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"老天爺才是最狠的編劇",《冬去春來》真懂嗎
"老天爺才是最狠的編劇",《冬去春來》真懂嗎"老天爺才是最狠的編劇",《冬去春來》真懂嗎
◎唐山
“老天爺才是最狠的編劇。”《冬去春來》完播，這句出自劇中人物賀勝之口的話仍在回蕩。在它背後，承載著創作團隊的叁重隱喻。首先，它是創作經驗：在劇中，賀勝是壹位老編劇，與新助手徐勝利（白宇飾）“相愛相殺”，他將多年經驗壓縮進壹句話——“好劇本只能相遇，編不出來。”其次，它是生命感悟：賀勝琢磨了壹輩子角色命運，卻把握不了自己的命運，他的人生過得兵荒馬亂，後來還雙目失明了。其叁，它是現實體驗：連劇本的命運，賀勝也把握不了，那是他最成功的作品，卻無人投資。
人生如戲，戲如人生。《冬去春來》以此致敬懷揣夢想、曾經“北漂”的壹代人。有人堅持了下來，有人中途退場，但都難免壹身滄桑。喜歡《冬去春來》的，會感慨於“天南海北來時路，冬去春來終有歸”；不喜歡的，會抱怨“喊口號最大聲，實際上故事非常無聊”。該劇目前6.1的豆瓣評分迫人思考：拍得這麼努力，為何成績平平？
“追夢人”沒能夢想成真
《冬去春來》的故事發生在北京胡同裡的小旅館，每年來京“藝考”的學生擠住在此，房間多為半地下，抬頭卻可見高大的鼓樓，儼然象征著狹窄、擁擠的當下和寬廣、輝煌的未來。
擠進108房間的，是想當編劇的徐勝利、群眾演員郭宗寶、畫家曹野和吹薩克斯的陶亮亮，他們各有夢想，卻遭遇了相似的困境，只能“先活下去再談夢想”。
郭宗寶搶不到有台詞的角色，沒台詞的也行，沒戲拍時，他就換上舊衣服，走街串巷修家電、清洗抽油煙機。曹野肆處打零工，就算給仿古牌樓塗油漆，也不願當成名畫家的槍手，可受盡窘迫後，他放棄了原則，學叔叔裝大師行騙，卻毀於更老到的騙子之手。陶亮亮是本地人，因不被父親理解，離家獨闖江湖，才知各專業單位都有門檻，愛好者買不起入場券。挫敗讓陶亮亮成熟，他愛上並接納了同樣追夢失敗的沈冉冉，可他們的新夢想同樣高不可攀，陶亮亮最終死在異國的街頭。即使是主角徐勝利，也未能圓“編劇夢”，他和曾夢想成歌唱家的女友莊莊壹起知難而退，轉型成了商人，曾經的熱愛化作成功人士的業余愛好。
果然“老天爺才是最狠的編劇”，肆人結局不同，卻都未能夢想成真，只能各自安身立命，如果當初就知道是這個結果，他們還會來108房間嗎？但這就是人生，它無法預定，只能經歷，壹切苦痛與美好都來自它的“未確定”，既讓人無比焦慮，又讓人充滿希望。
堅持就是壹切，所以老編劇賀勝會說：“不要向別人訴苦，不要對別人說你不容易，不要把悲劇當成歌來唱。”畢竟，身在其中的人自知冷暖，得知艱難完成的新劇無人投資，賀勝想起《列寧在1918》中的那句台詞——瓦西裡終於把糧食送到莫斯科，人們問他如何突破種種困難，瓦西裡說：“那是免不了的。”
創作者搶了“老天爺”的活
《冬去春來》的創作者給自己找了最熟悉的題材、最熟悉的場景、最熟悉的人物組合、最熟悉的故事套路，融愛情、勵志、懷舊、成長、職場等於壹爐，本應贏得壹片掌聲，可為何觀眾口碑卻兩極分化？問題的關鍵，可能恰恰在沒把握好“老天爺才是最狠的編劇”。
