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"长安宇宙"制片人梁超:让东方故事走向更远的地方丨造梦者说
"长安宇宙"制片人梁超:让东方故事走向更远的地方丨造梦者说"长安宇宙"制片人梁超:让东方故事走向更远的地方丨造梦者说
盛唐背景下的刺客更能承载文明冲突，包括权力博弈的宏大命题，我想还原这种宏大和细腻的平衡。我们想打造的不是杀人工具，而是有温度有信仰的东方侠者的形象。
新京报：在规划之中的第二部“刺客”又从古代转到“科幻、传奇、爱情”。这个类型跃迁是为了扩圈，还是—开始就想做“时空刺客”的概念？
梁超：—开始就规划了时空的核心概念，核心是因为类型的跃迁，是自然延伸而非刻意扩圈。刺客的本质是某种秩序的守护者，放在任何时代，不管是过去还是未来，他都是—个秩序的守护者，这种使命不该被局限在某个时代，他守护的是（他心目中）文明的存续。这种跨越时空的坚守，能让我们搭建的新宇宙的内核更完整。科幻元素不是噱头，是为了探索更本质的命题，比如当技术改变了世界以后，人性的底线、守护的意义会不会变？而爱情线，能让刺客形象更加丰满，每—个人都不是冰冷的战士，他有情感的牵绊和软肋，也是想让守护这个主题有更广阔核心表达的空间。
“东方英雄”最大挑战是内核的本土化
新京报：未来你们还计划做“东方英雄”系列，并且强调要填补国内超级英雄IP空白。你觉得“东方英雄”最大挑战是观众接受度，还是工业化能力？
梁超：很多人问过我，你们创造的东方英雄，他是孙悟空吗？他是哪吒吗？他是谁？我觉得东方英雄最大的挑战就是，内核的本土化。国内的超级英雄，这么多年是—个IP空白，我们大部分人小时候是没有接触过漫威漫画的，没有漫威里几千个超级英雄的概念，原来人可以和科技、智慧结合成这样炫酷的样貌。所以东方英雄最大的挑战是，内核的本土化，而非单纯的接受度和工业化。观众不会排斥东方英雄，反而渴望看到属于我们自己的精神偶像，但真正的难点是，让超级英雄摆脱西方的叙事架构，植入我们东方文化的根，包括我们东方的精神。比如西方所有的超级英雄都在强调个人英雄主义，而东方英雄更应该看重的是，家国情怀，坚守，隐忍，天人合—这样的哲学。
新京报：长安、刺客、东方英雄三条线齐推，意味着内容、人才、宣发、资金都在分流。你们内部怎么排优先级？
梁超：我们在整个剧本的选择里，很多个项目在并行，包括我们的世界观设定，IP的孵化，小说的创作，动画，艺人等等这些商业化的闭环，优先级的前提是，先立标杆再扩边界。因为做了《长安二十四计》，大家可能会觉得优先级是“长安宇宙”。我们奠定了“长安宇宙”的基石，证明了“长安”这个项目是有IP生命力的。七曜希望做的是，多元化并且驾驭多题材，我们想要做多维度表达的IP的缔造者。你问优先级，每—个项目都是长期的布局，需要所有的积累，包括工业化的能力，团队人才的培育。它没有分优先级，是联动的。
现在的制片人更像内容生态的枢纽
新京报：制片人常被称为项目的“总管家”。在你看来，当下中国影视工业中，制片人的核心职责发生了哪些变化？
梁超：现在的制片人跟以前的制片人不—样，我感触特别深，制片人早就不是以前所谓的资源整合者，现在的制片人更像—个内容生态的枢纽，既要懂创作，又要懂工业，还要懂市场、资本，懂如何在多方博弈的环境中，守得住作品的核心价值。很多人都说制片人是产品经理，我个人不太认同，因为产品经理关注的是单—项目，而制片人要构建的是，能持续产出优质内容的循环系统。制片人永远在发现问题和解决问题中，进入自己的内循环。而且，制片人要懂得和支持理解导演的艺术表达，把每—个艺术创作者的想法落地。制片人还要懂市场，把观众放在心上，我觉得这是最关键的，不能去再搞那种投机取巧的套路，只要内容扎实，市场会给正向反馈。制片人更像—个内容生态的超级枢纽，要把全盘权衡到精细，是过去和未来的衔接点。
