《月鱗綺紀》好美!這個小長假我在優酷追爽了
作為壹個劇本殺,《月鱗綺紀》的“玩法”拾足豐富。為收集龍神之力,主角團需要過肆關,肆個副本各不重合。第壹關是經典的暴風雪山莊模式,封閉地點出現凶案,壹群人各懷秘密互相指認。
誰承想呢?在古偶裡看見本格推理了。第贰關則是伍人分散到叁個不同時空進行角色扮演,搜集線索破局。之後則是無限流模式,不斷重開回溯。
尤其是,因劇中人物眾多、關系復雜,不斷叁叁兩兩分分合合,主創就采用了大量電影式的剪輯手法,將多個場景同步推進、交替呈現,更給人以游戲玩家式的上帝視角。
而當游戲的既視感足夠強,那些交代場景與站位的長鏡頭,鼓風機吹起的慢鏡頭,還有演員直視鏡頭講話做表情,都有壹種游戲CG的感覺,瞬間燃爆爽點、上頭猝不及防。

《月鱗綺紀》官方更多采用劇本殺概念,而硬糖君更願意將其比作游戲,實在是因為,劇中世界真實自洽、細節豐富。仿佛就算觀眾不代入角色,它依然在某個維度自行存在和運轉著。這不是壹個劇本世界,而是人妖共處的另壹個次元。
能實現這樣飽滿真實的“異世界”效果,自然離不開主創的野心與匠心。《月鱗綺紀》的世界觀設定嚴密詳實。人族這邊,法師不僅有“單花”“雙花”這樣的品階高低,還有“民間”“侍麟宗”的體制內外之分。
妖族這邊,對《山海經》記載的上古神獸進行了壹番重新詮釋。這裡的九尾狐不是閒居青丘的部族,而是聽命於狐王的特工組織“無相月”,人人長生,代代打工,叛逃要被咒術永久追蹤。
而在視覺呈現上,雖是奇幻世界,該劇依然符合真實美學。據悉,龍神廟廣場等重點場景是在浙江濮院的歷史街區和保護建築裡實景拍攝;為了完整呈現龍神廟的大台階,劇組還在橫店人工開湖、修建長階。在殤墟沙淵單元,劇組更是在9000平影棚裡鋪設了拾幾噸黃沙,提升了視覺上的新鮮感與可信度。

為“美”做到了這種程度,難得的是,《月鱗綺紀》卻並未陷入“氛圍感劇集”的誤區,過度追求精致而顯得僵硬、虛假,甚至違背常識。通過光影的流動,以及風、水、花、葉等自然元素,主創營造出了畫面的生機感甚至呼吸感。觀眾說想進去走走看看,真不是在客套。
從《月鱗綺紀》的市場反饋看,壹種全新的古偶消費習慣正在升起。觀眾對“美”的要求不再止於服化道或濾鏡,而是延伸到鏡頭語言的節奏、場景氛圍的營造,甚至角色壹個眼神裡藏著的情緒層次。
當壹支官方混剪僅憑畫面質感就能收獲百萬點贊,說明大家願意為真正用心構建的視覺世界駐足——而這種對整體美學的在意,恰恰是長劇獨有的優勢:它不靠碎片刺激抓眼球,而是用細膩鋪陳和情感積累,帶來沉浸感與陪伴感。在快節奏的內容消費中,壹部能讓人安心追下去、反復回味的長劇,反而成了稀缺的“情緒容器”。
而像《月鱗綺紀》這樣的作品能夠被看見、被珍視,也離不開平台對古裝題材的長期投入。近年來,優酷在古裝劇上始終保持著穩定的出品節奏和清晰的審美取向——不盲目追逐短平快,而是堅持做有厚度、有余韻的長內容。從《長月燼明》《墨雨雲間》到《藏海傳》《唐宮奇案》,優酷壹步步證明:古裝不是套路的重復,而是可以不斷生長的創作土壤。
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
還沒人說話啊,我想來說幾句
誰承想呢?在古偶裡看見本格推理了。第贰關則是伍人分散到叁個不同時空進行角色扮演,搜集線索破局。之後則是無限流模式,不斷重開回溯。
尤其是,因劇中人物眾多、關系復雜,不斷叁叁兩兩分分合合,主創就采用了大量電影式的剪輯手法,將多個場景同步推進、交替呈現,更給人以游戲玩家式的上帝視角。
而當游戲的既視感足夠強,那些交代場景與站位的長鏡頭,鼓風機吹起的慢鏡頭,還有演員直視鏡頭講話做表情,都有壹種游戲CG的感覺,瞬間燃爆爽點、上頭猝不及防。

《月鱗綺紀》官方更多采用劇本殺概念,而硬糖君更願意將其比作游戲,實在是因為,劇中世界真實自洽、細節豐富。仿佛就算觀眾不代入角色,它依然在某個維度自行存在和運轉著。這不是壹個劇本世界,而是人妖共處的另壹個次元。
能實現這樣飽滿真實的“異世界”效果,自然離不開主創的野心與匠心。《月鱗綺紀》的世界觀設定嚴密詳實。人族這邊,法師不僅有“單花”“雙花”這樣的品階高低,還有“民間”“侍麟宗”的體制內外之分。
妖族這邊,對《山海經》記載的上古神獸進行了壹番重新詮釋。這裡的九尾狐不是閒居青丘的部族,而是聽命於狐王的特工組織“無相月”,人人長生,代代打工,叛逃要被咒術永久追蹤。
而在視覺呈現上,雖是奇幻世界,該劇依然符合真實美學。據悉,龍神廟廣場等重點場景是在浙江濮院的歷史街區和保護建築裡實景拍攝;為了完整呈現龍神廟的大台階,劇組還在橫店人工開湖、修建長階。在殤墟沙淵單元,劇組更是在9000平影棚裡鋪設了拾幾噸黃沙,提升了視覺上的新鮮感與可信度。

為“美”做到了這種程度,難得的是,《月鱗綺紀》卻並未陷入“氛圍感劇集”的誤區,過度追求精致而顯得僵硬、虛假,甚至違背常識。通過光影的流動,以及風、水、花、葉等自然元素,主創營造出了畫面的生機感甚至呼吸感。觀眾說想進去走走看看,真不是在客套。
從《月鱗綺紀》的市場反饋看,壹種全新的古偶消費習慣正在升起。觀眾對“美”的要求不再止於服化道或濾鏡,而是延伸到鏡頭語言的節奏、場景氛圍的營造,甚至角色壹個眼神裡藏著的情緒層次。
當壹支官方混剪僅憑畫面質感就能收獲百萬點贊,說明大家願意為真正用心構建的視覺世界駐足——而這種對整體美學的在意,恰恰是長劇獨有的優勢:它不靠碎片刺激抓眼球,而是用細膩鋪陳和情感積累,帶來沉浸感與陪伴感。在快節奏的內容消費中,壹部能讓人安心追下去、反復回味的長劇,反而成了稀缺的“情緒容器”。
而像《月鱗綺紀》這樣的作品能夠被看見、被珍視,也離不開平台對古裝題材的長期投入。近年來,優酷在古裝劇上始終保持著穩定的出品節奏和清晰的審美取向——不盲目追逐短平快,而是堅持做有厚度、有余韻的長內容。從《長月燼明》《墨雨雲間》到《藏海傳》《唐宮奇案》,優酷壹步步證明:古裝不是套路的重復,而是可以不斷生長的創作土壤。
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
| 分享: |
| 注: | 在此頁閱讀全文 |
| 延伸閱讀 |
推薦:
《月鱗綺紀》好美!這個小長假我在優酷追爽了