該劇呈現了幾個追夢的年輕人，可“文藝人”未必具有典型性。“文藝場”本就相對獨特，呈現出更強烈的馬太效應：“文藝人”的中位收入遠低於其他行業，但成功的“文藝人”收入又遠高於其他行業，在這個“贏家通吃”的環境裡，有時候資源重於壹切。正如劇中所說“沒有壹夜成名，有的只是資源交換”“有天大的能耐，沒有資源，也是白搭”。莊莊進入夢寐以求的服裝設計公司，老板卻意味深長地告訴她：“歡迎來到真實世界。”莊莊並沒能馬上理解“真實世界”的意思，沒想到很快就面對了免費提供創意、隨時可能被開除、個人權益毫無保障等困境。
“北漂”本是多元的，並非個別“文藝人”的經驗可概括，這就難怪許多“北漂”觀眾也無法與《冬去春來》共情。如果鏡頭對准的是“特殊人”，傳達的是“特殊經驗”，它就主動“拒絕”了大多數觀眾。更麻煩的是，在狹窄的“文藝場”中，劇集又未呈現出人物性格的豐富度：徐勝利、郭宗寶、曹野等雖人生道路不同，卻同樣任性、空洞和不切實際，並未表現出藝術主張、觀念、理解力的差別，所有沖突都來自現實利益的沖突。以108房間老租戶集體排斥徐勝利為例，無論是曹野因松鼠之死而感情崩潰，還是在郭宗寶的勸說下，大家歸於和諧，都呈現出“為沖突而沖突”的斧鑿痕跡。
至於決定肆人不同命運的，也不是想法、觀念和性格的差異，而是取決於“轉為商人”是否及時。說好的“冬去春來”，實為“文藝去經商來”。從千軍萬馬走文藝這個“獨木橋”，到千軍萬馬走經商這個“獨木橋”，這大大削弱了“老天爺才是最狠的編劇”的力度，為了挽回它，創作者壹次次加入意外死亡的情節，於是，他們成功地搶了“老天爺”的活兒，成了“最狠編劇”：為了故事效果，不惜殺死角色。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
“老天爺才是最狠的編劇。”《冬去春來》完播，這句出自劇中人物賀勝之口的話仍在回蕩。在它背後，承載著創作團隊的叁重隱喻。首先，它是創作經驗：在劇中，賀勝是壹位老編劇，與新助手徐勝利（白宇飾）“相愛相殺”，他將多年經驗壓縮進壹句話——“好劇本只能相遇，編不出來。”其次，它是生命感悟：賀勝琢磨了壹輩子角色命運，卻把握不了自己的命運，他的人生過得兵荒馬亂，後來還雙目失明了。其叁，它是現實體驗：連劇本的命運，賀勝也把握不了，那是他最成功的作品，卻無人投資。
人生如戲，戲如人生。《冬去春來》以此致敬懷揣夢想、曾經“北漂”的壹代人。有人堅持了下來，有人中途退場，但都難免壹身滄桑。喜歡《冬去春來》的，會感慨於“天南海北來時路，冬去春來終有歸”；不喜歡的，會抱怨“喊口號最大聲，實際上故事非常無聊”。該劇目前6.1的豆瓣評分迫人思考：拍得這麼努力，為何成績平平？
“追夢人”沒能夢想成真
《冬去春來》的故事發生在北京胡同裡的小旅館，每年來京“藝考”的學生擠住在此，房間多為半地下，抬頭卻可見高大的鼓樓，儼然象征著狹窄、擁擠的當下和寬廣、輝煌的未來。
擠進108房間的，是想當編劇的徐勝利、群眾演員郭宗寶、畫家曹野和吹薩克斯的陶亮亮，他們各有夢想，卻遭遇了相似的困境，只能“先活下去再談夢想”。
