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爆款频出,上海微短剧迈入"厂牌"时代
爆款频出,上海微短剧迈入"厂牌"时代爆款频出,上海微短剧迈入"厂牌"时代
《这个家我罩了》剧照
《一家三口在同班》是一部亲情题材的短剧，讲述主角陈诗、于之铭因误会而分开后，双双重返十八岁，成为儿子陈安生的同班同学的故事，他们以一种不可思议的方式，重新认识彼此，弥补所有遗憾。这部剧的剧本创作耗时近2个月，后期制作也花了一个半月。对于上线后成为爆款，铜雀觉得“意料之中”。“之前是一味模仿别人，但这部剧从写剧本、找演员，每一步都走得很扎实，它的题材就是编剧最想写的内容。”铜雀说，同理《这个家我罩了》也是个亲情戏，讲述女主角保护家人的故事，“以前短剧都讲别人为我付出，这部戏是我为家人付出，戏里有句台词‘愿你能成为家里的靠山’，也让人感受到美好”。
《一家三口在同班》剧照
近期，红果短剧取消部分承制方的保底机制的消息甚嚣尘上。在铜雀看来，这正是短剧行业从“工厂模式”进入“创作模式”的一个标志。“在保底时代，大家只要拍出来就可以赚差价；随着越来越多的专业人士入局，现在越来越比拼对内容的理解。观众也在变，以前大家觉得短剧新奇才来看，现在大家挑好戏看，做精品内容的人反而越来越有信心。”
在他看来，现在的微短剧产业已经进入“厂牌时代”。厂牌，实际上就意味着做精品。不碰低端产能、不接承制，是铜雀给“原来如是”定下的规矩。“如果只是做低端产能，未来肯定走不远。我们做一部戏，至少要有150万、200万元的资金投入。”
传统影视行业喊了很久的“编剧中心制”，他觉得某种程度上在微短剧产业中实现了。“微短剧行业绝对以剧本为中心，我们每部剧的剧本围读就要5轮，在剧本上花的时间也是最多的。有些编剧原来是长剧的‘枪手’，或者没有自己的署名，我们把优秀创作者集中起来，让他们在短剧里实现自己的创作自由。这也是一个厂牌需要做的事情。”
铜雀说，“原来如是”这个名字的含义，就是期待某一天，自己可以悟到——“短剧原来如是”。
AI+短剧，重塑竞争赛道
“在微短剧刚启动的时候，微短剧产能都是以极高性价比的方式来做。”身为扎根上海的微短剧创业者，林凯坦言，在早期真人竖屏短剧的浪潮中，上海因人力与配套成本偏高，未能抢占先发优势。AI时代的到来，为上海重塑了竞争赛道。“AI短剧的内容生产模式，跟原来产生了翻天覆地的变化，产业链条的变化也很明显。而上海在吸引高端人才上有着自己独到的优势，加之很多大模型的商家在上海，这些优势会帮助上海建成一些富有竞争力的产业集聚地。”
最近，为了拓展AI短剧内容，凡酷在原先办公室隔壁又多租了一间。办公室内，一台台电脑比肩而立，AI短剧创作者们面对着电脑，通过不断调整提示词，利用AI软件完善人物形象、生成道具、场景，这就是当下最新的短剧创作基地了。“未来核心的创作场景变成了机房。”林凯说。
传统动画行业出身的李国斌，今年刚完成自己的第一部AI漫剧作品《济公之龙马伏魔》。“3个人不到1个月就能做出120分钟的AI漫剧，以前靠手绘，7个人一周也就只能做两三分钟的动漫。”李国斌如今是凡酷文化AI制作部门负责人，他告诉记者，目前一部AI影视剧内容的生产，会由若干个创作组配合完成。作为生产内容的最小单元，创作组基本由“一个导演+三位副手”组成，导演是设定目标的人，其他三人负责通过提示词和AI互动来实现导演的意图。以《济公之龙马伏魔》为例，创作者要先设定好人物形象（如济公等）、场景（如临安城花灯摊位、月亮岛废墟等）以及道具（如破蒲扇、降魔杵等），再利用详细且准确的提示词让AI进行视频的创作。“转型成为AI短剧导演，既要了解作品从短剧到成片的全流程，也要不断学习AI工具，随着工具迭代，我们也在迭代。”