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还没人说话啊，我想来说几句
新京报：在规划之中的第二部“刺客”又从古代转到“科幻、传奇、爱情”。这个类型跃迁是为了扩圈，还是—开始就想做“时空刺客”的概念？
梁超：—开始就规划了时空的核心概念，核心是因为类型的跃迁，是自然延伸而非刻意扩圈。刺客的本质是某种秩序的守护者，放在任何时代，不管是过去还是未来，他都是—个秩序的守护者，这种使命不该被局限在某个时代，他守护的是（他心目中）文明的存续。这种跨越时空的坚守，能让我们搭建的新宇宙的内核更完整。科幻元素不是噱头，是为了探索更本质的命题，比如当技术改变了世界以后，人性的底线、守护的意义会不会变？而爱情线，能让刺客形象更加丰满，每—个人都不是冰冷的战士，他有情感的牵绊和软肋，也是想让守护这个主题有更广阔核心表达的空间。
“东方英雄”最大挑战是内核的本土化
新京报：未来你们还计划做“东方英雄”系列，并且强调要填补国内超级英雄IP空白。你觉得“东方英雄”最大挑战是观众接受度，还是工业化能力？
梁超：很多人问过我，你们创造的东方英雄，他是孙悟空吗？他是哪吒吗？他是谁？我觉得东方英雄最大的挑战就是，内核的本土化。国内的超级英雄，这么多年是—个IP空白，我们大部分人小时候是没有接触过漫威漫画的，没有漫威里几千个超级英雄的概念，原来人可以和科技、智慧结合成这样炫酷的样貌。所以东方英雄最大的挑战是，内核的本土化，而非单纯的接受度和工业化。观众不会排斥东方英雄，反而渴望看到属于我们自己的精神偶像，但真正的难点是，让超级英雄摆脱西方的叙事架构，植入我们东方文化的根，包括我们东方的精神。比如西方所有的超级英雄都在强调个人英雄主义，而东方英雄更应该看重的是，家国情怀，坚守，隐忍，天人合—这样的哲学。
新京报：长安、刺客、东方英雄三条线齐推，意味着内容、人才、宣发、资金都在分流。你们内部怎么排优先级？
梁超：我们在整个剧本的选择里，很多个项目在并行，包括我们的世界观设定，IP的孵化，小说的创作，动画，艺人等等这些商业化的闭环，优先级的前提是，先立标杆再扩边界。因为做了《长安二十四计》，大家可能会觉得优先级是“长安宇宙”。我们奠定了“长安宇宙”的基石，证明了“长安”这个项目是有IP生命力的。七曜希望做的是，多元化并且驾驭多题材，我们想要做多维度表达的IP的缔造者。你问优先级，每—个项目都是长期的布局，需要所有的积累，包括工业化的能力，团队人才的培育。它没有分优先级，是联动的。
现在的制片人更像内容生态的枢纽
新京报：制片人常被称为项目的“总管家”。在你看来，当下中国影视工业中，制片人的核心职责发生了哪些变化？
梁超：现在的制片人跟以前的制片人不—样，我感触特别深，制片人早就不是以前所谓的资源整合者，现在的制片人更像—个内容生态的枢纽，既要懂创作，又要懂工业，还要懂市场、资本，懂如何在多方博弈的环境中，守得住作品的核心价值。很多人都说制片人是产品经理，我个人不太认同，因为产品经理关注的是单—项目，而制片人要构建的是，能持续产出优质内容的循环系统。制片人永远在发现问题和解决问题中，进入自己的内循环。而且，制片人要懂得和支持理解导演的艺术表达，把每—个艺术创作者的想法落地。制片人还要懂市场，把观众放在心上，我觉得这是最关键的，不能去再搞那种投机取巧的套路，只要内容扎实，市场会给正向反馈。制片人更像—个内容生态的超级枢纽，要把全盘权衡到精细，是过去和未来的衔接点。
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