[奧斯卡] 左手諾貝爾,右手奧斯卡,怎麼做到的?
從模仿中，如何長出屬於自己的東西？這是韓國電影的真正奧秘。這個命題，早在奉俊昊之前，已經被另壹位導演用壹部電影探索出了答案。
“研究好萊塢，
但要做有國籍的電影”
1998年，導演姜帝圭找到壹位中間人，請求給新任國家情報院院長寫封信。他正在籌備壹部新片，涉及南北關系，有情報部門內部場景。他發現，沒人知道韓國情報部門內部長什麼樣，他想去實地參觀，拍出真實感。
機要部門怎麼可能向劇組敞開？但時代翻頁了。支持文化事業發展的總統金大中剛剛上台，情報院院長爽快答應了姜的請求。那時，韓國沒有壹把能發出真實槍聲的槍械道具，劇組經過特批，從美國進口了壹批先進道具。當他們第壹次用這批道具拍攝槍戰戲時，逼真的槍聲令全場沸騰。
1999年2月，這部《生死諜變》上映，首映日壹票難求。同年《泰坦尼克號》在韓國上映，票房被《生死諜變》甩在身後。
拍攝《生死諜變》的同年，韓國文化產業正迎來巨變。這壹年，金大中提出“文化立國”戰略，文化產業振興法出台，次年韓國電影振興委員會應運而生。包含電影在內的文化產業，被確立為21世紀韓國兩大立國基礎之壹，與高新技術並列。
恰逢其時的《生死諜變》，獲得了官方站台。《生死諜變》以嶄新面貌，宣告壹種新的韓國電影誕生，成為劃時代的分水嶺。“姜帝圭導演帶著團隊壹直在研究好萊塢大片的敘事，如何制造視覺奇觀，如何讓觀眾在享受奇觀的同時，感覺事件與自己有關。”范小青與姜帝圭有過多次訪談，她向《中國新聞周刊》轉述了姜帝圭的創作心法。
小說作品：（左起）《素食者》（作者韓江，2007年），《82年生的金智英》（作者趙南柱，2016年），《詛咒兔》（作者鄭寶拉，2017年）
姜帝圭細致地研究了兩年好萊塢電影，試圖搞清楚秘訣究竟何在、能否復制。“不是追求其制作規模，而是追求那種有高度大眾娛樂性的電影章法和風格，這是我們研究和學習好萊塢的支點。我們要做有國籍的電影。”他說。
電影的技法是“術”的層面，而在“道”的層面，最能引發韓國觀眾共鳴的題材是什麼呢？
姜帝圭探索出“類好萊塢”模式之後，壹系列嶄新面貌的韓國電影誕生。其中，2003年的《實尾島》和2004年的《太極旗飄揚》，均突破千萬觀影人次，將韓影帶入“千萬時代”。對比韓國伍千萬人口，千萬觀影人次意味著轟動性的全民觀影。
最初的這些爆款影片，都觸碰了朝鮮(专题)半島的南北問題，並借好萊塢經驗，將民族敘事落地到普通人物的生離死別之中，激蕩出普遍共鳴。票房證明了韓國電影行之有效的“道”，就是韓國民族的共同情感，尤其是涉及民族情感意識的那些主題。
但韓影的視野不止於此。當創作者把目光投向更近處的歷史，另壹個韓國浮現了出來。他們將目光聚焦於20世紀70年代末以來的韓國現代化轉型，聚焦於民眾的血與淚，以及內心的不安。
“我們這壹代導演在工業化的高速增長中長大，之後又目睹了急速的社會變化，關注的核心，是個體與系統間的緊張關系。”閔奎東說。《薄荷糖》裡的歷史傷痕，《辯護人》裡的挺身而出等，都在回應同壹個問題：在急速變化的社會裡，個體如何生存，他們失去了什麼，又想守護什麼？
“韓國作家有可能得
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好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
“研究好萊塢，
但要做有國籍的電影”
1998年，導演姜帝圭找到壹位中間人，請求給新任國家情報院院長寫封信。他正在籌備壹部新片，涉及南北關系，有情報部門內部場景。他發現，沒人知道韓國情報部門內部長什麼樣，他想去實地參觀，拍出真實感。
機要部門怎麼可能向劇組敞開？但時代翻頁了。支持文化事業發展的總統金大中剛剛上台，情報院院長爽快答應了姜的請求。那時，韓國沒有壹把能發出真實槍聲的槍械道具，劇組經過特批，從美國進口了壹批先進道具。當他們第壹次用這批道具拍攝槍戰戲時，逼真的槍聲令全場沸騰。
1999年2月，這部《生死諜變》上映，首映日壹票難求。同年《泰坦尼克號》在韓國上映，票房被《生死諜變》甩在身後。
拍攝《生死諜變》的同年，韓國文化產業正迎來巨變。這壹年，金大中提出“文化立國”戰略，文化產業振興法出台，次年韓國電影振興委員會應運而生。包含電影在內的文化產業，被確立為21世紀韓國兩大立國基礎之壹，與高新技術並列。
恰逢其時的《生死諜變》，獲得了官方站台。《生死諜變》以嶄新面貌，宣告壹種新的韓國電影誕生，成為劃時代的分水嶺。“姜帝圭導演帶著團隊壹直在研究好萊塢大片的敘事，如何制造視覺奇觀，如何讓觀眾在享受奇觀的同時，感覺事件與自己有關。”范小青與姜帝圭有過多次訪談，她向《中國新聞周刊》轉述了姜帝圭的創作心法。
小說作品：（左起）《素食者》（作者韓江，2007年），《82年生的金智英》（作者趙南柱，2016年），《詛咒兔》（作者鄭寶拉，2017年）
姜帝圭細致地研究了兩年好萊塢電影，試圖搞清楚秘訣究竟何在、能否復制。“不是追求其制作規模，而是追求那種有高度大眾娛樂性的電影章法和風格，這是我們研究和學習好萊塢的支點。我們要做有國籍的電影。”他說。
電影的技法是“術”的層面，而在“道”的層面，最能引發韓國觀眾共鳴的題材是什麼呢？
姜帝圭探索出“類好萊塢”模式之後，壹系列嶄新面貌的韓國電影誕生。其中，2003年的《實尾島》和2004年的《太極旗飄揚》，均突破千萬觀影人次，將韓影帶入“千萬時代”。對比韓國伍千萬人口，千萬觀影人次意味著轟動性的全民觀影。
最初的這些爆款影片，都觸碰了朝鮮(专题)半島的南北問題，並借好萊塢經驗，將民族敘事落地到普通人物的生離死別之中，激蕩出普遍共鳴。票房證明了韓國電影行之有效的“道”，就是韓國民族的共同情感，尤其是涉及民族情感意識的那些主題。
但韓影的視野不止於此。當創作者把目光投向更近處的歷史，另壹個韓國浮現了出來。他們將目光聚焦於20世紀70年代末以來的韓國現代化轉型，聚焦於民眾的血與淚，以及內心的不安。
“我們這壹代導演在工業化的高速增長中長大，之後又目睹了急速的社會變化，關注的核心，是個體與系統間的緊張關系。”閔奎東說。《薄荷糖》裡的歷史傷痕，《辯護人》裡的挺身而出等，都在回應同壹個問題：在急速變化的社會裡，個體如何生存，他們失去了什麼，又想守護什麼？
“韓國作家有可能得
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