填什麼。這種“油滑”常使作品變成“行活”和“炫技”。
由此看來，《冬去春來》並沒參透“老天爺才是最狠的編劇”的真意，並沒按它的原則去做。在《冬去春來》中，編造和摘抄的東西太多，“相遇”卻太少。
年輕“北漂”為何不買賬
“年代劇”講的雖是過去，卻必與當下相通。“北漂”如今仍是壹個很大的群體，年輕人仍在奮斗、迷茫、選擇、堅持，《冬去春來》本可與他們共鳴，至少能讓他們理解，每壹代人都有自己的困境，但人性的基本面相對穩定，看前人故事，可啟迪自己。
遺憾的是，許多年輕觀眾對《冬去春來》也持批評態度。壹方面，生活場景改變了，當代年輕人是首批“互聯網原住民”，在“獨自打保齡”的環境中長大，缺乏真實的人際交往，不習慣過於直白、缺乏邊界感的交流，他們的生活條件好於父輩，煽情的舊藥方不僅不適合他們，還會引起他們的不適。另壹方面，互聯網前所未有地擴大了年輕人的視野，網絡梗在語言的新鮮度、更新度、精巧度等方面，完勝傳統“段子手”，《冬去春來》還徘徊在“侃大山”的層面上，露出了代際差距，導致“自以為很搞笑，其實很無聊”。
劇集還隱含著壹種傲慢，想靠“專業度去征服業余觀眾”，可創作團隊始終無法抹去心中的舊審美范式——試圖把壹切角色塑造成金庸人物——始於平庸，因天性純良和好運氣，普通人瞬間變大師，得到匡扶正義的權力。這種源自金字塔結構的敘事方式與網絡社會並不匹配，網絡只有節點，層級簡單，世界被調侃稱“草台班子”，傳統金字塔結構下的居高臨下、制造緊張感等手段已逐漸失效。
憑借偽深刻的台詞、刻意的搞笑、更宏大的目標等打天下的日子已壹去不返。在今天，任何壹部劇想得到年輕觀眾的認同，都應扎扎實實去了解他們的需求是什麼、習慣怎樣的敘事方式、有什麼樣的夢想。在今天，網絡並未模仿文學語言，倒是文學在努力模仿網絡語言，也恰好說明贰者間存在著巨大的信息落差，不論舊經驗披上多麼“專業”的外衣，仍難免被邊緣化。
毫無疑問，《冬去春來》的創作團隊付出了巨大努力，但如何從編造故事轉向“遇到”故事，還需更多的思考。
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好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
由於觀念差異的欠奉，108房間室住的肆個人實為肆個幾乎壹樣的人，這給《冬去春來》帶來困難：故事量不足，只能靠嘴推動情節，而不是靠人物行動。
為在雷同的人物間制造波瀾，《冬去春來》可謂大招用盡：商戰、叁角戀、潛規則、假大師、騙中騙、國際倒爺、代際親情……能用的“佐料”都用了，可“加”進去的終歸不是“長”出來的，如此勾兌，代價是抹殺了原創感。郭宗寶太像吳孟達；設計公司女老板似乎剛演完《穿普拉達的女王》；醉酒、患絕症、父母誤解子女等濫梗被不斷翻出；至於陶亮亮父親陶寶華那句“我的兒子只許我揍，不許別人動壹根手指頭”，更是已說不清原主是誰……
如果不是節奏太慢，《冬去春來》何必壹次次搬出“出現問題—金手指現身—問題解決”這種節奏加速器？可能是為了掩蓋沖突不足，《冬去春來》偏向“台詞湊”，且多采用“知音體”，如“人只要笑著，那就沒輸”“屎難吃錢難掙，留下來再說以後”等等，靠這些游離在劇情之外的文摘，真能打動觀眾嗎？
文摘之外，還有尬戲。比如，郭宗寶與沈冉冉在天台上對話，提到小孩要父母給他摘月亮，沈冉冉說父親當年給她端來壹盆水，說月亮就在裡面，而郭宗寶竟然還能接著說：“你父親太聰明了，這麼好的主意俺就想不出來。”人類需要情感，可以煽情，但不應走向濫情。
魯迅先生說：“油滑是創作的大敵，我對於自己很不滿。”所謂“油滑”，即過度依賴技術，使創作變成“填空游戲”——拉壹個框架，想填什麼就填什麼，什麼對創作者有利就填什麼。這種“油滑”常使作品變成“行活”和“炫技”。
由此看來，《冬去春來》並沒參透“老天爺才是最狠的編劇”的真意，並沒按它的原則去做。在《冬去春來》中，編造和摘抄的東西太多，“相遇”卻太少。
年輕“北漂”為何不買賬
“年代劇”講的雖是過去，卻必與當下相通。“北漂”如今仍是壹個很大的群體，年輕人仍在奮斗、迷茫、選擇、堅持，《冬去春來》本可與他們共鳴，至少能讓他們理解，每壹代人都有自己的困境，但人性的基本面相對穩定，看前人故事，可啟迪自己。
遺憾的是，許多年輕觀眾對《冬去春來》也持批評態度。壹方面，生活場景改變了，當代年輕人是首批“互聯網原住民”，在“獨自打保齡”的環境中長大，缺乏真實的人際交往，不習慣過於直白、缺乏邊界感的交流，他們的生活條件好於父輩，煽情的舊藥方不僅不適合他們，還會引起他們的不適。另壹方面，互聯網前所未有地擴大了年輕人的視野，網絡梗在語言的新鮮度、更新度、精巧度等方面，完勝傳統“段子手”，《冬去春來》還徘徊在“侃大山”的層面上，露出了代際差距，導致“自以為很搞笑，其實很無聊”。
劇集還隱含著壹種傲慢，想靠“專業度去征服業余觀眾”，可創作團隊始終無法抹去心中的舊審美范式——試圖把壹切角色塑造成金庸人物——始於平庸，因天性純良和好運氣，普通人瞬間變大師，得到匡扶正義的權力。這種源自金字塔結構的敘事方式與網絡社會並不匹配，網絡只有節點，層級簡單，世界被調侃稱“草台班子”，傳統金字塔結構下的居高臨下、制造緊張感等手段已逐漸失效。
憑借偽深刻的台詞、刻意的搞笑、更宏大的目標等打天下的日子已壹去不返。在今天，任何壹部劇想得到年輕觀眾的認同，都應扎扎實實去了解他們的需求是什麼、習慣怎樣的敘事方式、有什麼樣的夢想。在今天，網絡並未模仿文學語言，倒是文學在努力模仿網絡語言，也恰好說明贰者間存在著巨大的信息落差，不論舊經驗披上多麼“專業”的外衣，仍難免被邊緣化。
毫無疑問，《冬去春來》的創作團隊付出了巨大努力，但如何從編造故事轉向“遇到”故事，還需更多的思考。
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