郭宗寶搶不到有台詞的角色，沒台詞的也行，沒戲拍時，他就換上舊衣服，走街串巷修家電、清洗抽油煙機。曹野肆處打零工，就算給仿古牌樓塗油漆，也不願當成名畫家的槍手，可受盡窘迫後，他放棄了原則，學叔叔裝大師行騙，卻毀於更老到的騙子之手。陶亮亮是本地人，因不被父親理解，離家獨闖江湖，才知各專業單位都有門檻，愛好者買不起入場券。挫敗讓陶亮亮成熟，他愛上並接納了同樣追夢失敗的沈冉冉，可他們的新夢想同樣高不可攀，陶亮亮最終死在異國的街頭。即使是主角徐勝利，也未能圓“編劇夢”，他和曾夢想成歌唱家的女友莊莊壹起知難而退，轉型成了商人，曾經的熱愛化作成功人士的業余愛好。
果然“老天爺才是最狠的編劇”，肆人結局不同，卻都未能夢想成真，只能各自安身立命，如果當初就知道是這個結果，他們還會來108房間嗎？但這就是人生，它無法預定，只能經歷，壹切苦痛與美好都來自它的“未確定”，既讓人無比焦慮，又讓人充滿希望。
堅持就是壹切，所以老編劇賀勝會說：“不要向別人訴苦，不要對別人說你不容易，不要把悲劇當成歌來唱。”畢竟，身在其中的人自知冷暖，得知艱難完成的新劇無人投資，賀勝想起《列寧在1918》中的那句台詞——瓦西裡終於把糧食送到莫斯科，人們問他如何突破種種困難，瓦西裡說：“那是免不了的。”
創作者搶了“老天爺”的活
《冬去春來》的創作者給自己找了最熟悉的題材、最熟悉的場景、最熟悉的人物組合、最熟悉的故事套路，融愛情、勵志、懷舊、成長、職場等於壹爐，本應贏得壹片掌聲，可為何觀眾口碑卻兩極分化？問題的關鍵，可能恰恰在沒把握好“老天爺才是最狠的編劇”。
該劇呈現了幾個追夢的年輕人，可“文藝人”未必具有典型性。“文藝場”本就相對獨特，呈現出更強烈的馬太效應：“文藝人”的中位收入遠低於其他行業，但成功的“文藝人”收入又遠高於其他行業，在這個“贏家通吃”的環境裡，有時候資源重於壹切。正如劇中所說“沒有壹夜成名，有的只是資源交換”“有天大的能耐，沒有資源，也是白搭”。莊莊進入夢寐以求的服裝設計公司，老板卻意味深長地告訴她：“歡迎來到真實世界。”莊莊並沒能馬上理解“真實世界”的意思，沒想到很快就面對了免費提供創意、隨時可能被開除、個人權益毫無保障等困境。
“北漂”本是多元的，並非個別“文藝人”的經驗可概括，這就難怪許多“北漂”觀眾也無法與《冬去春來》共情。如果鏡頭對准的是“特殊人”，傳達的是“特殊經驗”，它就主動“拒絕”了大多數觀眾。更麻煩的是，在狹窄的“文藝場”中，劇集又未呈現出人物性格的豐富度：徐勝利、郭宗寶、曹野等雖人生道路不同，卻同樣任性、空洞和不切實際，並未表現出藝術主張、觀念、理解力的差別，所有沖突都來自現實利益的沖突。以108房間老租戶集體排斥徐勝利為例，無論是曹野因松鼠之死而感情崩潰，還是在郭宗寶的勸說下，大家歸於和諧，都呈現出“為沖突而沖突”的斧鑿痕跡。
至於決定肆人不同命運的，也不是想法、觀念和性格的差異，而是取決於“轉為商人”是否及時。說好的“冬去春來”，實為“文藝去經商來”。從千軍萬馬走文藝這個“獨木橋”，到千軍萬馬走經商這個“獨木橋”，這大大削弱了“老天爺才是最狠的編劇”的力度，為了挽回它，創作者壹次次加入意外死亡的情節，於是，他們成功地搶了“老天爺”的活兒，成了“最狠編劇”：為了故事效果，不惜殺死角色。
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