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
《一家三口在同班》是一部亲情题材的短剧，讲述主角陈诗、于之铭因误会而分开后，双双重返十八岁，成为儿子陈安生的同班同学的故事，他们以一种不可思议的方式，重新认识彼此，弥补所有遗憾。这部剧的剧本创作耗时近2个月，后期制作也花了一个半月。对于上线后成为爆款，铜雀觉得“意料之中”。“之前是一味模仿别人，但这部剧从写剧本、找演员，每一步都走得很扎实，它的题材就是编剧最想写的内容。”铜雀说，同理《这个家我罩了》也是个亲情戏，讲述女主角保护家人的故事，“以前短剧都讲别人为我付出，这部戏是我为家人付出，戏里有句台词‘愿你能成为家里的靠山’，也让人感受到美好”。
《一家三口在同班》剧照
近期，红果短剧取消部分承制方的保底机制的消息甚嚣尘上。在铜雀看来，这正是短剧行业从“工厂模式”进入“创作模式”的一个标志。“在保底时代，大家只要拍出来就可以赚差价；随着越来越多的专业人士入局，现在越来越比拼对内容的理解。观众也在变，以前大家觉得短剧新奇才来看，现在大家挑好戏看，做精品内容的人反而越来越有信心。”
在他看来，现在的微短剧产业已经进入“厂牌时代”。厂牌，实际上就意味着做精品。不碰低端产能、不接承制，是铜雀给“原来如是”定下的规矩。“如果只是做低端产能，未来肯定走不远。我们做一部戏，至少要有150万、200万元的资金投入。”
传统影视行业喊了很久的“编剧中心制”，他觉得某种程度上在微短剧产业中实现了。“微短剧行业绝对以剧本为中心，我们每部剧的剧本围读就要5轮，在剧本上花的时间也是最多的。有些编剧原来是长剧的‘枪手’，或者没有自己的署名，我们把优秀创作者集中起来，让他们在短剧里实现自己的创作自由。这也是一个厂牌需要做的事情。”
铜雀说，“原来如是”这个名字的含义，就是期待某一天，自己可以悟到——“短剧原来如是”。
AI+短剧，重塑竞争赛道
“在微短剧刚启动的时候，微短剧产能都是以极高性价比的方式来做。”身为扎根上海的微短剧创业者，林凯坦言，在早期真人竖屏短剧的浪潮中，上海因人力与配套成本偏高，未能抢占先发优势。AI时代的到来，为上海重塑了竞争赛道。“AI短剧的内容生产模式，跟原来产生了翻天覆地的变化，产业链条的变化也很明显。而上海在吸引高端人才上有着自己独到的优势，加之很多大模型的商家在上海，这些优势会帮助上海建成一些富有竞争力的产业集聚地。”
最近，为了拓展AI短剧内容，凡酷在原先办公室隔壁又多租了一间。办公室内，一台台电脑比肩而立，AI短剧创作者们面对着电脑，通过不断调整提示词，利用AI软件完善人物形象、生成道具、场景，这就是当下最新的短剧创作基地了。“未来核心的创作场景变成了机房。”林凯说。
传统动画行业出身的李国斌，今年刚完成自己的第一部AI漫剧作品《济公之龙马伏魔》。“3个人不到1个月就能做出120分钟的AI漫剧，以前靠手绘，7个人一周也就只能做两三分钟的动漫。”李国斌如今是凡酷文化AI制作部门负责人，他告诉记者，目前一部AI影视剧内容的生产，会由若干个创作组配合完成。作为生产内容的最小单元，创作组基本由“一个导演+三位副手”组成，导演是设定目标的人，其他三人负责通过提示词和AI互动来实现导演的意图。以《济公之龙马伏魔》为例，创作者要先设定好人物形象（如济公等）、场景（如临安城花灯摊位、月亮岛废墟等）以及道具（如破蒲扇、降魔杵等），再利用详细且准确的提示词让AI进行视频的创作。“转型成为AI短剧导演，既要了解作品从短剧到成片的全流程，也要不断学习AI工具，随着工具迭代，我们也在迭代。”
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